アントン・ブルックナー(1824-1896).

  • 職業:作曲家。
  • レジデンス:ウィーン。
  • マーラーとの関係:マーラーは彼から教訓を得ました ウィーン音楽院。 マーラーは、ブルックナーを彼の先駆者と見なしました。彼の作曲は、不協和音、準備の整っていない変調、そして現代音楽の急進主義を定義するのに役立った巡回ハーモニーを備えていたからです。
  • マーラーとの通信:はい。
  • 生まれ:04年09月1824日オーストリア、アンスフェルデン。
  • 死亡:11年10月1896日1895年皇帝 フランツヨーゼフ1830世皇帝(1916-XNUMX) 彼に無料の宿舎を提供しました 見晴台 宮殿。 そこで、朝、交響曲第11番(フィナーレは不完全)に取り組んだ後、ブルックナーは10年1896月72日に亡くなりました。 XNUMX歳。
  • 埋葬:00-00-0000彼は、お気に入りの臓器のすぐ下にあるザンクトフロリアンの修道院教会の地下室に埋葬されています。

アントンブルックナーは、交響曲、大衆、モテットで知られるオーストリアの作曲家でした。 最初のものは、その豊かな和声言語、強いポリフォニックな性格、そしてかなりの長さのために、オーストラリアとドイツのロマン主義の最終段階を象徴すると考えられています。 ブルックナーの作曲は、それらの不協和音、準備されていない変調、およびロービングハーモニーのために、現代音楽の急進主義を定義するのに役立ちました。 アンファン・テリブルの型にフィットしたリヒャルト・ワーグナーやフーゴ・ヴォルフなどの他の急進派とは異なり、ブルックナーは他のミュージシャン、特にワーグナーよりも前に極端な謙虚さを示しました。

男ブルックナーと作曲家ブルックナーの間のこの明らかな二分法は、彼の音楽に直接的な文脈を与える方法で彼の人生を説明する努力を妨げています。 彼の作品、特に交響曲には、批判者、特に影響力のあるオーストリアの評論家エドゥアルト・ハンスリック、およびヨハネス・ブラームスの他の支持者(およびワーグナーの批判者)がいました。多くの場合同僚の助けを借りて、彼の作品の、そして彼がどのバージョンを好んだかについての彼の明らかな決断力。 一方、ブルックナーは、彼を「半分のシンプトン、半分の神」と表現した友人のグスタフ・マーラーを含む、その後の作曲家から大いに賞賛されました。

バイオグラフィー

の生家 アントン・ブルックナー(1824-1896) アンスフェルデンで。

アントンブルックナーは4年1824月16日にアンスフェルデン(当時は村、現在はリンツの郊外)で生まれました。ブルックナーの家族の祖先は農民と職人でした。 彼らの歴史は1776世紀までさかのぼることができます。 彼らはジンデルブルクの南にある橋の近くに住んでいたため、「Pruckhner an derPruckhen」(橋の上の橋)と呼ばれるようになりました。 ブルックナーの祖父は、1823年にアンスフェルデンの校長に任命されました。 この地位は、XNUMX年にブルックナーの父であるアントンブルックナーの先輩に受け継がれました。それは、低賃金でしたが、地方の環境で尊敬されていた地位でした。

音楽は学校のカリキュラムの一部であり、ブルックナーの父親は彼の最初の音楽教師でした。 ブルックナーは子供の頃からオルガンを弾くことを学びました。 彼はXNUMX歳のときに学校に入学し、勤勉な学生であることが証明され、早くから上流階級に昇進しました。 ブルックナーは勉強している間、父親が他の子供たちに教えるのを手伝いました。

ブルックナーが1833年に確認を受け取った後、ブルックナーの父親は彼をヘルシングの別の学校に送りました。 校長のヨハン・バプティスト・ヴァイスは音楽愛好家であり、尊敬されているオルガン奏者でした。 ここで、ブルックナーは学校教育を修了し、オルガンを上手に演奏することを学びました。 1835年頃、ブルックナーは彼の最初の作曲であるパンゲリンガを書きました。これは、彼が人生の終わりに改訂した作曲のXNUMXつです。 父親が病気になったとき、アントンは彼の仕事を手伝うためにアンスフェルデンに戻った。

教師の教育

ブルックナーの父親は、ブルックナーが1837歳の13年に亡くなりました。 教師の地位と家は後継者に与えられ、ブルックナーはザンクトフロリアンのアウグスチノ修道院に送られて聖歌隊員になりました。 合唱練習に加えて、彼の教育にはバイオリンとオルガンのレッスンが含まれていました。 ブルックナーは、バロック時代後期に建てられ、1837年に再建された修道院の偉大なオルガンに畏敬の念を抱き、教会での礼拝中に演奏することもありました。 その後、このオルガンは「ブルックナーオルガン」と呼ばれるようになりました。 彼の音楽的能力にもかかわらず、ブルックナーの母親は1841年に息子をリンツの教育セミナーに送りました。優れた成績でセミナーを終えた後、彼はウィンドハーグの学校に教師の助手として送られました。 生活水準と賃金はひどいものでした、そしてブルックナーは彼の上司、教師フランツフックスによって絶えず屈辱を与えられました。

困難な状況にもかかわらず、ブルックナーは文句を言ったり反抗したりしませんでした。 劣等感の信念は、ブルックナーの生涯を通じて、ブルックナーの主要な個人的特徴の17つであり続けることでした。 彼は19〜XNUMX歳までウィンドハークに滞在し、音楽とは関係のない科目を教えていました。 高位聖職者のマイケル・アーネスは、ウィンドハークでのブルックナーの悪い状況に気づき、修道院の町ザンクト・フロリアンの近くで教師の助手職を授与し、XNUMX年間クロンシュトルフ・アン・デア・エンスに送った。 ここで彼は音楽活動により多くの役割を果たすことができるでしょう。

クロンシュトルフでの時間はブルックナーにとってはるかに幸せな時間でした。 彼がウィンドハークで書いたいくつかの作品と比較して、1843-1845年のクロンシュトルフの作曲は大幅に改善された芸術的能力を示し、最終的に「ブルックナースタイル」と呼ばれるものの始まりを示しています。 クロンシュトルフの作品の中には、若い教師の助手が彼の立場から外れて、「アントン・ブルックナーmpria」と署名した声楽作品Asperges(WAB 4)があります。 Comp [onist]」。 これは、ブルックナーの芸術的野心の唯一の初期の兆候として解釈されています。 そうでなければ、ブルックナーのライフプランと意図についてはほとんど知られていません。

ザンクトフロリアンの修道院 アントン・ブルックナー(1824-1896) 彼の人生の間に多くの機会に住んでいました。

アントン・ブルックナー(1824-1896)。 ザンクトフロリアンの修道院の図書館。

ザンクトフロリアンのオルガニスト

クロンシュトルフ時代の後、ブルックナーは1845年にザンクトフロリアンに戻り、その後10年間、教師とオルガン奏者として働きました。 1845年XNUMX月、ブルックナーは試験に合格し、ザンクトフロリアンの村の学校のXNUMXつで助教として働き始めることができました。 彼はさらにコースを受講し、高等教育機関でも教えることを許可する試験に合格し、すべての分野で「非常に良い」の成績を取得することで、教育を改善し続けました。

1848年に彼はザンクトフロリアンのオルガン奏者に任命され、1851年にこれは通常の役職に就きました。 ザンクトフロリアンでは、レパートリーのほとんどはミヒャエルハイドン、ヨハンゲオルグアルブレヒトスベルガー、フランツヨーゼフオーマンの音楽で構成されていました。

アントン・ブルックナー(1824-1896)。 ザンクトフロリアンの「ブルックナーオルガン」。

勉強期間

1855年、有名なウィーンの音楽理論家サイモン・ゼヒターの学生になることを目指していたブルックナーは、29年前に書かれたミサソレムニス(WAB 1853)をマスターに見せ、受け入れられました。 音楽理論や対位法などのスキルを含む教育は、主に通信を通じて行われましたが、ウィーンでの長時間の対面セッションも含まれていました。 ゼヒターの教えはブルックナーに大きな影響を与えるでしょう。 その後、ブルックナーが自分で音楽を教え始めたとき、彼はゼヒターの本「DieGrundsätzedermusikalischenKomposition」(ライプツィヒ54/XNUMX)に基づいてカリキュラムを作成しました。

1861年、ブルックナーはオットー・キッツラーにさらに学びました。オットー・キッツラーは彼より1863歳年下で、ブルックナーがXNUMX年以降広範囲に研究したリヒャルト・ワーグナーの音楽を紹介しました。

ブルックナーは、初期のオーケストラ作品(1862つのオーケストラ作品、1863年から40年に作曲したニ短調のマーチとト短調の序曲)を、オットー・キッツラーの監督の下で行われた単なる学校の練習と見なしました。 彼は60歳まで研究を続けました。彼が1884歳を超えるまで(1861年に彼の第XNUMX交響曲が初演された後)、幅広い名声と受け入れは得られませんでした。 ビールを飲むのが大好きな敬虔なカトリック教徒であるブルックナーは、同時代の人々と歩調を合わせていませんでした。 XNUMX年に彼はすでにブルックナーのように強いカトリックの宗教的信仰を持ち、何よりもまず調和のとれた革新者であったフランツ・リストと知り合いになり、ワーグナーと一緒に新しいドイツ学校を始めました。

1861年1861月、彼はアヴェマリアの作曲家兼指揮者として、1868つのパートに分かれてコンサートデビューを果たしました。 ブルックナーがゼヒターとキッツラーの下での研究を終えた直後に、彼は彼の最初の成熟した作品、Dマイナーのミサを書いた。 XNUMX年からXNUMX年まで、彼はウィーンとザンクトフロリアンの間で時間を交互に過ごしました。 彼は自分の音楽を現代的にする方法を確実に知っていることを望んでいましたが、より宗教的な環境で時間を過ごしたいとも思っていました。

ウィーン時代

1868年、ゼヒターが亡くなった後、ブルックナーはゼヒターのポストをウィーン国立音楽大学の音楽理論の教師として躊躇して受け入れました。その間、彼は交響曲を書くことにほとんどのエネルギーを集中しました。 しかし、これらの交響曲はあまり受け入れられず、時には「ワイルド」で「無意味」と見なされていました。 コンサバトリーの彼の学生にはリチャード・ロバートが含まれていました。 

年1880。 が受け取ったカード グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 署名されていないカード、XNUMX行の音楽:行進中のトリオの断片 フランツ・フォン・シュッペ(1819-1895)〜の Faninitza、およびからのValhallaテーマ リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)〜の リング。 聖書の一節マシュー24:15とマルコ13:13への言及。

年1880。 が受け取ったカード グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 署名されていないカード、XNUMX行の音楽:行進中のトリオの断片 フランツ・フォン・シュッペ(1819-1895)〜の Faninitza、およびからのValhallaテーマ リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)〜の リング。 聖書の一節マシュー24:15とマルコ13:13への言及。

彼は後に1875年にウィーン大学にポストを受け入れ、そこで音楽理論をカリキュラムの一部にしようとしました。 全体的に、彼は批評家のエドゥアルト・ハンスリックによって音楽的に支配されていたウィーンで不幸でした。 当時、ワーグナーとブラームスの音楽の擁護者の間には確執がありました。 ブルックナーはワーグナーと連携することで、ハンスリックから意図しない敵を作りました。 しかし、彼には支持者がいなかったわけではありません。 ドイツのZeitungの音楽評論家 テオドールヘルム(1843-1920)、そしてアーサー・ニキシュやフランツ・シャルクなどの有名な指揮者は常に彼の音楽を一般に公開しようとしました。この目的のために、ブルックナーの音楽を一般に受け入れやすくするための「改善」を提案しました。 ブルックナーはこれらの変更を許可しましたが、彼の意志で元のスコアをウィーン国立図書館に遺贈し、それらの音楽的妥当性に自信を持っていることも確認しました。

07-04-1893、 年1893。 が受け取った手紙 グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 マーラーは、聖金曜日(31-03-1893)にニ短調のテデウムとミサを演奏し、批評家を支持してくれたことに感謝します。

07-04-1893、 年1893。 が受け取った手紙 グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 マーラーは、聖金曜日(31-03-1893)にニ短調のテデウムとミサを演奏し、批評家を支持してくれたことに感謝します。

07-04-1893、 年1893。 が受け取った手紙 グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 マーラーは、聖金曜日(31-03-1893)にニ短調のテデウムとミサを演奏し、批評家を支持してくれたことに感謝します。

彼の交響曲に加えて、ブルックナーはミサ、モテット、その他の神聖な合唱作品、そして弦楽五重奏を含むいくつかの室内楽作品を書いた。 彼のロマンチックな交響曲とは異なり、ブルックナーの合唱作品のいくつかは、しばしば保守的で対位法的なスタイルです。 ただし、テデウム、ヘルゴラント、詩篇150、および少なくともXNUMXつのミサは、半音階主義の革新的で根本的な使用法を示しています。

13-11-1893、 年1893。 が受け取った手紙 グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 フォトスタット。 ハンス・リヒター(1843-1916)  それ以上のカットを拒否したことで彼をばかと呼んだ。

13-11-1893、 年1893。 が受け取った手紙 グスタフ・マーラー(1860-1911) from アントン・ブルックナー(1824-1896)。 フォトスタット。 ハンス・リヒター(1843-1916)  それ以上のカットを拒否したことで彼をばかと呼んだ。

伝記作家は一般的にブルックナーを「単純な」地方の人として特徴づけており、多くの伝記作家はブルックナーの人生と彼の仕事の間に大きな矛盾があると不平を言っています。 たとえば、カール・グリーブは次のように述べています。「彼の人生は彼の作品について何も語っていません。彼の作品は彼の人生について何も語っていません。それは伝記から始めなければならない不快な事実です。」

ブルックナーが選んだ工芸品を頑固に追求し、最終的に彼の道を進んだ名声を謙虚に受け入れたことについての逸話はたくさんあります。 かつて、1881年の第XNUMX交響曲のリハーサルの後、善意のあるブルックナーは指揮者のハンス・リヒターに「交響曲が終わったとき」と言いました。「ブルックナーが私にやって来て、彼の顔は熱意と喜びで輝いていました。 彼が私の手にコインを押し込んでいるのを感じました。 「これを持って行って」と彼は言った。「そして私の健康のためにビールを一杯飲んでください。」もちろん、リヒターはコイン、マリア・テレジア・ターラーを受け入れ、その後ずっと彼の時計チェーンにそれを着ていました。

ブルックナーは当時有名なオルガニストであり、1869年にフランス、1871年にイギリスで聴衆を感動させ、ロンドンのロイヤルアルバートホールで新しいヘンリーウィリスオルガンについてXNUMX回、クリスタルパレスでさらにXNUMX回リサイタルを行いました。 彼はオルガンのための主要な作品を書いていませんでしたが、彼の即興セッションは時々交響曲のアイデアを生み出しました。 彼は音楽院でオルガン演奏を教えました。 彼の学生の中にはハンス・ロットとフランツ・シュミットがいました。 グスタフ・マーラー、 ブルックナーを「先駆者」と呼んだ彼は、この時期に音楽院に出席した(ウォルターnd)。

アントン・ブルックナー(1824-1896) in 年1894.

ブルックナーは生涯独身で、1874代の少女にプロポーズを何度も失敗させました。 そのようなものの1880つは、ルイーズと呼ばれる友人の娘でした。 彼の悲しみの中で、彼はカンタータ「諦め」(諦め)を書いたと信じられています。 彼の17代の少女への愛情は、彼が音楽を教えたという不適切な告発につながり、彼は免罪されたが、その後少年を教えることに集中することを決心した。 XNUMX年の彼のカレンダーには、彼にアピールした女の子の名前が詳しく記載されており、彼のすべての日記にそのような女の子のリストは非常に長いものでした。 XNUMX年に彼はオーバーアマガウ受難劇のキャストでXNUMX歳の農民の少女に堕ちました。

若い女の子への彼の興味は、彼の罪への恐れによって動機付けられたようです。 彼は(年配の女性とは異なり)自分が処女と結婚していることを確信できると信じていました。 70代の若者への彼の失敗した提案は、彼がXNUMX歳の誕生日を過ぎたときも続きました。 ある見込み客、ベルリンのホテルチェンバーメイドのイダブズは彼と結婚することに近づきましたが、彼女がカトリックへの改宗を拒否したときに婚約を打ち切りました。 彼は定期的なうつ病の発作に苦しみ、女性の伴侶を見つける試みに何度も失敗し、彼の不幸を増すだけでした。 ブルックナー自身が処女を亡くしたことが示唆されています。 

1886年1892月、皇帝はフランツヨーゼフ騎士団で彼を飾りました。 彼はおそらく68年にXNUMX歳でウィーン大学の彼の位置から引退しました。彼は彼が彼の学生を教えるのを助けるのに使用したたくさんの音楽を書きました。

アントン・ブルックナー(1824-1896) フランツ・ヨーゼフ騎士団(ヨーゼフ・ビュシュの肖像、 年1896).

アントン・ブルックナー(1824-1896) in 年1896.

ブルックナーは1896年にウィーンで72歳で亡くなりました。彼は、お気に入りのオルガンのすぐ下にあるザンクトフロリアンの修道院教会の地下室に埋葬されています。 彼は常に死と死体に病的な魅力を持っていて、彼の死体の防腐処理に関して明確な指示を残していました。 

ブルックナーは、心臓弁の欠陥である死の本によると、11:10の時計で1896-16-00に亡くなりました。 彼の遺体は彼の意志に従って防腐処理されました。 彼の兄弟ロザリアとイグナズの名前で書かれたパーティーでは、14年10月1896日に彼が葬儀場(第3地区、ヒューガッセNr。15、アッパーベルヴェデーレ)によってカールス教会に移されたと読むことができます。 -聖フロリアンの修道院の大聖堂に祝福され、10年1896月XNUMX日に埋葬されました。 オルガンの下に置かれているブルックナーの石棺には、テデウムの最後の行である「永遠に恥ずかしくない」という碑文があります。

葬儀 アントン・ブルックナー(1824-1896), 年1896.

組成

ブルックナーの作品は、レナート・グラスベルガーが編集したブルックナーの作品のカタログであるWerkverzeichnis AntonBrucknerのWAB番号で参照されることがあります。 改訂の問題は論争を引き起こしました。 複数のバージョンの一般的な説明は、ブルックナーが同僚からの厳しい、情報に基づいていない批判に基づいて彼の作品を修正することをいとわなかったということです。 「そのようなアドバイスの結果は、ブルックナーの個性の非音楽的な部分のすべての不安を即座に目覚めさせることでした」と音楽学者のデリック・クックは書いています。 「そのような問題についてのすべての自信がないので、彼は友人である「専門家」の意見に屈して…修正を許可し、場合によっては修正を支援する義務があると感じました。」

この説明は、国際ブルックナー協会が発行したブルックナーの作品の最初の批評版の編集長であったブルックナーの学者ロバート・ハースによって支持されたときに広く受け入れられました。 それはブルックナーに関するプログラムノートと伝記のスケッチの大部分に引き続き見られます。

ハースの作品はナチスによって承認されたため、連合国が非ナチ化を実施したため、戦後は支持を失いました。 ハースのライバルであるレオポルト・ノヴァークは、ブルックナーの作品のまったく新しい批評版を制作するために任命されました。 彼とベンジャミン・コルストヴェットや指揮者のレオン・ボットスタインなどの他の人々は、ハースの説明はせいぜい怠惰な憶測であり、最悪の場合、ハース自身の編集上の決定の怪しげな正当化であると主張した。 また、ブルックナーは前の交響曲を終えてから数日後に交響曲の制作を始めることが多いと指摘されています。

クックが書いているように、「継続的な反対と批判、そして彼の友人からの警告に対する多くの善意の勧めにもかかわらず、彼は右も左も見ず、単に次の交響曲に取り組むために降りました。」 ブルックナーの本物のテキストの問題とそれらへの彼の変更の理由は、政治化され、不快なままです。

交響曲

「ブルックナーは、これまでもそれ以降も目撃されたことのない方法で、交響曲の概念を拡張しました。 …ブルックナーの交響曲を聴くと、これまでに作成された中で最も複雑な交響曲のいくつかに遭遇します。 学者がブルックナーのスコアを研究するとき、彼らはブルックナーの創造的な論理の複雑さを楽しみ続けています。」

スタイル

ブルックナーの交響曲はすべて3つの楽章に分かれています(彼は第4楽章のフィナーレを完了することができませんでしたが)、修正されたソナタアレグロ形式から始まり、ABA「B'A」形式の緩徐楽章(最初の交響曲研究を除く)そして第六)、2/4時間のスケルツォ、そして修正されたソナタアレグロ形式のフィナーレ。 (第3、第4、および第XNUMXの第XNUMXバージョンでは、緩徐楽章とスケルツォが逆になります。第XNUMXの改訂バージョンでは、外側のセクションがXNUMX/XNUMXメートルのスケルツォ(「ハントスケルツォ」)が特徴です。 、通常のXNUMX/XNUMXではありません。)一貫したXNUMX小節のピリオドを使用することを強くお勧めします。 それらは、ペア、XNUMXつのホーン、XNUMXつまたはXNUMXつのトランペット、XNUMXつのトロンボーン、チューバ(XNUMX番目のバージョンのXNUMX番目のバージョンから)、ティンパニ、および弦楽器のかなり標準的なオーケストラでスコアリングされます。

後の交響曲はこの補数を増やしますが、それほどではありません。 注目すべきは、彼の最後の4つの交響曲でのワグナーチューバの使用です。 ティンパニ以外にハープとパーカッションがあるのはXNUMX番目だけです(伝説によると、XNUMX番目はワーグナーが亡くなった瞬間にシンバルの衝突があるはずです)。 交響曲第XNUMX番を除いて、ブルックナーの交響曲には字幕がなく、ニックネームのほとんどは作曲家に由来していません。 ブルックナーの作品の商標は、強力なコーダとグランドフィナーレ、そしてユニゾンパッセージとオーケストラトゥッティの頻繁な使用です。 彼のオーケストラの作曲スタイルは、ウィーンの同時代の人々から批判されましたが、XNUMX世紀半ばまでに、音楽学者は、ブルックナーのオーケストラは、彼の主要な楽器であるパイプオルガンの音に基づいてモデル化されていることを認識しました。オルガンのあるマニュアルから別のマニュアルへ。

ニコラス・テンパーリーは、ブルックナーがニューグローヴ世界音楽大典(1980)に書いています。

一人で交響曲の新しい学校を作ることに成功しました…。 彼を保守的であると分類する人もいれば、過激であると分類する人もいます。 本当に彼はどちらでもなかった、あるいは代わりに両方の融合だった…。 [H]は音楽ですが、そのオーケストレーションとその巨大な上昇期と下降期のワグネリアンは、明らかに古いスタイルにルーツを持っています。 ブルックナーはベートーベンの交響曲第XNUMX番を出発点として…。 最初の楽章の紹介は、不思議なことに始まり、最初のテーマの断片からゆっくりと登り、そのテーマの巨大な完全な声明に引き継がれました。 最初の楽章の畏敬の念を起こさせるコーダもそうだった。 スケルツォとスロームーブメントは、メロディーが交互になっているため、ブルックナーの広々としたミドルムーブメントのモデルです。一方、壮大な賛美歌のフィナーレは、ほとんどすべてのブルックナー交響曲の特徴です。

ブルックナーはシューベルト以来の最初の作曲家であり、そのような一般化を行うことができます。 彼の交響曲は意図的にパターンに従い、それぞれが前任者の業績に基づいて構築されています…。 彼のメロディックでハーモニックなスタイルはほとんど変わらず、シューベルトはワーグナーと同じくらい多く含まれていました…。 ベートーベン、リスト、ワーグナーから学んだテーマの開発と変換における彼の技術は卓越しており、メロディックな変奏曲の分野ではブラームスとほぼ同等でした。

クックは、ニューグローヴでも、

ベートーベンとワーグナーへの一般的な借金にもかかわらず、「ブルックナー交響曲」は、その精神と素材の個性だけでなく、その形式的なプロセスの絶対的な独創性のために、ユニークな概念です。 最初、これらのプロセスは非常に奇妙で前例のないように見えたので、まったくの無能の証拠と見なされました…。 現在、ブルックナーの非正統的な構造的手法は避けられなかったことが認識されています…。 ブルックナーは、ベートーベンの緊張したダイナミックな連続性とワーグナーの広く流動的な連続性を損なう、新しい記念碑的なタイプの交響曲を作成し、どちらの作曲家とも大きく異なる何か、要素的で形而上学的なものを表現しました。

コンサートのレビューで、バーナード・ホーランドはブルックナーの第XNUMX交響曲と第XNUMX交響曲の最初の動きの一部を次のように説明しました。「同じゆっくりとした幅広い紹介があり、引き出されたクライマックスは成長し、引き戻され、さらに成長します。音楽的な膣外射精の。」

ニューグローヴの2001年第8版で、マーク・エヴァン・ボンドはブルックナー交響曲を「叙情性と本質的にポリフォニックなデザインを組み合わせた、範囲とデザインにおいて記念碑的なもの」と呼びました。 ブルックナーは、大規模な主題と調和のとれた並置にさらに依存する大規模な形式へのアプローチを支持しました。 彼の作品の過程で、彼の傑作であるハ短調の交響曲第XNUMX番、最終ページがXNUMXつの動きすべての主要なテーマを同時に統合する作品で最高潮に達する循環統合へのますます関心が高まっていることを感じます。

ワークス

ブルックナーの最後の作曲教師であるオットー・キッツラーは、彼の研究のクライマックスとして、合唱作品(詩篇112)、序曲(ト短調の序曲)、交響曲の1863つの最後のタスクを設定しました。 1924年に完成した最後の曲は、ブルックナーの交響曲ヘ短調でした。 ブルックナーは後にこの作品を拒否したが、彼はそれを破壊しなかった。 それは確かにロベルトシューマンのような初期の作曲家の一人を思い出させますが、それは間違いなく後のブルックナースタイルの特徴も持っています。 キッツラーは、この作品は「あまり刺激を受けていない」と単純にコメントしました。 それは1973年に最初に演奏され、00年まで出版されず、「交響曲第XNUMX番」と記載されることもあります。

ブルックナーの交響曲第1番ハ短調(ブルックナーの「daskecke Beserl」と呼ばれることもあり、大まかに「生意気なメイド」と訳されます)は1866年に完成しましたが、この交響曲の原文は1998年まで再構築されませんでした。 1877つのバージョンで一般的に知られています。主に1891年に行われたリズミカルな改訂に基づくいわゆるリンツバージョンと、彼の成熟したスタイルを明らかにし始める8年の完全に改訂されたウィーンバージョン、例えば交響曲第XNUMX番です。

次は、1869年のニ短調の「無効化された」交響曲、いわゆる「交響曲第0番」でした。これは、ブルックナーが完全に撤回するほど厳しく批判された作品であり、生涯にわたってまったく演奏されなかったため、この交響曲のニックネーム。

彼の次の試みは、変ロ長調の交響曲への最初の楽章のスケッチでしたが、その後はそれ以上の作業はしませんでした。 このスケッチの最近の市販の録音が91250つあります。リカルド・ルナ、ブルックナー不明、CD Preiser Records PR 2013、XNUMX年。

2年のハ短調の交響曲第1872番は、1873年、1876年、1877年、1892年に改訂されました。オーケストラ全体の休符を劇的に使用し、作品の形を強調することから、一時停止の交響曲と呼ばれることもあります。 1872年版のカラガン版では、スケルツォが1番目に、アダージョがXNUMX番目に配置されています。 XNUMX番と同じキーにあります。

ブルックナーは、3年に書かれた交響曲第1873番ニ短調を第1874番と一緒にワーグナーに提示し、どれを彼に捧げるかを尋ねました。 ワーグナーはサードを選び、ブルックナーはすぐに彼に公正なコピーを送りました。そのため、ワーグナー交響曲の元のバージョンは、1876、1877、1888、9–XNUMXの改訂にもかかわらず非常によく保存されています。 ワーグナーが献身を受け入れる交響曲を選択するのに役立ったXNUMXつの要因は、サードにワルキューレやローエングリンなどのワーグナーの音楽ドラマからの引用が含まれていることでした。 これらの引用のほとんどは、改訂版で削除されました。

ブルックナーの最初の大成功は、作曲家自身が交響曲に適用した唯一の形容詞である、ロマン派交響曲としてより一般的に知られている、Eフラットメジャーの交響曲第4番でした。 1874バージョンはめったに再生されていません。 成功は1878年に起こりましたが、完全に新しいスケルツォとフィナーレを含む主要な改訂の後、そして再び1880 – 1年に、完全に書き直されたフィナーレで再び実現しました。 このバージョンは1881年に初演されました(指揮者ハンス・リヒターの下で)。 ブルックナーは、1886年から8年にかけて、この交響曲をさらにマイナーに改訂しました。

ブルックナーの交響曲第5番変ロ長調は、1876年の初めに終了した、彼の最も生産的な交響曲の時代を冠しています。最近まで、1878年の完全に改訂されたバージョンしか知りませんでした。2008年に、この交響曲の元の概念が編集され、演奏されました。内藤彰と東京ニューシティ管弦楽団。 多くの人が、この交響曲を対位法の分野におけるブルックナーの生涯の傑作であると考えています。 たとえば、フィナーレはフーガとソナタ形式の動きを組み合わせたものです。最初のテーマ(オクターブの下方への跳躍を特徴とする)は、弦楽器のXNUMX部構成のフーガとして博覧会に登場し、博覧会の最後のテーマが最初に提示されます。真鍮のコラールとして、次に開発のXNUMX部構成のフーガとして、そして要約の最初のテーマで二重フーガで最高潮に達します。 さらに、コーダはこれらXNUMXつのテーマだけでなく、第XNUMX楽章のメインテーマも組み合わせています。 ブルックナーはそれがオーケストラによって演奏されるのを聞いたことがありません。

6年から1879年に書かれたAメジャーの交響曲第1881番は、しばしば見過ごされがちな作品です。 ブルックナーのリズム(XNUMX分のXNUMXとXNUMX分のXNUMXのトリプレット、またはその逆)は彼の以前の交響曲の重要な部分ですが、特に最初の楽章でこの作品に浸透しているため、演奏が特に困難です。 

Eメジャーの交響曲第7番は、ブルックナーの当時の聴衆との交響曲の中で最も愛されており、今でも人気があります。 1881年から1883年に書かれ、1885年に改訂されました。ブルックナーがこの交響曲の制作を始めたとき、彼はワグナーの死が差し迫っていることに気づいていました。そのため、アダージョはワグナーにとってゆっくりとした哀愁を帯びた音楽です(運動のクライマックスはリハーサルで始まります)文字W)、そしてブルックナーの全曲で初めて、ワグナーチューバがオーケストラに含まれています。

ブルックナーは8年に彼の交響曲第1884番ハ短調の作曲を始めました。1887年にブルックナーは作品を ヘルマン・レーヴィ(1839-1900)、XNUMX番目を大成功に導いた指揮者。 ヘルマン・レーヴィ(1839-1900)ブルックナーの第XNUMX交響曲はベートーベンの後に書かれた最大の交響曲であると言っていたが、第XNUMX交響曲は紛らわしい混乱であると信じていた。 によって荒廃した ヘルマン・レーヴィ(1839-1900)ブルックナーの評価では、ブルックナーはフランツシャルクの助けを借りて作品を改訂し、1890年にこの新しいバージョンを完成させました。クックは次のように書いています。 これはブルックナーが彼の最初の明確なバージョンで完全に達成しなかったXNUMXつの交響曲であり、それに戻ることに疑問の余地はありません。」

ブルックナーの人生の最後の成果は、9年1887月に彼が始めたニ短調の交響曲第1894番であり、彼は「最愛の神に」を捧げました。 最初の18つのムーブメントは、1896年の終わりまでに完了し、アダージョだけでも11か月で完了しました。 作曲家の体調不良と初期の交響曲の修正を余儀なくされたために作業が遅れ、1903年に亡くなるまでに最後の運動を終えていませんでした。 最初のXNUMXつの楽章は、XNUMX年XNUMX月XNUMX日にウィーンで初演されるまで(フェルディナントローヴェのバージョンで)演奏されませんでした。

ブルックナーは、テ・デウムをフィナーレとして使用することを提案しました。これにより、ベートーベンの第XNUMX交響曲(ニ短調)へのオマージュが完成します。 問題は、テ・デウムがハ長調で、第XNUMX交響曲がニ短調であり、ブルックナーがホ長調のアダージョ調からハ長調の勝利調への移行をスケッチし始めたが、彼はその考えを追求しなかったということでした。 。 これらのスケッチを完成させて演奏の準備をするためのいくつかの試みがあり、インストルメンタルフィナーレのための彼の後のスケッチの完成もありましたが、通常は交響曲の最初のXNUMXつの動きだけが実行されます。

ブルックナー問題

「ブルックナー問題」は、ほとんどの交響曲に存在する多数の対照的なバージョンとエディションに起因する困難と複雑さを指す用語です。 この用語は、音楽学者のデリック・クックによる「ブルックナー問題の単純化」という主題を扱った記事が出版され(1969年)、英語を話すミュージシャンの注目を集めた後、通貨を獲得しました。

ブルックナーの交響曲の最初のバージョンは、楽器、対位法、リズムの複雑さ(ブルックナーのリズム「2 + 3」、五重奏の使用)をしばしば示しましたが、その独創性はミュージシャンによって理解されておらず、実行不可能と見なされていません。 それらを「実行可能」にするために、交響曲第6番と第7番を除く交響曲は何度か改訂されています。 その結果、ブルックナーの友人や仲間によって深く修正された、主に交響曲3、4、8のいくつかのバージョンとエディションがあり、その修正がブルックナーの直接の承認を得たかどうかを常に判断できるとは限りません。

交響曲の本物のバージョンを探して、ロバート・ハースは1930年代にオリジナルのスコアに基づいてブルックナーの作品の最初の批評版を制作しました。 第二次世界大戦後、他の学者(レオポルト・ノヴァーク、ウィリアム・キャラガン、ベンヤミン・グナー・コールズ他)がこの仕事を続けました。

神聖な合唱作品

ブルックナーは敬虔な宗教家であり、数多くの神聖な作品を作曲しました。 彼はテ・デウム、150つの詩篇(1890年代の詩篇1842を含む)、お祝いのカンタータ、マニフィカト、約1844のモテット(そのうち1849つのタンタムエルゴの設定、およびChristus factus est pronobisとAveの両方の1854つの設定)を書きました。マリア)、そして少なくともXNUMXつのミサ。 XNUMX年からXNUMX年の間に構成されたXNUMXつの初期のミサは、地元の教会で使用するための短いオーストリアのランドメッセンであり、必ずしも普通の数をすべて設定したわけではありませんでした。 XNUMX年のニ短調での彼のレクイエムは、ブルックナー自身が保存に値すると考えた最も初期の作品です。 モーツァルトのレクイエム(ニ短調)やミヒャエルハイドンの同様の作品の明確な影響を示しています。 フリードリヒ・メイヤーの昇格のためにXNUMX年に作曲されたミサ・ソレムニスはめったに演奏されませんでしたが、ブルックナーがサイモン・ゼヒターに師事する前に作曲した最後の主要な作品でした。

ブルックナーが1860年代に書き、彼の人生の後半に改訂された1つのミサは、より頻繁に演奏されます。 ニ短調3番とヘ短調2番のミサは、ソロシンガー、混合合唱団、オルガンの自由とオーケストラ用であり、ホ短調の3番は、混合合唱団と管楽器の小グループ用であり、途中でセシリアンに会おうとします。 セシリアンは教会音楽から楽器を完全に取り除きたいと思っていました。 No. XNUMXは明らかに典礼の演奏ではなくコンサートを目的としており、彼がグロリアの最初の行である「グロリア・イン・エクセルシス・デオ」とクレドの「クレド・イン・ウナム」を設定した唯一のミサです。デウム」、音楽へ。 他のミサのコンサートパフォーマンスでは、これらのセリフはテノールソリストによって司祭のように平易な歌のセリフで調子を整えられます。

世俗的な声楽作品

「アントンブルックナーが天国に到着しました」。 ブルックナーは(左から右へ)リスト、ワーグナー、シューベルト、シューマン、ウェーバー、モーツァルト、ベートーベン、グルック、ハイドン、ヘンデル、バッハによって迎えられます。 (オットー・ベーラーによるシルエット画)。

若い頃、ブルックナーは男声合唱団で歌い、彼らのために音楽を書きました。 ブルックナーの世俗的な合唱音楽は、主に合唱社会のために書かれました。 テキストは常にドイツ語です。 これらの作品のいくつかは、結婚式、葬式、誕生日、聖名祝日などのプライベートな機会のために特別に書かれたものであり、これらの多くは作曲家の友人や知人に捧げられています。 この音楽はめったに演奏されません。 伝記作家のデレク・ワトソンは、男声合唱団の作品を「ドイツ人以外の聴衆にはほとんど関心がない」と特徴づけています。 そのような作品の約30曲のうち、最も珍しく刺激的な作曲は、テノール、ヨーデラー、1878つのアルプホルンの合唱アベンドザウバー(XNUMX)です。 ブルックナーの生涯で行われたことのないこの作品は、YouTubeで聞くことができます。

ブルックナーも20曲の歌曲を作曲しましたが、そのうち発行されたのはほんのわずかです。 ブルックナーがオットー・キッツラーの授業中に1861年から1862年に作曲した歌曲は、編集もWAB分類もされていません。 この重要な情報源の最後に知られた所有者(ミュンヘンのクレスさん)は、明らかに子孫なしで亡くなりました。 Studienbuchの現在の場所は不明です。 失われる可能性があります。 オーストリア国立図書館は、おそらく唯一の生き残った情報源であるコピーを保持していますが(PhA 2178)、出版を許可していません。

ブルックナーはまた、オーガストシルバーシュタインのテキストで、70つの聖名祝日のカンタータと、1863つの愛国的なカンタータ、ゲルマン人の行進曲とヘルゴラント語を作曲しました。 1864年から71年に作曲されたゲルマン人の行事(WAB 1893)は、ブルックナーの最初の出版物でした。 ヘルゴラント](WAB XNUMX)は、XNUMX年に作曲され、ブルックナーがウィーン国立図書館に遺贈するのに十分な価値があると考えた唯一の世俗的な声楽作品でした。

その他の作品

オットー・キッツラーとの見習い期間中、ブルックナーはオーケストラの練習として、XNUMXつの短いオーケストラ作品とニ短調のマーチを作曲しました。 その時、彼はト短調の序曲も書いた。 交響曲の録音に時折含まれるこれらの作品は、ブルックナーの新しいスタイルのヒントをすでに示しています。

同じく1862年に作曲されたハ短調ブルックナーの弦楽四重奏曲は、ブルックナーの死から数十年後に発見されました。 1879年のヘ長調の後期の弦楽五重奏曲は、第XNUMX交響曲と第XNUMX交響曲と同時に頻繁に演奏されました。

ハ短調の交響曲プレリュード(交響曲プレリュード)は、1974年にウィーン国立図書館のマーラー学者ポールバンクスによってピアノのデュエット転写で発見されました。 銀行はそれをグスタフ・マーラーに帰し、アルブレヒト・ギュルシンによってそれを調整させました。 1985年にRudolfKrzyzanowskiwithによって元のスコアを取得したWolfgangHiltlは、Doblinger(2002年に発行)によってそれを公開しました。 学者のベンヤミン・グナー・コールズによれば、この「前奏曲」の文体の調査は、それがすべてブルックナーのものであることを示しています。 おそらくブルックナーは、オーケストレーションの練習として、彼の生徒であるKrzyzanowskiにドラフトスコアを与えました。これには、すでに弦楽器のパートと木管楽器と真鍮のいくつかの重要なラインが含まれていました。

1847つのトロンボーンのためのXNUMX年のブルックナーのXNUMXつのAequaliは厳粛で短い仕事です。

ブルックナーはまた、ランサー・クアドリル(1850年頃)と他のいくつかのピアノのための小さな作品を書いた。 この音楽のほとんどは教育目的で書かれました。 ブルックナーがキッツラーの授業中に1862年に作曲したピアノ用の他のXNUMX曲は、編集もWAB分類もされていません。

ブルックナーは、聖フロリアン修道院で有名なオルガニストであり、頻繁に即興演奏を行いました。 それらの即興演奏は通常転写されなかったので、彼のオルガンのための仕事のほんの一部しか生き残っていませんでした。 変ホ長調(1836–1837)の127つの前奏曲、WAB128とWABXNUMXに分類されたもの、およびブルックナーのプルディエンブッフで見つかった他のいくつかのWAB未分類の作品は、おそらくブルックナーによるものではありません。

ブルックナーはオペラを書いたことはなく、ワーグナーの音楽ドラマのファンである限り、ドラマには興味がありませんでした。 1893年に彼はGertrudBolle-Hellmundの小説に基づいてAstraと呼ばれるオペラを書くことを考えました。 彼はワーグナーのオペラの公演に出席したが、彼は陰謀よりも音楽にずっと興味を持っていた。 ワーグナーの神々の黄昏を見た後、彼は尋ねました:「教えてください、なぜ彼らは最後に女性を燃やしたのですか?」 ブルックナーはオラトリオを書いたこともありません。

コンダクター

ヤッシャ・ホーレンシュタインは、7年にベルリン・フィルハーモニー管弦楽団とブルックナー交響曲(#1928)の最初の電子録音を行いました。

アメリカでブルックナーの「大使」を務めたブルーノ・ワルターは、キャリアの後半に交響曲4、7、9の有名な録音を行い、「ブルックナーとマーラー」についてエッセイを書きました。 オットー・クレンペラーはブルックナーの最初の1924つの録音のうちの1906つを作成しました(XNUMX年の第XNUMX交響曲のアダージョ)。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラーはXNUMX年に交響曲第XNUMX番で指揮デビューを果たし、ブルックナーをキャリアを通じて絶えず指揮しました。 他のブルックナーの先駆者は、F。チャールズアドラーとフォルクマールアンドレアエでした。

ハンス・クナペルツブッシュは、批評版が利用可能になった後も、ブルックナーの交響曲の最初の出版版を演奏し続けるという点で珍しいものでした。 オイゲン・ヨッフムは、ヘルベルト・フォン・カラヤンと同様に、ブルックナーの番号付き交響曲を何度も録音しました。 ギュンター・ヴァントは、オーディオ録音に加えて、ブルックナーのコンサートのビデオ録音も行いました。 ゲオルク・ティントナーは、ナクソスのレーベルでのレコーディングの完全なサイクルで、晩年に高い評価を受けました。

日本では、ブルックナーの交響曲が朝比奈隆によって支持され、朝比奈隆が指揮した各交響曲の複数のコンサート録音がコンパクトディスクで発行されました。

ルーマニアの指揮者セルジュ・チェリビダッケは、ブルックナーの交響曲のすべてを指揮したわけではありませんでしたが、彼が指揮したものは、おそらく記録された作品の最長の記録である、非常に広い範囲の朗読をもたらしました。 これは、100分以上続く第1980交響曲の場合に特に当てはまります。 彼はブルックナーの商業録音をしたことはありませんでしたが、彼の死後、コンサートパフォーマンスのいくつかの録音がリリースされました。 彼の弟子であるクリスチャンマンデアルは、XNUMX年にクルージュナポカフィルハーモニー管弦楽団とのXNUMXつの番号付き交響曲を録音しました。

エリアフ・インバルは、これまでに記録されていないバージョンを特徴とする初期のサイクルを記録しました。 たとえば、インバルはブルックナーの第XNUMX、第XNUMXの最初のバージョン、および第XNUMXの完成したフィナーレを録音した最初の指揮者でした。 ダニエル・バレンボイム(1942) ブルックナーの交響曲のXNUMXつの完全なサイクルを記録しました。XNUMXつはシカゴ交響楽団、もうXNUMXつはベルリンフィルハーモニー管弦楽団です。 ゲオルク・ショルティ卿はまた、シカゴ交響楽団との完全なサイクルを記録しました。 ベルナルト・ハイティンク(1929) コンセルトヘボウ管弦楽団でブルックナーの番号付き交響曲をすべて録音し、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団とベルリンフィルハーモニー管弦楽団でいくつかの交響曲を再録音しました。 スタニスワフ・スクロワツェフスキは、00つの番号のない(いわゆる「0」と「XNUMX」)を含むすべての交響曲を、Rundfunk-SinfonieorchesterSaarbrückenで録音しました。

カルロ・マリア・ジュリーニは、ブルックナーの晩年の交響曲と第2番を専門に制作しました。ジュゼッペ・シノポリは、ブルックナーの死後、ブルックナーのすべての交響曲を録音していました。 ゲンナジー・ロジェストヴェンスキーは、交響曲第1番の3つのバージョン、交響曲第1876番の4つのバージョン、1878年のアダージョ、交響曲第9番のXNUMXつのバージョンを含む、XNUMXの交響曲の完全なサイクルを記録しました。 XNUMX年の「フォルクスフェストフィナーレ」とマーラーの再編成、そしてサマレとマズーカによる交響曲第XNUMX番のフィナーレの完成。  

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