デビッド・ゴタード、CBE

David Gothard CBE は、エジンバラ大学で哲学とアフリカ史の修士号を取得し、XNUMX 年間、学生の演劇が重要な役割を果たしていました。ブダペストのブリティッシュ・カウンシルの大学院生として、彼は TS エリオット、ベケット、ピンターの先駆的で挑発的な作品を監督しました。彼はロンドンのロイヤルコートシアターで、リンゼイアンダーソンとウィリアムガスキルの芸術監督の下で働きました。

彼は1977年にピーターギルの下でロンドンのリバーサイドスタジオに参加しました。オープニングシーズンには、ディアギレフとシュジ以来のミロの最初の劇場コラボレーションである、ピーターギルから今や伝説的な「桜の園」が立ち上げられました。寺山の「しもべへの道」。

1976年前のXNUMX年、デビッドはすでにリバーサイドをタデウスカンターのデッドクラスに使用していました。これは、エディンバラフェスティバルの歴史にセンセーションを巻き起こし、そのテレビ報道は、XNUMXつの芸術形式に限定されることなく、国際的な作品の先駆けとなり、リバーサイドは、アートを厳密に分離するのではなく、リバーサイド（場所）のイベントでいっぱいです。あなたは、アートイベントだけでなく、場所のエネルギーと驚きを求めて行きました。ボルタンスキーとのカントール自身のポップアップ展示会は、ニコラス・セロタの下でキュレーションされたホワイトチャペルの正式な展示会と並行して開催されました。

初期の頃に開発された作家の中には、ハニフ・クレイシ、タンデ・イコリ、スティーブン・ポリアコフ、デビッド・ドレーン、スティーブン・ロウがいました。彼らや他の人々は、ムスタファ・マトゥラ、エドガー・ホワイト、ピーター・ギル、ニコラス・ライトを含む演劇傘構造を含む新作の短期レパートリー・フェスティバルを通して作品を披露しました。多くの場合非公式のパフォーマンスを通じてキャリアをスタートさせた監督には、先駆的なコンプリシテイベントでサイモンアッシャー、デヴィッドルヴォー、ティナパッカー、スティーブンダルドリー、サイモンマクバーニーが含まれていました。

デビッドによってイギリスに首尾よく紹介されたアメリカの作家には、エミリー・マン、ナオミ・ウォレス、デビッド・ハンコック、ジョシュア・キャスティールが含まれていました。

執筆と映画の関係は、35mmシネマが建設される前でさえ、リバーサイドでのデイビッドの活動において重要な役割を果たしました。その多くは、彼の映画の同僚であるヤンドーソンの主導で構築されました。ビル・フォーサイス、ピーター・グリーナウェイ、ラザール・ストイアノビッチ、レベッカ・オブライエン、アンドリュー・イートンは、いずれかのスタジオの屋根から16mmのスクリーンを吊り下げて、キャリアのルーツを築き上げました。 1985年、アンドレイタルコフスキーは、「サクリファイス」の構築のための拠点をそこに見つけました。彼はタルコフスキーの作業委員会を運営し、彼らは両方とも映画としての「ハムレット」の可能性を開発しました。ハニフ・クレイシはデビッドのオフィスで働いていました。「マイ・ビューティフル・ランドリー」の脚本を含むパッケージは、スティーブン・フリアーズとティム・ビーヴァンを、ベヴァンのワーキングタイトル会社の設立とともに英国の映画シーンのシェイクアップに駆り立てました。

リバーサイドギャラリーは、1984年にターナー賞にノミネートされました。ダリオフォ、タルコフスキー、ジャンバティストティエール、ビクトリアチャップリン、ジョセフチャイキン、イタロカルヴィーノ、キャシーアッカー、サミュエルベケットなど、リバーサイドレジデンシーでのデイビッドの監督の下で栄えました。スタリーシアターのワジダのナスターシャフィリポヴナ、ズビグニェフハーバート、ローズウィッツは、クリコット2の復帰とその後のカントールの作品の間で、ポーランドで成功を収めました。展覧会には、ウッチ構成主義コレクション、フォクサルアーティスト、スタゼフスキーが含まれていました。

フィリップ・グラスとソル・ルウィットのルシンダ・チャイルズの「ダンス」でのパフォーマンスは、最終的に次の世紀にスポレートとマリーナ・マーラーから母親の開発への招待につながりました。スポレートにあるアンナ・マーラーのスタジオは、次のルウィットのスタジオとの関係において創造的な触媒になりました。ドア。マリーナ・マーラー、キャロル、エヴァ・ルウィットとガイ・ロバートソンの下で、アーティストのレジデンシー、イベント、そしてその都市との創造的な友情。チェルシーの芸術大学でのDavidの現在の講義と、チェルシースペースギャラリーとの関係は、現在、キュレーションに焦点を当てています。 2016年に彼は美術教育への奉仕のためにチェルシーアーツクラブ賞を受賞しました。

個人的な夢は、彼の芸術的な監督の下で、XNUMX代の偉大なパフォーマンスの先見の明のある人々の急進的なビジョンによって設立された、伝説的であるが助成金のないモトリーデザインコースをリバーサイドに持ち込むことで達成されました。マルセル・ブロイアーは、ミシェル・サン・ドニスのパイオニア劇場、後にジュリアード、コミサルジェフスキー、元モスクワ芸術劇場、ジョージ・ディバイン、ロイヤル・コート・シアターの創設者、グレン・バイアム・ショー、後にストラットフォード・シェイクスピア・カンパニーの創設者を設計しました。 RSCは、モトリーとともに、ブロードウェイからアグネスデミルを経て、英国劇場の支配に至るまでのデザイナーたちが、執筆を愛する今日に尊重された一連の原則を備えたロイヤルコートシアターの設立で表現された根本的な新しいビジョンを示しました。そしてブレヒトへの愛。 XNUMX年代の映画のデザインは彼らの領土でした。モトリーの最初の卒業生はジョセリンハーバートでした。彼のサミュエルベケットとの仕事上の関係は、ショーがダブリンのアビーシアターに行く前に、ベケットが監督した「ゴドーを待ちながら」と「エンドゲーム」でサンクエンティン刑務所会社とリバーサイドに住むことになりました。

このパフォーマンストレーニングの強力な要素は、プロダクションおよびステージワーカーとの緊密な関係でした。リバーサイドでは、実践的な哲学、お金を稼ぐ学生、マッタやダリオフォなどの伝説によるセミナー、サイモンアッシャーやデヴィッドルヴォーなどの監督の居住地からすべてを意味しました。アルメイダ劇場が下にあったときの政治家による破壊に至るまで、それは堅実な創造的パートナーシップでした。ピエール・アウディは彼らに避難所を与えました。

今日、デイビッドは、ノーザンテリトリーのプロダクションディレクターであるポール・ハンドルリー会長とモトリーの復活のために戦っています。モトリーは、ブロードウェイとメトロポリタン美術館で他のどのデザイナーよりも多くのショーをデザインしました。ジョンデクスターの下のジョセリンハーバートは、メトロポリタンオペラハウスを視覚的に変えました。

デヴィッドは、マサチューセッツ州ケンブリッジでのアメリカンレパートリーシアターシーズンのギャップを解決するようにロバートブルスタインから依頼されました。レジデントディレクターは、ギルの後のリバーサイドでサイモンアッシャーとアソシエイトと共に、デヴィッドルヴォーで、「ミスベゴットの月」を制作しました。リバーサイドは、ブロードウェイでトニー賞を受賞し、それ以来、彼は力強く働いています。彼の東京シアタープロジェクトのディレクターは、特に日本人、モトリーでのデザイナートレーニング、デイビッドによるシェイクスピアと三島に関するワークショップ、そして寛大な支援につながりました。デビッドはそこでニール・ラビュートの「バッシュ」の成功した制作を監督しました。

リバーサイドで、彼はガンジー夫人の公式訪問を記念するインドのパイオニアフェスティバルのためにププルジャヤカルのフェスティバルパフォーマンスプログラムを指揮しました。ダンスと音楽の達人によるリサイタルで最も記憶に残っていますが、インディラガンディーシアターのディレクターとして記憶されているハビブタンヴィルの訪問を達成しました。

1988年、デビッドはイギリス系アメリカ人芸術の最初のキングマンブルースターシアターフェローシップを授与され、アメリカで新しい執筆のワークショップを行い、コロンビア大学でタルコフスキーと新しいイギリス映画に関するセミナーを行いました。彼はニューヨークのアクターズスタジオとワシントンDCの国立劇場を拠点としていました。 XNUMX年代後半には、ミロのフランクフルトバレエも紹介しました。 モリエルメルマ ニューヨーク州北部のパーチェスで開催されたペプシコサマーフェアフェスティバルでのアンジェイワイダのアメリカへの演劇作品。

彼はロンドンに戻り、チャンネル4の一連のショートパンツを初めて監督や作家に依頼しました。その後、ハニフ・クレイシとのプロデューサーとしての仕事を続けました。 ロンドンは私を殺します.

彼はレスターヘイマーケットシアターでアーティスティックアソシエイトの任命を受け入れました。そこでは、ジョンデクスターの「オレステス」のジョセリンハーバートとジュリアスシーザーの作品が、アンソニーホプキンスとの「M.バタフライ」の英国での制作と石岡瑛子のセットで高く評価されました。ベケットは、ポーランド語の翻訳者であり友人であるアントニ・リベラが監督を務めたデイヴィッド・ワリロウとハーバートとともに、「クラップの最後のテープ」の作成に積極的に取り組みました。ジョージア州のルスタヴェリ社が訪問し、ジョセフチャイキン、ジャンクロードフォンイタリー、サムシェパードの作品が、ジョーオートンを含むレスターの作家の作品で祝われました。

XNUMX年代後半、リバーサイドを離れた後、デビッドは東ヨーロッパに戻りました。ユグロスラビアでは、彼はパフォーマンスアーティストのカタリンラディッチとデネスドブレイと共にハワードバーカーの「城」を監督しました。ラザール・ストイアノビッチとアンドラス・フォルガックはドラマトゥルクでした。その後、XNUMXか月間、デビッドは、旧ユーゴスラビア内のすべての国内グループの代表を含む、ハンガリー、ドイツ、イタリアの主要企業が関与する演劇プロジェクトに関する国際委員会の議長を務めました。戦争中、彼はスロベニア劇場と映画アカデミーで俳優、作家、監督を教えるために戻り、欧州共同体の文化プログラムへのスロベニアの潜在的な参加についてのレポートを書きました。

1998年と1999年に、彼はリュブリャナのソロス財団で脚本の執筆を教えました。のプロダクション ハムレット、その後、 マクベス コソボ国立劇場の再開は、1998年秋のサラエボ映画祭で審査委員長を務めていたDavidの監督によって開始されました。この作品は、被災した都市を巡回し、南アフリカのダーバンで最初のWorld AidsConferenceアートプログラムを開始しました。ズールー族のゲストとモスレムの学生。彼はコソボでの最初の新しい劇を両方の言語で両方の文化に向けました。彼はプリシュティナ映画祭の理事を続けています。

1999年の初め、デビッドはブダペストに戻ってマーリンシアターに戻り、テッドヒューズの実験音楽を監督しました。 クロウ ヤノス・ピリンスキーとシェリル・サットンの作品。 2018年にはブダペストの劇場博物館で彼の作品の展示があります。

デビッドは定期的に劇作家フェスティバルの審査員に招待され、アイオワ大学の劇作家ワークショップで教えています。そこで彼は、中西部で新しい劇をツアーするための会社を設立するために作家のチームを立ち上げるのを手伝いました。デビッドハンコックの彼自身の監督 箱舟のタトゥー ニューヨークに来ました。 1998年2003月、彼は国立劇場での青少年プロジェクトのために、アイオワ州の2005人の作家、ナオミウォレスとブルースマクロードによる新作「IntheSweat」のワークショップを監督しました。 2009年の夏、彼はオハイオ州コロンバスでのブライアンタトルの新作と、公園でのチェーホフの「かもめ」の野外制作を監督しました。 XNUMX年に彼はボストンでXNUMX回目のタトルプレイを監督しました。バージニア州ロアノークのミルマウンテンシアターで、XNUMX年にイスマイルハリーディと共にウォレスの「フィーバーチャート」を監督しました。

2005年、映画「アルティチュード」がチベットと中国農村部の一部を巡回し、ジョセフファインズがパーカッショニストと一緒にシェイクスピアのパフォーマンスのディレクターとしてデビッドを記録し、チベット中の修道院で即興演奏しました。フィエンヌと彼はシェイクスピアに関する最初の俳優ワークショップを監督しました。ラサ大学。

2007年XNUMX月、彼はダブリンのアビーシアターでアソシエイトアーティストになり、ニュージャージーのアーティストであるウィリアムカルロスウィリアムズ、ロバートスミスソン、ジョージシーガル、レロイジョーンズ、アレンギンズバーグをベースにモントクレアのカッサーシアターで作品を制作しました。

デビッドは、新しい劇作家に対するジョージ・ディバイン賞と、インディペンデント映画に対するヤン・ドーソン賞とカトリン・カーリッジ賞の審査委員会のメンバーです。

アイオワでの創造的な執筆における彼の卒業生のXNUMX人であるジョシュアキャスティールとの彼の最近の仕事は、ジェームズ洞窟によって書かれた、現在ヨーク大学にある新しいオペラにつながる戦争のベテランの創造性を含みました。デビッドの初期の音楽作品は、初期のギャヴィン・ブライアーズとマイケル・ナイマンからのニューミュージックの爆発を生み出し、ローリー・アンダーソンやグレン・ブランカなどをロンドンに紹介しました。 Casteelの「TheReturn」は、ニューヨークのMartin E. Segal TheaterCenterで最初の朗読を受けました。退役軍人とのワークショップや会議を含む、プリンストン、シカゴ、ニューヨークを経由してダブリンをツアーしたフルバージョン。 Broolkynの卒業生ArtemYatsunovがプロデュースしたアメリカ向けの新しいツーリングプロダクション。

彼のヨーロッパでの経験には、最近、ニコラ・リーズによってキュレーションされたスロベニアグラフィックスビエンナーレ2016のセクションの制作が含まれていました。デビッドはインディペンデント映画の制作を続けています。 2017年、オーストラリアのシドニーで「ベストインディペンデントフィルム」を受賞したばかりのアランシェアリング監督の「ForgottenMan」というタイトルの映画。彼はのエグゼクティブプロデューサーです Mahler Foundationマシュー・ブルディス監督の最初のフィルムコミッション「マーラーの家」。

彼は定期的に国立映画学校とロンドン大学のバークベックで執筆について学生の監督を教えています。彼は、モントクレア州立大学のピークパフォーマンス、アイオワ大学のプレイライトワークショップによる国際作家プログラム、およびチェルシー芸術大学（MAキュレーション）のゲスト講師です。

2010年以来、MarinaMahlerとCarolLeWittと共に、ウンブリア州スポレートにあるMahlerとLeWittのかつてのスタジオで、アーティスト、作家、ミュージシャン、キュレーターのためにAnna Mahler / SolLeWittレジデンシーを設立しました。