エルンスト・クルネク– Mahler Foundation

個人情報


ご氏名	エルンスト・クレネク
生まれる	23-12-1991	カリフォルニア州パームスプリングス
ジェンダー	♂️男性
個人ID	13632
最終更新日	2020-08-27 00:04:28

配偶者 ( 1 )

配偶者

アンナ・ジャスティン・マーラー（グッキー）

イベント

23-12-1991

出産 人生に入る。

📍カリフォルニア州パームスプリングス

追加情報

追加情報

エルンスト・クルネク（1900-1991）.

との関係グスタフ・マーラー（1860-1911）: 法の息子

グスタフ・マーラー（1860-1911）. 前世代.

生まれ：23-08-1900オーストリア、ウィーン。
結婚：15-01-1924。
妻：アンナ・ジャスティン・マーラー（グッキー）（1904-1988）.
離婚：11-1924。
死亡：23年12月1991日、アメリカ、カリフォルニア州パームスプリングス。 91歳。
埋設：23-01-1992 中央墓地（33G-1）、ウィーン、オーストリア。

その他

職業：作曲家。教授
居住地：ミネソタ州ベルリン。
断片（音声、ドイツ語、長さ01:32）：エルンスト・クルネク（1900-1991）約アルマ・マーラー（1879-1964）と彼女の娘アンナ・ジャスティン・マーラー（グッキー）（1904-1988）.

エルンスト・クルネクはオーストリア人、後にアメリカ人、チェコ出身の作曲家でした。彼は無調や他の現代的なスタイルを探求し、Music Here and Now（1939）、Johannes Ockeghem（1953）の研究、Horizons Circled：Reflections on my Music（1974）などの多くの本を書きました。 Krenekは、ペンネームThorntonWinsloeを使用してXNUMXつの作品を書きました。

クレネクは、オーストリア・ハンガリー軍のチェコ兵の息子として、エルンスト・ケネクとしてウィーン（当時はオーストリア・ハンガリー）で生まれました。彼はそこでそしてベルリンでフランツ・シュレーカー（1878-1934）指揮者として多くのドイツのオペラハウスで働く前に。第一次世界大戦中、クレネクはオーストリア軍に徴兵されましたが、ウィーンに駐留し、音楽の勉強を続けることができました。

1922年に彼は会ったアルマ・マーラー（1879-1964）、故グスタフ・マーラーの未亡人と彼女の娘、アンナ・ジャスティン・マーラー（グッキー）（1904-1988）、彼は彼の交響曲第2号を捧げ、彼は15-01-1924と結婚しました。彼女は1924年XNUMX月に彼を去りました。結婚はXNUMX周年の前に離婚で終わりました。

アンナ・マーラーとの結婚の時、クレネクはヴァイオリン協奏曲第1番、オペアンプを完成させていました。 29.オーストラリアのヴァイオリニスト、アルマ・ムーディは、ヴァイオリン部分の得点ではなく、ドイツでハイパーインフレがあったときにスイスのパトロンであるヴェルナー・ラインハルトから財政援助を得て、クレネクを支援しました。感謝の気持ちを込めて、クレネクは協奏曲をムーディーに捧げ、5年1925月1926日にデッサウで初演しました。アンナマーラーからのクレネクの離婚は、初演の数日後に最終的になりました。クレネクは初演に出席しなかったが、彼は「短命で複雑」と言われているムーディーと関係を持っていた。彼は彼女が協奏曲を演奏するのを聞くことができませんでしたが、彼は「彼のオペラ、ジョニーはコンサートする」でアニタの性格で彼女の性格のいくつかの側面を不滅にしました。 XNUMX年に完成した彼の「ジャズオペラ」であるジョニーは、ヨーロッパ全体で大成功を収め、クレネクを数年間一般的な名前にしました。「ジョニー」という名前のタバコのブランドさえ、今日オーストリアでまだ市場に出回っていました。しかし、彼の音楽仲間が彼の音楽の商品化を批判し、その後まもなく彼の作曲の方向性を根本的に変えたため、クレネク自身はこの成功に不快感を覚えました。

ジョニーはコンサートをするというジャズの影響を受けたスコアと、黒人のジャズミュージシャン（貴重なバイオリンを女性化して盗むのも見られる）の中心人物が、クレネクに初期のナチ党の騒動をもたらしました。ジョニーのイメージは歪んでいて、1938年にいわゆる「退廃」音楽のエンタルテテムジーク展を宣伝するポスターの目玉を形成しました。クレネクは、第三帝国時代にユダヤ人の作曲家として頻繁に指名されましたが、そうではなく、脅迫されました。彼の移住まで政権によって; ナチスが国会議事堂の支配権を獲得した選挙の翌日の6年1933月XNUMX日、ゲーテのトライアンフデアエンプフィンドサムケイトへのクレネクの付随音楽がマンハイムで撤回され、最終的にウィーン国立歌劇場に圧力がかかり、カールXNUMX世の初演を委託。

1938年にクレネクは米国に移り、そこで彼はさまざまな大学で音楽を教えました。最初はヴァサー大学でした。その後、1942年から1947年までミネソタ州セントポールのハムライン大学で教鞭を執りました。そこで彼は1945人目の妻、学生で作曲家のグラディス・ノーデンストロムと出会い、結婚しました。彼は1950年にアメリカ市民になりました。彼は後にカナダのトロントに移り、1966年代に王立音楽院で教えました。彼の学生には、ミルトン・バーンズ、ローン・ベッツ、サミュエル・ドリン、ロバート・エリクソン、ハリム・エル・ダブ、リチャード・マックスフィールド、ウィル・オグドン、ジョージ・パールが含まれていました。彼は1998年以来住んでいたカリフォルニア州パームスプリングスで亡くなりました。2004年にグラディス・ノーデンストロムはエルンスト・クレネク研究所を設立しました。 XNUMX年、民間財団はウィーンからオーストリアのクレムスに移転しました。

グスタフ・マーラー交響曲第10番

1922年にクレネクに会った後、アルマ・マーラー（1879-1964）亡くなった夫の交響曲第10番を完成させるように彼に頼んだ。クレネクは第1921楽章と第1922楽章の編集を手伝ったが、それ以上は進まなかった。より実り多いのは、シューベルトのレリキーピアノソナタをレパートリーに追加したいと考えていたピアニストで作曲家の友人エドゥアルトエルドマンからの、その作品の断片的な第1947および第XNUMX楽章の完成を求める、ほぼ現代的な要求に対するクレネクの応答でした。いくつかの情報源ではXNUMX年に、しかし彼自身の記憶ではXNUMX年にさかのぼるクレネクの完成は、後にコンサートホールのウェブスターエイトキンとレイレフとフリードリヒヴューラーの記録に他のチャンピオンを見つけました。 XNUMX年XNUMX月付けのレヴ録音へのメモの中で、クレネクは他の作曲家の作品全般、特にシューベルトソナタを完成させるという課題についての洞察を提供しました。

「偉大な巨匠の未完成の作品を完成させることは非常にデリケートな仕事です。私の意見では、元の断片に未完成の作品の主要なアイデアがすべて含まれている場合にのみ、正直に行うことができます。そのような場合、敬意を表する職人が彼の知る限りではマスター自身のやり方であったかもしれない方法でそれらのアイデアを詳しく説明するためのマスターのスタイルの吸収的な研究。問題の作品はおそらくマスターの完成した作品の中で類似しているでしょう、同様の状況で彼の方法を注意深く調査することで、未完成の作品がもたらす問題の可能な解決策が示されます。それでも、作曲家としての彼自身の経験から、創造的な心がしていることを知っているので、厄介な仕事をしているアーティストは少し不安になります。常にそれ自身の先例に従うとは限らない。彼は、予測不可能性が天才の最も嫉妬深く守られた特権のXNUMXつであるという事実をより意識している。…しかし、この種のしわくちゃフラグメントの作成者が、作業に使用することが期待されていた重要な主題資料を提示したことが確実になったら、取っておかれる可能性があります。そうでなければ、誰も、最高の天才でさえ、他の天才が残した断片をあえて完成させるべきではないと私は感じています。」

例として、クレネクは、レンブラントのスタイルの注意深い学生は、XNUMXつまたはXNUMXつの角のない絵を完成させることができるかもしれないが、XNUMXつの絵のシリーズからXNUMXつの完全に欠けている絵を供給することは決してできないと説明します。そのような試みは、「多かれ少なかれ成功した偽物」をもたらすだけです。音楽の例に目を向けると、シューベルト自身の「未完成の「交響曲」は、XNUMXつの楽章のうちXNUMXつだけが書かれ、他のXNUMXつは痕跡がないまま、シューベルト自身の「未完成の」交響曲」が作成者によって残されたことを嫌う、明らかに第XNUMX楽章の生き残ったスケッチに気付いていないクレネク。シューベルトのように交響曲にXNUMXつ以上の楽章を書くことは可能ですが、シューベルトではありません。」

ミュージカルスタイル

クレネクの音楽はさまざまなスタイルを網羅しており、20世紀の主要な音楽的影響の多くを反映しています。彼の初期の作品は後期ロマン派のイディオムであり、教師のフランツシュレーカーの影響を示していますが、1920年頃、エルンストカースの教科書、リニアールコントラパンクト、およびブゾーニ、シュナベル、エルドマンの教義の影響を受けて、無調になりました。とりわけ、Scherchen。

パリを訪れたとき、彼はイゴールストラヴィンスキー（プルチネルラが特に影響力を持っていた）とレシックスの作品に精通し、1924年頃に新古典主義様式を採用するようになりました。その後まもなく、彼は新古典主義に転向し、ジャズの影響を取り入れました。彼のオペラ「ジョニーはコンサートする」（ジョニーはコンサートアップ、1926年）とワンアクトオペラ「シュヴェルゲウィッチ」（1928年）。この時代の他の新ロマン主義の作品は、フランツシューベルトの音楽をモデルにしており、その代表的な例がReisebuchausdenösterreichischenAlpen（1929）です。クレネクは1920年代後半に新ロマン主義のスタイルを放棄し、アーノルドシェーンベルクの1931音技法を採用しました。この技法は、クレネクのオペラカール33世（1936〜1937年）とその後のほとんどの作品でのみ採用されました。彼の1941音技法の最も妥協のない使用法は、彼の第42弦楽四重奏曲（XNUMX）と彼のピアノ変奏曲（XNUMX）にありました。 Lamentatio Jeremiae prophetae（XNUMX–XNUMX）で、クレネクはXNUMX音技法とルネッサンスのモーダル対位法の技法を組み合わせました。

1955年に彼はケルンのWDRのエレクトロニックミュージックスタジオで働くように招待されました、そしてこの経験は彼に完全なシリアルイディオムを開発する動機を与えました。 1960年頃から、彼はHorizon Circled（1967）、From Three Make Seven（1960–61）、Fibonacci-Mobile（1964）などの作品で、偶然性の音楽のいくつかの原則をシリアルボキャブラリーに追加しました。晩年、彼の作曲スタイルはよりリラックスしたものになりましたが、彼はXNUMX音技法とトータルシリアル技法の両方の要素を使い続けました。