レナード・バーンスタイン(1918-1990).

  • 職業:指揮者、ピアニスト、作曲家。
  • マーラーとの関係:1950年にアムステルダムでデビュー。1978年に1985つのベートーベンプログラムでアムステルダムに戻り、1987年とXNUMX年に(他の作品の中でも)一連のマーラー交響曲で戻ってきました。
  • マーラーとの通信:いいえ。
  • 生まれ:25-08-1918ローレンス、マサチューセッツ、アメリカ。
  • 死亡:14-10-1990ニューヨーク、アメリカ。 72歳。
  • 埋設:16-10-1990 グリーンウッド墓地、ブルックリン、ニューヨーク。 セクションH.彼の妻の隣で、マーラーのXNUMX番目のコピーが彼の心を横切って横たわっています。 プライベート葬儀。

レナード・バーンスタインは、アメリカの作曲家、指揮者、作家、音楽講師、ピアニストでした。 彼は、米国で生まれ、教育を受けて世界的に高い評価を得た最初の指揮者のXNUMX人でした。 音楽評論家のドナル・ヘナハンによれば、彼は「アメリカの歴史の中で最も才能があり成功したミュージシャンの一人」でした。

彼の名声は、ニューヨークフィルハーモニックの音楽監督としての長い在職期間、世界をリードするオーケストラのほとんどとのコンサートの指揮、ウェストサイドストーリー、ピーターパン、キャンディード、ワンダフルタウン、オンザタウンでの音楽に由来しています。 、オン・ザ・ウォーターフロント、彼のミサ、そしてXNUMXつの交響曲と多くの短い室内楽とソロ作品を含む、他のさまざまな作曲。

バーンスタインは、1954年に始まり、彼の死まで続く、クラシック音楽に関する数多くのテレビ講義を行った最初の指揮者でした。 彼は熟練したピアニストであり、しばしばキーボードからピアノ協奏曲を指揮していました。

作曲家として、彼は交響曲やオーケストラ音楽、バレエ、映画や演劇音楽、合唱作品、オペラ、室内楽、ピアノのための作品を含む多くのスタイルで書いた。 彼の作品の多くは世界中で定期的に上演されていますが、ウェストサイドストーリーの絶大な人気と批評的な成功に匹敵するものはありません。

若いころ

彼はマサチューセッツ州ローレンスで、ウクライナ系ユダヤ人の両親であるジェニー(旧姓レスニック)とロヴノ(現在のウクライナ)出身の美容用品卸売業者であるサミュエル・ジョセフ・バーンスタインの息子として生まれました。彼は映画音楽家のエルマー・バーンスタインとは関係がありませんでしたがXNUMX人の男性は友人であり、特定の身体的類似性さえ共有していました。プロの音楽の世界では、バーンスタインウェスト(エルマー)とバーンスタインイースト(レナード)というニックネームを使用して、お互いを区別していました。

彼の家族は夏をマサチューセッツ州シャロンの別荘で過ごしました。 彼の祖母は彼の名はルイであると主張したが、彼の両親はいつも彼をレナードと呼んでいた。 彼は祖母の死後間もなく、XNUMX歳のときに正式に名前をレナードに変更しました。 彼の友人や他の多くの人にとって、彼は単に「レニー」として知られていました。

彼の父、サム・バーンスタインは、ローレンスのダウンタウンにあるヘアケア製品店のビジネスマン兼オーナーでした。 今日はエイムズベリー通りとエセックス通りの角に立っています。 サムは当初、若いレナードの音楽への関心に反対しました。 それにもかかわらず、長老のバーンスタインは彼をXNUMX代のオーケストラコンサートに連れて行き、最終的に彼の音楽教育を支援しました。 非常に若い頃、バーンスタインはピアノの演奏を聴き、すぐに魅了されました。 その後、家族がいとこのリリアン・ゴールドマンの不要なピアノを手に入れたとき、彼は真剣にピアノを学び始めました。

子供の頃、バーンスタインはギャリソングラマースクールとボストンラテンスクールに通いました。子供の頃、彼は妹のシャーリーにとても近く、ピアノで彼女とオペラやベートーベンの交響曲を演奏することがよくありました。 彼は若い頃、後に秘書になったヘレン・コーツを含むさまざまなピアノ教師を持っていました。

1935年にボストンラテンスクールを卒業した後、バーンスタインはハーバード大学に通い、エドワードバーリンガムヒルやウォルターピストンなどに音楽を学びました。 彼は「アメリカ音楽への人種要素の吸収」と題された最終年の論文(1939年)で音楽を専攻しましたが(彼の著書「Findings」で再現)、ハーバードでのバーンスタインの主な知的影響はおそらく美学教授のデビッド・プラルでした。バーンスタインが彼の人生の残りの間共有した芸術。 ハーバードでの彼の友人の一人は哲学者のドナルド・デイヴィッドソンであり、彼は彼と一緒に連弾を弾いた。

バーンスタインは、アリストパネスの演劇「鳥」を元のギリシャ語でダビッドソンがマウントした作品の楽譜を書き、指揮しました。 バーンスタインはこの音楽の一部をバレエ「ファンシーフリー」で再利用しました。 ハーバードにいる間、彼はハーバードグリークラブの一時的な伴奏者でした。また、バーンスタインは、作曲家のマークブリッツスタインが初演で行ったように、ピアノからそのアクションを指揮する、クレードルウィルロックの学生作品をマウントしました。 制作について聞いたブリッツスタインは、その後、友人となり、バーンスタインに(音楽的にも政治的にも)影響を与えました。

バーンスタインは当時、指揮者のディミトリ・ミトロプロスにも会いました。 彼はバーンスタインを教えたことはありませんでしたが、ミュージシャンとしてのミトロプロスのカリスマ性と力は、指揮をとるというバーンスタインの最終的な決定に大きな影響を与えました。 ミトロプロスは、スタイル的にはバーンスタインに似ていませんでしたが、キーボードからの指揮、バトンなしで指揮する最初の練習、マーラーへの興味など、バーンスタインの後の習慣のいくつかに影響を与えた可能性があります。 バーンスタインがハーバード時代に最初に出会ったもう1938つの重要な影響は、作曲家のアーロンコープランドでした。彼はコンサートで、その後XNUMX年のコープランドの誕生日のパーティーで出会ったのです。

パーティーでは、バーンスタインはコープランドのピアノバリエーションを演奏しました。これは、バーンスタインがその夜まで作曲家について何も知らずに愛した厄介な作品です。 彼は正式にはコープランドの学生ではありませんでしたが、バーンスタインはその後数年間、コープランドに自分の作曲について定期的にアドバイスを求め、「彼の唯一の本物の作曲教師」としてしばしば引用しました。

1939年にハーバード大学で学士号を取得した後(学士号を取得)、フィラデルフィアのカーティス音楽学校に入学しました。 カーティス在籍中、バーンスタインはフリッツ・ライナー(彼がこれまでに授与した唯一の「Aグレード」をバーンスタインに与えたと言われています)、イザベル・ベンジェロワとのピアノ、ランドル・トンプソンとのオーケストレーション、リヒャルト・ストールとの対位法、スコアリーディングを学びました。ハーバードでの彼の年とは異なり、バーンスタインはカーティスの正式な訓練環境をあまり楽しんでいなかったようですが、彼の晩年には重要なメンターについて話し合うときにライナーについて言及することがよくありました。

1940-1950

彼がカーティスを去った後、バーンスタインはニューヨークに住んでいました。 彼は友人のアドルフ・グリーンとアパートを共有し、グリニッチ・ビレッジで演奏したザ・レヴアーズと呼ばれるお笑いグループで、グリーン、ベティ・コムデン、ジュディ・ホリデイにしばしば同行しました。 彼は音楽出版社に就職し、レニー・アンバーというペンネームで音楽を書き写したり、アレンジを制作したりしました。 (ドイツ語のベルンシュタイン=英語の琥珀。)ニューヨーク市でのこの期間中、バーンスタインは男性と女性の両方との関係を含む活気に満ちた社会生活を楽しんだ。 1940年、バーンスタインはボストン交響楽団の夏の研究所であるタングルウッドで、オーケストラの指揮者であるセルゲイ・クーセビツキーの指揮クラスで研究を始めました。

コープランド(クーセビツキーに非常に近かった)とミトロプロスとのバーンスタインの友情は、彼がクラスの場所に推薦されるのに重要でした。 クラスの他の学生には、生涯の友人にもなったルーカス・フォスが含まれていました。 クーセビツキーはおそらくバーンスタインに基本的な指揮技術(彼はすでにライナーの下で開発した)をあまり教えていなかったが、代わりに彼にとって一種の父親となり、おそらくバーンスタインの音楽の感情的な解釈方法に大きな影響を与えた。 バーンスタインは後にクーセビツキーの指揮助手となり、後に交響曲第2番「不安の時代」を彼に捧げました。

14年1943月XNUMX日、ニューヨーク・フィルハーモニック管弦楽団のアルトゥール・ロジンスキの副指揮者に任命された彼は、ゲスト指揮者のブルーノ・ワルターがインフルエンザに襲われた後、突然の通知で、リハーサルなしで主要な指揮デビューを果たしました。 翌日、ニューヨークタイムズ紙はその記事をフロントページに掲載し、社説は次のように述べています。「これはアメリカの優れたサクセスストーリーです。 温かくフレンドリーな勝利はカーネギーホールを満たし、電波のはるか上に広がりました。」コンサートが全国放送されたため、彼はすぐに有名になり、その後、多くの米国オーケストラのゲスト指揮者として登場し始めました。

プログラムには、シューマン、ミクロス・ロザ、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスのドン・キホーテと、オーケストラのソロチェリストであるソリストのジョセフ・シュースターの作品が含まれていました。 コンサートの前に、バーンスタインはブルーノ・ワルターと簡単に話しました。 オーケストラがCDで発行したCBSラジオ放送の録音で、このコンサート(ワーグナーの作品は別として)を聞くことができます。

1945年から1947年まで、バーンスタインは、指揮者レオポルド・ストコフスキーによって前年に設立されたニューヨーク市交響楽団の音楽監督でした。 オーケストラ(市長の支援を受けて)は、ニューヨーク・フィルハーモニックよりも現代的なプログラムと安いチケットで、さまざまな聴衆を対象としていました。

また、別の聴衆に関して、1945年にバーンスタインはグレタガルボと映画で演技する可能性について話し合いました。作曲家のパトロンであるナジェジダフォンメックとしての彼女の主役とは反対にチャイコフスキーを演じました。

バーンスタインは指揮者として知られるようになっただけでなく、同じ時期に作曲家としても登場しました。 1944年1944月、彼はピッツバーグでジェレマイア交響曲の初演を行いました。 ジェローム・ロビンズが振付したバレエ「ファンシー・フリー」のスコアは1944年XNUMX月にニューヨークで開かれ、後にXNUMX年XNUMX月にブロードウェイで開かれたコムデンとグリーンの歌詞でミュージカル「オン・ザ・タウン」に発展しました。

第二次世界大戦後、国際舞台でのバーンスタインのキャリアは繁栄し始めました。 1946年、彼はプラハのチェコ・フィルハーモニー管弦楽団で海外デビューを果たしました。 彼はまた、フィルハーモニア管弦楽団のソリスト兼指揮者として、ラヴェルのピアノ協奏曲をGで録音しました。 4年1946月1946日、バーンスタインはロンドンのロイヤルオペラハウスでバレエ劇場でファンシーフリーのヨーロッパ初演を行いました。 XNUMX年、彼は初めてオペラを指揮し、クーセビツキーの委員会であったベンジャミン・ブリテンのピーター・グライムズのタングルウッドでアメリカ初演を行いました。 その同じ年、アルトゥーロ・トスカニーニはバーンスタインをゲストに招待し、NBC交響楽団とのXNUMXつのコンサートを実施しました。そのうちのXNUMXつは、ラヴェル協奏曲のソリストとしてバーンスタインを再びフィーチャーしました。

1947年、バーンスタインはテルアビブで初めて指揮を執り、イスラエルとの生涯にわたる関係を開始しました。 翌年、彼はアラブ・イスラエル戦争中に砂漠の真ん中にあるベエルシェバで軍隊のための野外コンサートを行った。 1957年、彼はテルアビブでマンオーディトリアムの最初のコンサートを行いました。 その後、彼はそこで多くの録音を行いました。 1967年、彼は山でコンサートを行いました。 エルサレムの再統一を記念するScopus。 1970年代、バーンスタインはドイツ・グラモフォンのためにイスラエル・フィルハーモニー管弦楽団との交響曲やその他の作品を録音しました。

1949年、彼はボストン交響楽団とオリヴィエ・メシアンによるトゥーランガリラ交響楽団の世界初演を指揮しました。 コンサートのリハーサルの一部は、オーケストラによってCDでリリースされました。 クーセビツキーがXNUMX年後に亡くなったとき、バーンスタインはタングルウッドのオーケストラと指揮部門の責任者になり、長年この役職を務めました。

1951-1959 

闘争と激動のオンオフ婚約で、彼は10年1951月2013日にチリ生まれのアメリカの女優フェリシアコーンモンテアレグレと結婚しました。XNUMXつの提案は、彼が主要な指揮任命を確保するのを助けるために彼の私生活についての噂を払拭するために部分的に結婚することを選んだということです。オーケストラボードの保守的な性質についての彼のメンターであるディミトリミトロプロスからのアドバイスに従って。XNUMX年XNUMX月にリリースされた本、レナードバーンスタインレターズで、彼の妻は彼の同性愛を明らかにしています。 フェリシアは次のように書いています。「あなたは同性愛者であり、決して変わらないかもしれません。二重生活の可能性を認めませんが、心の安らぎ、健康、神経系全体が特定の性的パターンに依存している場合、何ができるか?」 アーサー・ローレンツ(ウエストサイド物語のバーンスタインの協力者)は、バーンスタインは「結婚したゲイの男性」であると述べました。 彼はそれについて全く衝突していませんでした。

彼はただの同性愛者でした。」 バーンスタインのもう一人の友人であるシャーリー・ローデス・パールは、「彼は男性を性的に、女性を感情的に要求した」と考えたと述べた。 しかし、彼の結婚の初期は幸せだったようで、バーンスタインと彼の妻がお互いを愛していないことを誰も示唆していません。 彼らには、ジェイミー、アレクサンダー、そして後にニーナのXNUMX人の子供がいました。 しかし、バーンスタインは時々若い男性との短い婚外交渉をしたという報告があり、それは彼の妻が知っていたと何人かの家族の友人が言った。

1951年、バーンスタインはチャールズアイブスの交響曲第2番の世界初演でニューヨーク・フィルハーモニックを指揮しました。これは約半世紀前に書かれましたが、演奏されたことはありませんでした。 バーンスタインはそのキャリアを通じて、1954年に亡くなったアイブスの音楽についてよく話しました。古くて虚弱な作曲家はコンサートに参加できませんでしたが(一部の報告では不本意と言われています)、妻は参加しました。 数日後、彼はキッチンのラジオでそれのラジオ放送を聞いたと伝えられています。 「初演」の録音はオーケストラによってBernsteinLIVEの10枚組CDボックスセットでリリースされましたが、メモには2日後からのリピート演奏であったことが示されています。これはおそらくIvesが聞いたことです。 いずれにせよ、アイブスの正確な反応についての報告も異なりますが、彼が興奮して小さなジグを踊ったことを示唆する人もいます。 バーンスタインは、1958年にコロンビアで、1987年にドイツ・グラモフォンでオーケストラとの第1987交響曲を録音しました。 バイエルン放送交響楽団とのXNUMX年の公演もDVDで入手できます。

バーンスタインは1951年から1956年までブランダイス大学の客員音楽教授であり、1952年にそこでクリエイティブアーツフェスティバルを設立しました。彼は最初のフェスティバルで、タヒチでのオペラトラブルの初演やブリッツスタインの英語版カートワイルズなど、さまざまな作品を制作しました。スリーペニーオペラ。 このフェスティバルは2005年に彼にちなんで名付けられ、レナードバーンスタインクリエイティブアーツフェスティバルになりました。 1953年に彼はミラノのスカラ座に現れた最初のアメリカ人指揮者であり、ケルビーニのメデアでマリア・カラスを指揮しました。 このオペラはパフォーマンスアーカイブで事実上放棄されており、XNUMX人はXNUMX週間で学習しました。 それはユニークなコラボレーションを証明することであり、カラスとバーンスタインは何度も一緒に演奏し続けました。彼は彼女のボーカルリーチと劇的な解釈力が刺激的であることに気づきました。 彼らは非常に緊密な音楽関係を築き、両方のキャリアを強化しました。 その同じ年、彼は非常に短い通知でミュージカルのワンダフルタウンにスコアを作成し、歌詞を書いた旧友のコムデンとグリーンと再び協力しました。

1954年、バーンスタインはCBSアートプログラムオムニバスの最初のテレビ講義を行いました。 「ベートーベンの第1955交響曲」と題されたライブ講義では、バーンスタインが旧NBC交響楽団(最近は「空中交響楽団」と改名)のミュージシャンの助けを借りて作品を説明し、床を覆うスコアの巨大なページを取り上げました。 その後、バーンスタインはオーケストラとコンサートを行い、アイザック・スターンとヴァイオリンのためのセレナーデを録音しました。 1958年から2010年にかけて、ジャズ、指揮、アメリカのミュージカルコメディ、現代音楽、JSバッハ、グランドオペラをカバーするオムニバスの講義が続きました(後にABC、次にNBC)。 これらのプログラムは、XNUMX年にDVDセットで米国で利用可能になりました。

1956年後半、バーンスタインは、パリでの航空事故で亡くなったグィード・カンテッリが指揮する予定だったコンサートでニューヨーク・フィルハーモニックを指揮しました。 バーンスタインが1951年以来、定期演奏会でオーケストラを指揮したのはこれが初めてでした。これらの出演もあって、バーンスタインは1957年にディミトリミトロプロスに代わってニューヨークフィルハーモニックの音楽監督に任命されました。 彼は1958年にその役職に就き、1957年から1958年までミトロプロスと共同でポストを務めました。1958年、バーンスタインとミトロプロスはニューヨークフィルハーモニックを南アメリカへのツアーに連れて行きました。

バーンスタインは、彼の最初のシーズンを単独で担当し、アメリカのクラシック音楽のシーズンにわたる調査を行いました。 この種のテーマ別プログラミングは、現在と比較して当時はかなり斬新でした。 バーンスタインは1969年まで(1965年にサバティカルで)音楽監督を務めましたが、彼は生涯にわたってオーケストラとの指揮と録音を続け、「受賞者の指揮者」に任命されました。

彼は、オムニバスプログラムから生まれた、1961回のテレビ放映されたCBSのヤングピープルズコンサートを通じて、米国で有名な人物になりました。 彼の最初のヤングピープルズコンサートは、ニューヨークフィルハーモニックの首席指揮者としての任期が始まってから数週間後に放映されました。 彼はそれらのコンサートでの彼の教育的仕事と彼の指揮で有名になりました。 バーンスタインヤングピープルズコンサートは、これまでテレビで制作された最初の、おそらく最も影響力のある一連の音楽鑑賞プログラムであり、批評家から高い評価を得ました。バーンスタインの音楽講義の一部はレコードで公開されました。 ユーモア・イン・ミュージックの録音は、2013年に最優秀ドキュメンタリーまたは音声による単語の録音(コメディ以外)でグラミー賞を受賞しました。プログラムは世界中の多くの国で上映され、多くの場合、バーンスタインは他の言語にダビングされました。 それらはすべてKulturVideoからDVDでリリースされました(XNUMX年に半分)。

彼がニューヨークフィルハーモニックの音楽監督に任命された頃、バーンスタインは1956つのショーの音楽を作曲しました。 1949つ目は、1957年にヴォルテールの中編小説に基づいてリリアンヘルマンが台本を使って最初に演奏したオペレッタカンディードのためのものでした。 XNUMXつ目は、バーンスタインが振付師のジェロームロビンズ、作家のアーサーローレンツ、作詞家のスティーブンソンドハイムとコラボレーションしてミュージカル「ウエストサイド物語」を制作したことです。 ロビンズがXNUMX年に最初にアイデアを提案して以来、最初のXNUMXつは断続的に取り組んでいました。最後に、ソンドハイムがチームに加わり、集中的な努力を重ねた結果、XNUMX年にブロードウェイで初演され、バーンスタインで最も人気があることが証明されました。そして永続的なスコア。

1959年、彼はニューヨークフィルハーモニックをヨーロッパとソビエト連邦のツアーに連れて行き、その一部はCBSテレビで撮影されました。 ツアーのハイライトは、バーンスタインとミュージシャンを祝福するために最後にステージに上がった作曲家の前で、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの第1979交響曲のバーンスタインの演奏でした。 1月、バーンスタインとオーケストラが米国に戻ったとき、彼らはコロンビアの交響曲を録音しました。 彼は5年に日本ツアーのオーケストラで6度目の録音を行いました。バーンスタインはショスタコーヴィチの特定の交響曲、つまり7、9、14、1960、1988、1番のみを指揮することに限定したようです。彼はXNUMX回の録音を行いました。ショスタコーヴィチのレニングラード交響楽団のXNUMXつで、XNUMXつはXNUMX年代にニューヨーク・フィルハーモニー管弦楽団で、もうXNUMXつはXNUMX年にシカゴ交響楽団でライブ録音されました(彼が彼らと一緒に行った数少ない録音のXNUMXつで、交響曲第XNUMX番も含まれます)。

1960-1969

1960年、バーンスタインとニューヨークフィルハーモニックは、作曲家の生誕1960周年を記念してマーラーフェスティバルを開催しました。 バーンスタイン、ウォルター、ミトロプロスが公演を行いました。 作曲家の未亡人、アルマは、バーンスタインのリハーサルのいくつかに出席しました。 8年にバーンスタインはマーラー交響曲の最初の商業録音(1966回目)も行い、次の1960年間で、マーラーの完成したXNUMXつの交響曲すべての録音の最初の完全なサイクルを作成しました。 (XNUMX年にロンドンのロイヤルアルバートホールでのコンサートに続いてロンドン交響楽団で録音された第XNUMX交響曲を除いて、すべてニューヨークフィルハーモニックを特集しました。)これらの録音の成功は、バーンスタインのコンサートパフォーマンスとテレビトークとともに、重要ではないにしても、XNUMX年代のマーラーへの関心の復活の一部、特に米国

バーンスタインが当時ある程度擁護していた他の米国以外の作曲家には、デンマークの作曲家カール・ニールセン(当時は米国ではほとんど知られていなかった)やジャン・シベリウスが含まれ、その人気は衰え始めていました。 バーンスタインは最終的にニューヨークでシベリウスの交響曲とニールセンの交響曲の2つ(4、5、3番)の完全なサイクルを録音し、ヴァイオリン、クラリネット、フルート協奏曲の録音も行いました。 彼はまた、デンマークで絶賛された公演の後、デンマーク王立管弦楽団とのニールセンの第XNUMX交響曲を録音しました。

バーンスタインは、米国の作曲家、特にアーロン・コープランド、ウィリアム・シューマン、デイヴィッド・ダイアモンドのような彼の近くにいた作曲家を擁護しました。 彼はまた、コロムビアレコードのために彼自身の作曲をより広範囲に録音し始めました。 これには、彼の1944つの交響曲、バレエ、ニューヨーク・フィルハーモニックとのウェストサイドストーリーからの交響曲が含まれていました。 彼はまた、1949年のミュージカル「オンザタウン」のLPを指揮しました。これは、ベティコムデンやアドルフグリーンなど、ブロードウェイのオリジナルキャストのメンバーをフィーチャーしたオリジナルの最初の(ほぼ)完全なレコーディングです。 (1961年の映画版には、バーンスタインの元の番号がXNUMXつしか含まれていません。)バーンスタインは、実験的なジャズピアニスト兼作曲家のデイブブルーベックとも協力して、「バーンスタインプレイズブルーベックプレイズバーンスタイン」(XNUMX)を録音しました。

よく報告されている事件の1962つとして、1年XNUMX月、ピアニストのグレン・グールドとのブラームスピアノ協奏曲第XNUMX番ニ短調の演奏の前にバーンスタインがステージに登場しました。 リハーサルの間、グールドは通常よりもはるかに広いテンポを主張しましたが、それはバーンスタインの音楽の概念を反映していませんでした。 バーンスタインは聴衆に「おびえないでください。 グールド氏はここにいます…」そして「協奏曲では、上司(聴衆の笑い声)は誰ですか?ソリストですか、それとも指揮者ですか?」 (聴衆の笑い声は大きくなります)。 もちろん、その答えは、関係する人々に応じて、時には一方に、時には他方になります。」 このスピーチはその後、ニューヨークタイムズの音楽評論家であるハロルドC.シェーンベルクによって、個人的な責任の放棄とグールドへの攻撃として解釈されました。グールドのパフォーマンスはシェーンベルクが激しく批判し続けました。

バーンスタインはこれが彼の意図であったことを常に否定し、グールドの祝福をもってこれらの発言をしたと述べた。 2013年XNUMX月に出版された本Dinnerwith Lennyで、著者のジョナサンコットは、指揮者自身の言葉で、バーンスタイン自身が本の中で「消えないもの」と述べた伝説を徹底的に暴きました。 彼は生涯を通じて、グールドへの称賛と友情を公言しました。 シェーンベルクは、音楽監督としての在職中、指揮者としてのバーンスタインをしばしば(常にではありませんが)厳しく批判しました。 しかし、彼の見解は聴衆(多くの満員の家)によって共有されておらず、おそらくミュージシャン自身(とりわけバーンスタインの多くのテレビや録音活動から生じるより大きな経済的安全性を持っていた)によって共有されていませんでした。

1962年、ニューヨークフィルハーモニックは、カーネギーホールから、新しいリンカーンセンターのフィルハーモニックホール(現在のデービッドゲッフェンホール)に移転しました。 新しいホールの音響問題のため、この動きには論争がなかったわけではありません。 バーンスタインは、マーラー、ベートーベン、ヴォーンウィリアムズの声楽作品をフィーチャーしたガラオープニングコンサートと、単に丁寧に受け取られた連続作品であるアーロンコープランドの含意の初演を行いました。 休憩中に、バーンスタインは大統領の妻ジャクリーン・ケネディの頬にキスをしました。これは当時コメントされていた議定書の中断です。 1961年、バーンスタインはジョンF.ケネディ大統領の就任前のガラで指揮を執り、ケネディホワイトハウスに時折ゲストとして参加しました。 彼はまた、1968年に故ケネディ大統領の兄弟ロバートケネディのために葬儀のミサで指揮を執った。

1964年、バーンスタインはニューヨークのメトロポリタンオペラでフランコゼフィレッリによるヴェルディのファルスタッフの製作を指揮しました。 1966年に彼はウィーン国立歌劇場でデビューし、ルキノ・ヴィスコンティがディートリヒ・フィッシャー=ディースカウとフォルスタッフとして同じオペラを上演しました。 ウィーン滞在中、彼はコロムビアレコードのオペラも録音し、マーラーのダスリードフォンデアエルデとフィッシャーディースカウ、ジェームスキングをフィーチャーしたウィーンフィルハーモニー管弦楽団(ウィーン国立歌劇場の演奏者で構成)との最初のサブスクリプションコンサートを実施しました。 。

彼は1968年にばらの騎士の製作のために州立オペラに戻り、1970年にオットーシェンクのベートーベンのフィデリオの製作のために戻った。 1989年後、国立オペラ座で、バーンスタインは静かな場所であるタヒチのトラブルの続編を指揮しました。 ORFオーケストラと。 バーンスタインの州立オペラへの最後の別れは、XNUMX年に偶然に起こりました。モデスト・ムソルグスキーのホヴァーンシチナの演奏に続いて、彼は予期せず舞台に入り、指揮者を受け入れました。 クラウディオ・アバド(1933-2014) 歓声を上げる聴衆の前で。

ニューヨーク・フィルハーモニックや他の多くの活動へのコミットメントにより、バーンスタインは1960年代に作曲する時間がほとんどありませんでした。 彼がこの時期に制作した1965つの主要な作品は、最近暗殺されたジョンF.ケネディ大統領に捧げられたカディッシュ交響曲と、1969年にフィルハーモニーから作曲に専念するためにサバティカルの年に制作したチチェスター詩篇でした。 作曲のためにより多くの時間をとろうとすることは、おそらくXNUMX年にフィルハーモニーの音楽監督を辞任し、そのような地位を二度と受け入れないという彼の決定の主要な要因でした。

1970-1979

ニューヨーク・フィルハーモニックを辞任した後、バーンスタインは死ぬまでほとんどの年に彼らと一緒に出演し続け、1976年にヨーロッパ、1979年にアジアをツアーしました。彼はまた、ウィーン・フィルハーモニック・オーケストラとの関係を強化しました。 10年から1967年までの期間に1976つすべてのマーラー交響曲(および1967日からのアダージョ)が完成しました。2年のマーラー第1973番を除いて、これらはすべてユニテルのために撮影されました。 1970年の大聖堂。1980年代後半、バーンスタインはウィーン・フィルハーモニックと完全なベートーベン交響曲のサイクルを実施し、1970年代にはブラームスとシューマンのサイクルが続くことになりました。 彼がXNUMX年代に何度も指揮した他のオーケストラには、イスラエルフィルハーモニー管弦楽団、フランス国立管弦楽団、ボストン交響楽団などがあります。

1970年、バーンスタインはベートーベン生誕200周年を記念して、ウィーンとその周辺で撮影された1分の番組を書き、ナレーションを付けました。 バーンスタインのリハーサルとフィデリオのオットーシェンクプロダクションのパフォーマンスの一部を特集しました。バーンスタインは第1970ピアノ協奏曲を演奏し、第1971交響曲はウィーンフィルハーモニー管弦楽団とソリストの間で若いプラシドドミンゴと共演しました。 この番組は、2005年にオーストリアとイギリスのテレビで最初に放映され、1970年のクリスマスイブに米国のCBSで放映されました。元々はベートーベンの誕生日:ウィーンでのお祝いと題された番組は、エミー賞を受賞し、XNUMX年にDVDで発行されました。 XNUMX年の夏、ロンドンのフェスティバルの期間中、彼はロンドン交響楽団と一緒に、セントポール大聖堂でヴェルディのレクイエムミサを指揮しました。

彼の友人や同僚の多くのように、バーンスタインは1940年代からさまざまな左翼の原因や組織に関与してきました。 彼は1950年代初頭に米国務省とCBSによってブラックリストに登録されましたが、他の人とは異なり、彼のキャリアは大きな影響を受けず、下院非米活動委員会の前で証言する必要はありませんでした。彼の政治生活は、 1970年14月1970日にマンハッタンのアパートで開催された集会のため。バーンスタインと彼の妻は、さまざまな容疑からブラックパンサー党の数人のメンバーを守るための意識と資金を高めることを目指してイベントを開催しました。ニューヨークタイムズは当初、集会をライフスタイルアイテムとして取り上げましたが、広く公表された話に対する一般的に否定的な反応を受けて、後にバーンスタインに厳しく不利な編集を投稿しました。

この反応は、1970年XNUMX月にニューヨークマガジンの表紙に掲載された風刺作家トムウルフのエッセイ「ラディカルシック:レニーズでのそのパーティー」の登場で最高潮に達しました。この記事は、世界で最も高価なもののXNUMXつであるバーンスタインの快適なライフスタイルと対照的でした。ブラックパンサー党の反体制政治のある地域。 それは批判的な用語として「ラジカルシック」の普及につながりました。バーンスタインと彼の妻フェリシアは、ファッショナブルな同情を表現したいという浅い欲求ではなく、市民の自由への関心によって動機付けられたと主張して、批判に応えました。

1970年代のバーンスタインの主要な作曲は、彼のMASS:歌手、プレーヤー、ダンサーのための劇場作品でした。 バレエDybbukの彼のスコア。 彼のオーケストラボーカル作品Songfest; そして、彼の最初の本物の劇場フロップであり、最後のオリジナルのブロードウェイショーであるアランジェイラーナーによる歌詞で書かれた彼の米国の1600周年ミュージカル8ペンシルバニアアベニュー。 バーンスタインのMASSの世界初演は、1971年XNUMX月XNUMX日に行われました。ワシントンDCにジョンF.ケネディ舞台芸術センターを開設するためにジャクリーンケネディから委託されたもので、一部は反戦声明として意図されていました。

慌てて所々に書かれたこの作品は、さまざまな宗教的伝統(ラテン語の典礼、ヘブライ語の祈り、そして現代の英語の歌詞がたくさんある)だけでなく、クラシック音楽やロック音楽などのさまざまな音楽スタイルの融合を表しています。 それはもともと、一方ではローマカトリック教会からの批判の対象であり、他方ではそのブロードウェイ/ポピュリストの要素に反対した現代音楽評論家でした。 現在では、冒とく的ではなく、その時代の一部と見なされている可能性があります。2000年には、バチカンでさえ演奏されました。

1972年、バーンスタインは、メトロポリタンオペラでオペラのいくつかの舞台公演を指揮した後、マリリンホーンをタイトルロール、ジェイムズマクラケンをドンホセとして、ビゼーのカルメンを録音しました。 この録音は、ビゼーの死後にエルネスト・ギローが作曲した音楽のレチタティーヴォではなく、オペラの歌われた部分の間で最初に話された会話を使用した最初のステレオのXNUMXつでした。 この録音は、ドイツ・グラモフォンにとってバーンスタインの最初のものであり、グラミー賞を受賞しました。

バーンスタインは1973年に彼の母校であるハーバード大学の詩の教授としてチャールズエリオットノートンの議長に任命され、ボストン交響楽団が演奏した音楽の例を使って音楽に関する一連の1976つのテレビ講義を行いました。 しかし、これらの講義はXNUMX年まで放映されませんでした。チャールズアイブスの作品からタイトルを取り、彼はシリーズを未回答の質問と呼びました。 それは学際的な講義のセットであり、彼は現代の言語学から用語を借りて、音楽の構成を分析し、言語と比較しました。 講義は現在、本とDVDの両方の形式で利用できます。

DVDビデオは、ハ​​ーバードでの講義から直接取られたものではなく、撮影のためにWGBHスタジオで再作成されました。 これは、ビデオ形式で一般に公開されている唯一の生き残ったノートン講義シリーズのようです。 ノーム・チョムスキーは、2007年にZnetフォーラムで、講義の言語的側面について次のように書いています。「講義の準備と実行中に、バーンスタインとしばらく一緒に過ごしました。 彼は何かに夢中になっているような気がしましたが、それがどれほど重要かは本当に判断できませんでした。」

チェビーチェイスは彼の伝記の中で、ローンマイケルズがバーンスタインにショーの最初のシーズン(1975–76)でサタデーナイトライブを主催することを望んでいたと述べています。 チェイスはカート・ヴォネガットの誕生日パーティーでバーンスタインの隣に座って、直接リクエストをしました。 しかし、ピッチにはウェストサイドストーリーのバーンスタインが実施したSNLバージョンが含まれており、バーンスタインは興味がありませんでした。

バーンスタインの個人的な生活の大きな混乱期は1976年に始まり、彼はもはや彼のバイセクシュアリティを隠すことができないと判断し、サンフランシスコのクラシック音楽ラジオ局KKHI-FMの音楽監督と一緒に暮らすために妻のフェリシアを離れました。 、トム・コスラン。翌年、彼女は肺がんと診断され、最終的にバーンスタインは彼女と一緒に戻って、16年1978月XNUMX日に亡くなるまで彼女の世話をしました。バーンスタインは妻の死に対する彼のひどい罪についてしばしば話していたと報告されています。 バーンスタインのほとんどの伝記は、彼のライフスタイルがより過度になり、彼女の死後、彼の個人的な行動が時々粗雑になると述べています。 しかし、彼の公的地位と彼の親しい友情の多くは影響を受けていないようであり、彼は音楽活動の忙しいスケジュールを再開しました。

1978年、バーンスタインはウィーン国立歌劇場に戻り、オットーシェンクによるフィデリオのリバイバルを行いました。現在はグンドゥラヤノヴィッツとルネコロが主役を務めています。 同時に、バーンスタインはドイツグラモフォンのオペラのスタジオレコーディングを行い、オペラ自体はユニテルによって撮影され、2006年後半にドイツグラモフォンによってDVDでリリースされました。1978年30月、イスラエルフィルハーモニーは彼の指示の下でXNUMXつの米国コンサートを行いました。その名前でオーケストラの設立XNUMX周年を祝います。 オーケストラは、ワシントンの合唱芸術協会とともに、ワシントンDCのケネディセンターとニューヨークのカーネギーホールで、ベートーベンの第XNUMX交響曲とバーンスタインのチチェスター詩篇を連夜演奏しました。

1979年、バーンスタインは、マーラーの第XNUMX交響曲の演奏を含む、アムネスティ・インターナショナルのXNUMXつのチャリティーコンサートで、初めてベルリンフィルハーモニー管弦楽団を指揮しました。 コンサートへの招待はオーケストラからのものであり、その主な指揮者であるヘルベルト・フォン・カラヤンからではありませんでした。 カラヤンがバーンスタインにオーケストラの指揮を依頼しなかった理由についての憶測があります。 (カラヤンはバーンスタインの在職中にニューヨーク・フィルハーモニックを指揮しました。)完全な理由はおそらく決して知られていません-報告は彼らが会ったとき彼らは友好的な関係にあったことを示唆していますが、時々少し相互のワンアップマンシップを実践しました。

コンサートのXNUMXつはラジオで放送され、ドイツ・グラモフォンによって死後にCDでリリースされました。 録音の奇妙な点のXNUMXつは、数秒前にトロンボーンのすぐ後ろで聴衆が失神した結果、フィナーレのクライマックスでトロンボーンセクションに入ることができないことです。

1980-1990

バーンスタインは1980年にケネディセンター名誉賞を受賞しました。1980年代の残りの期間、彼は時折テレビドキュメンタリーを指揮、指導、作曲、制作し続けました。 この1983年間で最も重要な作曲は、おそらく彼のオペラ「クワイエットプレイス」でした。これは、スティーブンワズワースと共同で執筆し、1960年にヒューストンで初演されました(元のバージョン)。 オーケストラのための彼のDivertimento; フルートとオーケストラのための彼のハリル。 彼の管弦楽のための協奏曲「ジュビリーゲーム」。 XNUMX年にドワイト・D・アイゼンハワー大統領が彼に寄せたコメントにちなんで名付けられた彼の連作歌曲「アリアと舟歌」。

1982年に米国で、PBSは、ベートーベンの11つの交響曲すべてと他のさまざまなベートーベンの作品を演奏するウィーンフィルハーモニーのユニテルのために、バーンスタインの1970年代後半の映画の1980部構成のシリーズを放映しました。 バーンスタインが口頭で紹介し、俳優のマクシミリアンシェルもベートーベンの手紙を読んで番組に登場しました。その後、オリジナルの映画はドイツグラモフォンによってDVDでリリースされました。 ニューヨーク、ウィーン、イスラエルでの指揮に加えて、バーンスタインはXNUMX年代に他のオーケストラの定期的なゲスト指揮者でした。 これらには、アムステルダムのロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団が含まれ、マーラーの第XNUMX交響曲、第XNUMX交響曲、第XNUMX交響曲などを録音しました。 ミュンヘンのバイエルン放送交響楽団と一緒にワーグナーのトリスタンとイゾルデを録音した。 ハイドンの創造; モーツァルトのレクイエムと大ミサ曲Cマイナー; ローマのアカデミア・ナツィオナーレ・ディ・サンタ・セシリアのオーケストラと一緒に、ドビュッシーとプッチーニのラボエームを録音しました。

1982年、彼とアーネストフライシュマンは、タングルウッドに沿った夏のトレーニングアカデミーとしてロサンゼルスフィルハーモニー研究所を設立しました。 バーンスタインは芸術監督を務め、1984年までそこで指揮を教えました。同じ頃、彼はドイツ・グラモフォンのためにロサンジェルス・フィルハーモニー管弦楽団で彼自身の作品のいくつかを演奏し、録音しました。 バーンスタインは当時、核軍縮の熱心な支持者でもありました。 1985年に彼はヨーロッパと日本への「平和の旅」ツアーでヨーロッパコミュニティユースオーケストラに参加しました。

1985年、彼は初めて全作品を指揮したウェストサイドストーリーのレコーディングを行った。 批評家の中には、キリ・テ・カナワ、ホセ・カレーラス、タティアナ・トロヤノスなどのミスキャストのオペラ歌手が主役であると感じたレコーディングは、それでも国際的なベストセラーでした。 レコーディングの制作を示すテレビドキュメンタリーも同時に制作され、DVDで入手できます。 バーンスタインはまた、1980年代に彼自身のテレビドキュメンタリーを作り続けました。その中には、おそらく彼が最も情熱的に興味を持った作曲家であるグスタフマーラーの音楽について話し合ったリトルドラマーボーイや、彼が話し合ったXNUMXつのオーケストラの愛が含まれます。ニューヨーク、ウィーン、イスラエルでの彼の作品。

晩年、バーンスタインの生涯と仕事は世界中で祝われました(彼の死以来)。 イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団は、1977年にイスラエルとオーストリアのフェスティバルで彼らとの関わりを祝いました。1986年、ロンドン交響楽団は、バーンスタイン自身が行ったコンサートで、ロンドンでバーンスタイン・フェスティバルを開催しました。 1988年、バーンスタインの70歳の誕生日は、タングルウッドで放映された豪華なガラで祝われ、長年にわたって彼と一緒に働いてきた多くのパフォーマーが出演しました。

1987 レナード・バーンスタイン(1918-1990) および ヤープ・ヴァン・ズヴェーデン(1960)、のコンサートマスター アムステルダムロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団(RCO)、で アムステルダムロイヤルコンセルトヘボウ (XNUMX月)。

1989年1991月、バーンスタインはライブパフォーマンスを行い、スタジオでロンドン交響楽団のオペレッタキャンディードを録音しました。 レコーディングでは、ジェリー・ハドリー、ジューン・アンダーソン、アドルフ・グリーン、クリスタ・ルートヴィヒが主役を演じました。 いくつかの役割でのオペラ歌手の使用は、おそらく一部の批評家が考えていたよりもオペレッタのスタイルによく合っていました。ウエストサイドストーリーの場合であり、録音(1988年に死後にリリースされた)は広く賞賛されました。 ロンドンのバービカンセンターからのライブコンサートのXNUMXつがDVDで利用可能です。 キャンディドは、多くの書き直しや作家が関与して、問題のある歴史を持っていました。 バーンスタインのコンサートとレコーディングは、XNUMX年にスコットランドのオペラによって最初に演奏された「最終」バージョンに基づいていました。オープニングナイト(バーンスタインがグラスゴーで出席した)は、バーンスタインの元学生ジョン・マウチェリーによって行われました。

25年1989月9日、バーンスタインはベルリンの壁崩壊のお祝いの一環として、東ベルリンのシャウシュピールハウスでベートーベンの交響曲第100番を指揮しました。 彼は前日に西ベルリンで同じ仕事をしていました。 コンサートはXNUMXカ国以上でXNUMX億人の推定聴衆に生放送されました。 その際、バーンスタインはフリードリヒ・シラーの歓喜の歌のテキストを書き直し、フロイド(喜び)をフライハイト(自由)という言葉に置き換えました。 バーンスタインは、彼の口頭での紹介の中で、シラーが現在失われていると推定される「自由へのオード」を書いたという「最も可能性の高い偽の」話のために、これを行うことの「自由を奪った」と述べた。 バーンスタインは、「ベートーベンが私たちに彼の祝福を与えてくれたと確信しています」と付け加えました。

1990年の夏、バーンスタインとマイケル・ティルソン・トーマスは日本の札幌でパシフィックミュージックフェスティバルを設立しました。 ロサンゼルスでの彼の以前の活動のように、これはタングルウッドをモデルにしたミュージシャンのための夏のトレーニングスクールであり、現在も存在しています。 バーンスタインはすでにこの時点で彼の死につながる肺の病気に苦しんでいました。 バーンスタインは開会の辞で、彼が残した時間を教育に捧げることを決心したと述べた。 バーンスタインが最初のフェスティバルで話し、リハーサルする様子を示すビデオが日本でDVDで入手できます。

1990年、レナードバーンスタインは、芸術における生涯にわたる功績に対して日本芸術協会から授与された国際賞である高松宮殿下記念世界賞を受賞しました。 バーンスタインは$ 100,000の賞金を使用して、芸術を通じたバーンスタイン教育(BETA)基金を設立しました。レナードバーンスタインは、芸術ベースの教育プログラムを開発するためにこの助成金を提供しました。 レナードバーンスタインセンターは1992年XNUMX月に設立され、広範囲にわたる学校ベースの研究を開始し、その結果、レナードバーンスタインアートフルラーニングプログラムであるバーンスタインモデルが生まれました。

バーンスタインは19年1990月431日にタングルウッドで指揮者として最終公演を行い、ボストン交響曲はピーター・グライムズのベンジャミン・ブリテンの「四海の幕間」とベートーベンの第768交響曲を演奏しました。 彼はベートーベン交響曲の第XNUMX楽章の間に咳き込みに苦しんだが、マエストロはその結論まで作品を指揮し続け、拍手喝采の間にステージを去り、疲れ果てて痛みを感じた。 コンサートは後にドイツ・グラモフォン(カタログ番号XNUMX)によって「レナード・バーンスタイン-最後のコンサート」としてCDで発行されました。

彼は9年1990月72日に指揮からの引退を発表し、50日後に心臓発作で亡くなりました。 彼はXNUMX歳でした。 長年のヘビースモーカーである彼は、XNUMX代半ばから肺気腫と闘っていました。 マンハッタンの通りを通る彼の葬列の日に、建設労働者は帽子を脱いで手を振って、「さようなら、レニー」と叫んだ。 バーンスタインは、ニューヨークのブルックリンにあるグリーンウッド墓地に、妻の隣に、 マーラー彼の心を横切って横たわっているのXNUMX番目。

社会活動

バーンスタインは彼の作曲と指揮で非常によく知られていましたが、彼の率直な政治的見解とさらなる社会変革への強い願望でも知られていました。 社会変革への彼の最初の願望は、マーク・ブリッツスタインによる最近禁止されたオペラ、クレードル・ウィル・ロックを、労働者と上流階級の間の格差について(学生として)制作したことで明らかになりました。 彼の最初のオペラ「タヒチのトラブル」はブリッツスタインに捧げられ、強い社会的テーマを持っており、特にアメリカの文明と郊外の上流階級の生活を批判しています。 彼がキャリアを続けるにつれ、バーンスタインは「アメリカ音楽」の影響から西側の核兵器の武装解除まで、あらゆるもののために戦い続けました。

バーンスタインは、アーロン・コープランド、レナ・ホーン、ピート・シーガー、アーティ・ショウ、その他の舞台芸術の著名人とともに、共産主義者として「レッドチャンネル:ラジオとテレビにおける共産主義の影響の報告」という本に名前が付けられました。 Red Channelsは、右翼ジャーナルCounterattackによって発行され、Vincent Hartnettによって編集されました。彼は、後に有名なラジオパーソナリティであるJohn HenryFaulkを中傷して名誉を毀損したことが判明しました。

博愛

バーンスタインが生涯を通じて獲得した多くの賞の中で、彼は慈善的な夢の100,000つを実現することができました。 彼は長い間、芸術の教育への統合を促進するためのインターナショナルスクールを開発したいと考えていました。 生涯にわたる功績で日本芸術協会賞を受賞したとき、彼は賞に付属するXNUMX万ドルを使用して、音楽、ダンス、演劇を学校システムにうまく統合する方法を教師に教えるために、ナッシュビルにそのような学校を建設しました。 「機能していません」でした。 残念ながら、学校はバーンスタインの死後まもなく開校することができませんでした。

1990年のRollingStoneのインタビューで、BernsteinはThe Academy for the Love ofLearningと呼ばれる学校の構想について概説しました。

私とアーロン・スターンというミュージシャンの友人は、Academy for the Love ofLearningという機関を考案しました。 私たちはまだこのアイデアをあまり活用していませんが、非営利団体として登録されており、音楽と子供たちを結びつけるという明白な試みに加えて、教師に自分の学習への愛を発見するように教えるという最優先の目標があります。

学習の愛のためのアカデミーは1998年に完成し、ニューメキシコ州サンタフェにあり、変形学習のコースを提供することで、教育における統合芸術というバーンスタインの夢を探求し続けています。

巧みな学習

Artful Learningは、芸術が学習を強化し、すべての学問分野に組み込むことができるというバーンスタインの哲学に基づいています。 このプログラムは「学習単位」に基づいており、それぞれが経験、調査、作成、反映のXNUMXつのコア要素で構成されています。 アメリカ全土でXNUMX年間の研究と実施を経て、Artful Learning Schoolsは、協調的で独立した学習への取り組みを通じて、厳密で認知の複雑さと深い理解を活用する学習ユニットが、高いレベルの学生の関与と学業成績を示していることを示しています。

指揮者としての影響と特徴

バーンスタインは、20世紀後半のオーケストラ指揮の主要人物の1960人でした。 彼は、ウィーンフィルハーモニー管弦楽団のメンバーを含む多くのミュージシャンの間で高く評価されていました。 彼が大統領を務めたロンドン交響楽団。 イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団と一緒に定期的にゲスト指揮者として出演しました。 彼はおそらくXNUMX年代以降、ヘルベルト・フォン・カラヤンと同様のスーパースターの地位を獲得した主な指揮者でしたが、カラヤンとは異なり、オペラは比較的少なく、バーンスタインの名声の一部は作曲家としての役割に基づいていました。 ニューヨーク・フィルハーモニックの最初のアメリカ生まれの音楽監督として、彼の卓越性の高まりは、トップ指揮者が必然的にヨーロッパで訓練された時代の認識を克服する要因でした。

バーンスタインの指揮は、彼のバレエの表彰台の方法を通して視覚的に伝えられる音楽のリズミカルな脈動による極端な感情によって特徴づけられました。 ミュージシャンは、リハーサルの彼のやり方はコンサートのそれと同じであるとしばしば報告しました。 彼が年をとるにつれて、彼のパフォーマンスは、しばしば批判的な意見を分割する個人的な表現力でより多くオーバーレイされる傾向がありました。 このスタイルの極端な例は、エルガーのエニグマ変奏曲からのニムロッドのドイツ・グラモフォンの録音(1982)、マーラーの第9交響曲の終わり(1985)、チャイコフスキーの交響曲第1986番のフィナーレ(XNUMX)にあります。通常選択されるものをはるかに下回っています。

バーンスタインはバロック時代から20世紀まで幅広いレパートリーを演奏しましたが、おそらく1970年代以降、彼はロマン派時代の音楽に焦点を当てる傾向がありました。 彼は特にグスタフ・マーラーの作品と、ジョージ・ガーシュウィン、アーロン・コープランド、チャールズ・アイブス、ロイ・ハリス、ウィリアム・シューマン、そしてもちろん彼自身を含むアメリカの作曲家と一緒に達成されたと考えられていました。 これらの作曲家による彼の作品の録音のいくつかは、多くの音楽評論家の推奨録音のリストに表示される可能性があります。 彼の他のよく考えられた録音のリストには、ハイドン、ベートーベン、ベルリオーズ、シューマン、リスト、ニールセン、シベリウス、ストラヴィンスキー、ヒンデミス、ショスタコーヴィチなどの個々の作品が含まれている可能性があります。

1959年にリリースされた彼のラプソディインブルー(フルオーケストラバージョン)とコロムビアレコードのためのパリのアメリカ人の録音は、多くの人に決定的なものと見なされていますが、バーンスタインはラプソディをわずかにカットし、より遅いテンポでの彼のより「シンフォニック」なアプローチはかなりですガーシュウィン自身の作品の概念からはほど遠い、彼の1959つの録音から明らかです。 (オスカー・レヴァント、アール・ワイルド、その他はガーシュウィン自身のスタイルに近づいています。)バーンスタインは、ガーシュウィンのピアノ協奏曲をFで指揮したことはなく、ポージーとベスからの抜粋もいくつかありましたが、後者については彼の記事「なぜしないでください」で説明しました。あなたはXNUMX階を走り、素敵なガーシュウィンの曲を書きますか?、元々はニューヨークタイムズで出版され、後に彼のXNUMX年の著書「音楽のよろこび」に転載されました。

活発な指揮者であることに加えて、バーンスタインは指揮の影響力のある教師でした。 タングルウッドや他の場所での長年の指導の間に、ジョン・マウチェリー、マリン・アルソップ、ヘルベルト・ブロムシュテット、エド・デ・ワールト、アレクサンダー・フレイ、パーボ・ヤルヴィ、大植英次、モーリス・ペレス、セイジなど、現在演奏している多くの指揮者を直接教えたり指導したりしました小澤(ヤング・ピープルズ・コンサートのゲスト指揮者としてアメリカのテレビデビューを果たした)、カール・セントクレア、ヘルムス・リリング、マイケル・ティルソン・トーマス、そしてジャップ・ファン・ツヴェーデン。 彼はまた、1950年代と60年代に彼のテレビ番組を見て育った多くのアメリカのミュージシャンのキャリアの選択に間違いなく影響を与えました。

レコーディング

バーンスタインは1940年代半ばから彼の死のほんの数ヶ月前まで広範囲に記録しました。 RCAビクターのために作られた1940年代の録音とは別に、バーンスタインは主にコロムビアマスターワークスレコードのために録音しました。特に、1958年から1971年にニューヨークフィルハーモニックの音楽監督を務めていたときです。当時の彼の典型的な録音パターンはメジャーを録音することでした。オーケストラのサブスクリプションコンサートまたはヤングピープルズコンサートの100つで発表された直後にスタジオで作品を制作し、短いオーケストラのショーピースや同様の作品を録音するために空き時間を使用します。 これらのパフォーマンスの多くは、125巻、2010枚のCD「RoyalEdition」およびその後の「BernsteinCentury」シリーズの一部として、ソニーによってデジタルリマスターおよび再発行されました。 60年に、これらの録音の多くはXNUMX枚のCD「BernsteinSymphonyEdition」に再パッケージされました。

彼の後のレコーディング(1972年のビゼーのカルメンから始まる)は、ほとんどがドイツ・グラモフォンのために作られましたが、彼は時々コロムビアマスターワークスのレーベルに戻ることもありました。 注目すべき例外には、グスタフ・マーラーの地球の歌とモーツァルトの第15回ピアノ協奏曲の録音、およびデッカ・レコードのためのウィーン・フィルハーモニー管弦楽団との「リンツ」交響曲(1966年)が含まれます。 ベルリオーズの幻想交響曲とイタリアのハロルド(1976年)のEMI。 PhilipsRecordsのWagnerのTristanund Isolde(1981)は、ドイツ・グラモフォンのようなレーベルが当時PolyGramの一部でした。 コロムビアマスターワークスのスタジオレコーディングとは異なり、彼の後のドイツグラモフォンレコーディングのほとんどはライブコンサートから取られました(またはエラーを修正するために追加のセッションでいくつかのコンサートから一緒に編集されました)。 彼が1950年代と60年代に記録した多くの複製レパートリー。

彼の録音に加えて、1970年代以降のバーンスタインのコンサートの多くは、ドイツの映画会社ユニテルによって映画フィルムに録音されました。 これには、マーラー交響曲の完全なサイクル(ウィーン交響楽団とロンドン交響楽団との)、およびドイツ・グラモフォンによるオーディオ録音と同じ一連のコンサートで録音されたベートーベン、ブラームス、シューマンの交響曲の完全なサイクルが含まれていました。 これらの映画の多くはレーザーディスクに登場し、現在DVDに収録されています。

バーンスタインは、死後にリリースされた録音のいくつかを含む、さまざまなカテゴリでの彼の録音に対して合計16のグラミー賞を受賞しました。 彼はまた、1985年に生涯功労賞を受賞しました。

作曲家としての影響と特徴

バーンスタインは折衷的な作曲家であり、その音楽はジャズ、ユダヤ音楽、演劇音楽の要素と、アーロンコプランド、イゴールストラヴィンスキー、ダリウスミルハウド、ジョージガーシュウィン、マークブリッツスタインなどの初期の作曲家の作品を融合させました。 彼の作品のいくつか、特にウェストサイドストーリーのスコアは、クラシック音楽とポピュラー音楽の間のギャップを埋めるのに役立ちました。 彼の音楽は調性に根ざしていましたが、彼のカディッシュ交響曲やオペラ「クワイエットプレイス」のようないくつかの作品では、彼は12音の要素を混ぜ合わせました。 バーンスタイン自身は、作曲の主な動機は「コミュニケーションすること」であり、交響曲やコンサート作品を含む彼のすべての作品は「ある意味で「劇場」の作品と考えることができる」と述べた。 アメリカのオーケストラ連盟によると、彼はコープランドに次ぐ2008-9年にアメリカのオーケストラによって16番目に頻繁に演奏されたアメリカの作曲家であり、彼はアメリカのオーケストラによって全体で90番目に頻繁に演奏された作曲家でした。 (一部の公演は、おそらく2008年の彼の生誕XNUMX周年によるものでした。)

彼の最も人気のある作品は、キャンディードへの序曲、ウェストサイドストーリーのシンフォニックダンス、ヴァイオリン、弦楽器、ハープ、パーカッションのセレナーデ、オンザタウンの10つのダンスエピソードでした。 彼のショーWestSide Story、On the Town、Wonderful Town、Candideは定期的に行われ、彼の交響曲やコンサート作品は世界中のオーケストラによって時々プログラムされています。 彼の死以来、彼の作品の多くは彼自身以外のアーティストによって商業的に記録されてきました。 XNUMX回以上録音されたセレナーデは、おそらく実際の劇場作品から取られたものではなく、彼の最も録音された作品です。

彼が作曲家として人気のある成功を収めたという事実にもかかわらず、バーンスタイン自身は、彼のより深刻な作品のいくつかが批評家によってより高く評価されておらず、彼自身が作曲にこれ以上時間を割くことができなかったことに幻滅したと報告されています彼の指揮や他の活動のために。 バーンスタインの音楽に対する専門家の批判は、他の人から要素を巧みに借りて融合するのではなく、彼が芸術として何か新しいものを生み出した程度について議論することを伴うことがよくあります。

1960年代後半、バーンスタイン自身は、彼の折衷主義は、作曲に専念する長い期間がなかったことが一因であり、過去の偉大な作曲家のように、彼自身の個人的な音楽言語を豊かにしようとしていたことを反映しました。他の人から要素を借りていた人。 おそらく、彼が生涯で批評家から受けた最も厳しい批判は、彼のカディッシュ交響曲、MASS、オペラ「クワイエットプレイス」などの作品に向けられたものであり、作品やテキストの根底にあるメッセージは、やや恥ずかしい、決まり文句、または攻撃。 それにもかかわらず、彼の死以来、これらすべての作品は演奏され、議論され、再考されてきました。

バーンスタインの作品は、14年1993月7日にデンバーで開催されたワールドユースデー(「MASS」からの抜粋)や、1994年3月XNUMX日にロイヤルと一緒にショアを記念する教皇コンサートでなど、教皇ヨハネパウロXNUMX世のために数回演奏されました。バチカンのサラネルヴィにあるフィルハーモニー管弦楽団(「チチェスター詩篇」と交響曲第XNUMX番、「カディッシュ」、抜粋)。 どちらの公演もギルバート・リーバインによって行われました。

彼は指揮を教えましたが、バーンスタインはそれ自体が作曲の教師ではなく、直接作曲の相続人もいません。 おそらく最も近いのは、1970年代以降、彼の折衷的で演劇的なスタイルの要素を間接的に採用したジョン・アダムスのような作曲家です。

ワークス

バレエ

  • ファンシーフリー、1944
  • ファクシミリ–管弦楽のための振り付けエッセイ、1946年
  • ディブク(バレエ)、1974年

Opera

  • タヒチでのトラブル、1952年
  • キャンディード、1956年(1973年の新しい台本、1989年のオペレッタ最終改訂版)
  • クワイエットプレイス、1983年、1986年に改訂

ミュージカル

  • 町で、1944年
  • ワンダフルタウン、1953年
  • ウェストサイドストーリー、1957年
  • ウルガへの競争(不完全)、1969年
  • 「バーンスタイン著」(レビュー)、1975年
  • 1600ペンシルバニアアベニュー、1976年
  • 「ベティ・コムデンとアドルフ・グリーンとのパーティー」、1977年
  • セントラルパークウェストの狂女、(寄稿)1979

付随音楽やその他の劇場

  • ピーターパン、1950
  • ラーク、1955年
  • ファーストボーン、1958年
  • ミサ(歌手、プレーヤー、ダンサーのための劇場作品)、1971年
  • 「SidebySidebySondheim」* 1976

映画のスコア

  • 踊る大紐育、1949年(彼の音楽の一部のみが使用された)
  • 波止場、1954年
  • ウェストサイドストーリー、1961年

オーケストラ

  • 交響曲第1番、エレミヤ、1942年
  • 「ファンシーフリー」からのファンシーフリーと1946つのダンスバリエーション、コンサートプレミアXNUMX
  • 「オンザタウン」からの1947つのダンスエピソード、XNUMX年のコンサートプレミア
  • 交響曲第2番、不安の時代、(WHオーデンの後)ピアノとオーケストラのための1949年(1965年改訂)
  • ソロヴァイオリン、弦楽器、ハープ、パーカッションのセレナーデ(プラトの「シンポジウム」後)、1954年
  • ソロクラリネットとジャズアンサンブルのプレリュード、フーガ、リフ、1949年
  • 「オン・ザ・ウォーターフロント」のシンフォニック・スイート、1955年
  • 「ウエストサイド物語」からのシンフォニックダンス、1961年
  • 交響曲第3番、カディッシュ、オーケストラ、混合合唱団、少年合唱団、スピーカー、ソプラノソロ、1963年(1977年改訂)
  • ディブク、オーケストラのための組曲第1番と第2番、コンサート初演1975
  • Songfest:1977年のXNUMX人の歌手とオーケストラのためのアメリカの詩のサイクル
  • チェロとオーケストラのための「ミサ」からの1977つの瞑想、XNUMX年
  • スラヴァ! オーケストラのための政治的序曲、1977年
  • オーケストラのためのDivertimento、1980
  • ハリル、ソロフルートの夜想曲、ピッコロ、アルトフルート、パーカッション、ハープと弦楽器、1981年
  • 管弦楽のための協奏曲、1989年(元々は1986年のジュビリーゲーム、1989年に改訂)

合唱

  • Cantor(tenor)、Mixed Chorus and Organ、1945年のHashkiveinu
  • 混合合唱とカウンターテナーソロのためのミサブレヴィス、パーカッション、1988年
  • ボーイソプラノ(またはカウンターテナー)、混合合唱、オーケストラのためのチチェスター詩篇、1965年(オルガン、ハープ、パーカッションの縮小版)

室内楽

  • ピアノ三重奏曲、1937年、ブージー&ホークス
  • クラリネットとピアノのためのソナタ、1942年
  • ブラスミュージック、1959
  • ダンススイート、1988
  • リコーダーとチェロの八音音階のバリエーション、1988年

声楽

  • 私は音楽が嫌いです:ソプラノとピアノのための1943つの子供の歌のサイクル、XNUMX年
  • ビリー・ホリデイが歌うビッグ・スタッフ
  • ラボンヌ料理:声とピアノのための1948つのレシピ、XNUMX年
  • シルエット(ガリリー)、1951年
  • 1960つのラブソング、XNUMX
  • とてもきれい、1968
  • ピッコラセレナータ、1979年
  • メゾソプラノ、バリトン、ピアノ連弾のためのアリアと舟歌、1988年

ピアノ音楽

  • 1937つのピアノのための音楽、XNUMX
  • ピアノソナタ、1938年
  • 7周年、1944年
  • 4周年、1948年
  • 5周年、1952年
  • ブライダルスイート、1960年
  • Moby Diptych、1981年(1周年記念で2周年とXNUMX周年として再発行)
  • タッチ、1981
  • 13周年、1988年

その他の音楽

  • 贈り物やその他の形の記念碑や賛辞として書かれたその他の臨時の作品
  • 「私たちの歯の皮」:バーンスタインが彼の「チチェスター詩篇」で使用するために材料を取り出した中止された作品
  • 「シムフナ」(フォルクスリート編曲)
  • チューバとピアノのための「ミピーIIIのためのワルツ」
  • トロンボーンだけの「ElegyforMippyII」
  • ホーンとピアノのための「ミピーIのためのエレジー」
  • トランペットとピアノのための「RondoforLifey」
  • ブラスカルテットの「ビマのファンファーレ」:1947年にクーセビツキーへの誕生日のオマージュとして、コッカースパニエルと呼ぶために口笛を吹いた曲を使用して作曲されました
  • ダブルブラスアンサンブルとパーカッションのための「シヴァリー:ファンファーレ」。 1970年。ニューヨークのメトロポリタン美術館のXNUMX周年を記念して委託され、献堂されました。 後に「マス」で使用される音楽素材。
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