アレクサンダー・ランバート(1862-1929).

アレクサンダー・ランバートとヨゼフ・カシミール・ホフマン(元々はヨゼフ・カジミエシュ・ホフマン、20年1876月16日-1957年XNUMX月XNUMX日)は、ポーランド系アメリカ人の名手ピアニスト、作曲家、音楽教師、発明家でした。 アレクサンダー・ランバートは有名なピアノ教師であり、ニューヨーク音楽大学のディレクターでした。

  • 職業:ピアニスト、教育学者、ニューヨーク音楽大学のディレクター。
  • 住居:ニューヨーク。
  • マーラーとの関係:
  • マーラーとの通信:はい。
    • 00-00-0000、年 
  • 生まれ:1862年ポーランド、ワルシャワ。
  • 死亡:1929年
  • 埋設:00-00-0000

アレクサンダー・ランバート(1862-1929).

写真:ニューヨーク、1891年。 1ページ、8.25 x 5インチ、ニューヨーク、20年1891月1888日。彼のニューヨーク音楽大学のレターヘッドに墨汁で書かれたXNUMX本の音楽バー。 「TrulyYours、AlexLambert」に署名しました。 自然な水平のひだに沿った部分的な裂け目。 とても良い状態。 イグナツィ・パデレフスキーとの音楽の友人、教師、同胞、そして協力者。 ランバートはアメリカへのツアーのXNUMXつで、作曲家、演奏家としてのセンセーションを巻き起こし、ニューヨーク市に定住するよう説得され(XNUMX年)、ニューヨーク音楽大学のディレクターになりました。 パデレフスキーがアメリカに来るときはいつでも、彼はランバートと(切り捨てられた)を訪問することをポイントにしました。

彼は父親とピアノを学び、後にマーラーが彼に会ったかもしれないウィーン音楽院でジュリアス・エプスタインと学びました。 ワイマールでリストと仕事をした後、1884年にニューヨークに移り、ニューヨーク音楽大学(1887-1905)のディレクターになりました。 彼はピアノのためのいくつかの作品と重要な教育マニュアルの著者でした。

アメリカの教師の間では、アレクサンダーランバートが上位にランクされています。 彼はXNUMX年以上にわたり、教育と演奏の分野でサウンドミュージシャンシップの基準を高く掲げてきました。 これらの方針に沿った四半世紀にわたる徹底的で誠実な努力は、この国の新世代の学生と教師全体に印象を残し、アメリカの芸術の進歩と進歩に貢献したに違いありません。

そのような高い目標を持ったネイティブ生まれの教師が私たちの間に住み、働くことは大きな意味があります。 お世辞も利益への愛情も、これまでに見た高い目標に影響を与えたり、無関心にしたりすることができない教師。 ランバート氏の監督下にある人々にとって、健全で徹底的な学習コースから逃れることはできません。 体重計は、自発的または不本意に、プレーヤーの毎日のパンでなければなりません。 ピースを考える前に、手を良い形に置き、指の関節をしっかりと整え、腕と体をしなやかにする必要があります。 技術的な研究は、ピース演奏と手を携えて、コース全体に沿って継続する必要があります。 作曲の演奏以外の、それ自体のためのテクニック。 そして、なぜですか? 芸術の技術はこれまでに完全に終わったのですか? 棚に置いて完成したと見なすことはできますか? 常に正常に機能しているとは限りませんか?

「ここで教えてきた数年間、学生の目的やニューヨークでのピアノ指導の状況に多くの変化は見られませんでしたか?」 最近の会話の中で、ランバートさんに聞いてみました。

「いくつかの変化、それは本当です、私は見ました」と彼は答えました。 「しかし、アメリカでのピアノ教育に伴う条件は独特であるとも言わなければなりません。 ここには優秀な先生がいて、どこにでもいることができ、完成したアーティストを生み出すことができる先生がいます。 それでも、生徒をこの国で最高の教師に行かせてください。そうすれば、彼または彼女はまだヨーロッパの芸術家との「仕上げ」を楽しみにしている可能性があります。

彼らは外国の承認印を確保するまで満足しません。 これは上級ピアニストにも当てはまりますが、平凡なプレーヤーではさらに明白です。 彼もまた、彼が言うところのヨーロッパ研究の「優れた利点」を夢見ている。 彼には基礎を築く基盤がないかもしれません—正しくスケールを演奏することさえできないかもしれませんが、それでも彼は海外に行かなければならないと思っています!

アレクサンダー・ランバート(1862-1929).

「ここで学生がヨーロッパと同じくらい良い指導を受けることができると思うかどうか尋ねますか? それは手に負えない答えをするのは少し難しいです。 私は、アメリカには他のどの教師よりも能力のある教師がいると完全に信じています。 いくつかの点で彼らはより良いです。 一つには、彼らは道徳的に優れています-繰り返しますが、道徳的に優れています。 もうXNUMXつは、彼らはより徹底的です。彼らは生徒にもっと興味を持ち、彼らのためにより多くのことをするでしょう。 そのような教師が見つかったとき、彼は確かにアメリカ人学生の深い敬意と感謝に値する。 しかし、残念ながら、彼はめったに感謝を経験しません。

彼が生徒のためにすべてをした後—彼を設備の整った芸術家に作り上げた後、学生はこう言いがちです:「今、私はこれまたはあの有名なヨーロッパのマスターと一緒にレッスンのために海外に行きます!」 結果はどうなりますか? 彼は決して何にもならないかもしれません—後で聞かれることは決してないかもしれません。

一方で、私には、最高の外国人マスターの何人かと何年も一緒に過ごしてきたが、あらゆる種類の欠点、私が修正するのに何年もかかる欠点に満ちている生徒がいます。 それらのいくつかは、ハードタッチ、腕と体の緊張した位置と状態、不完全なペダリング、そしてピアノ演奏のいくつかの基本原理の知識の欠如を伴います。

「少しの努力で権力を獲得するように彼らに教えるにはどうすればよいですか? リラクゼーションは完全な秘密です。 あなたの腕は本当にかなり重いです、それはかなりの重さです。 次に、この原則に基づいて行動します。腕をキーに全重量で落下させます。指が丸くてしっかりしていれば、必要なすべての力が得られます。 それが秘密の残りの半分です。 指の関節、特にXNUMX番目の関節はしっかりしている必要があります。 この関節が揺れ動いているとき、力も輝きもあり得ないのは当然のことです。

「私はアーチ型の手の位置を教え、子供や初心者のために、指の動きを決めました。 高すぎないが、最初は指を上げる。 アーティストが指の動きを使わないと言っているので、指の動きを教えない教師もいます。 しかし、アーティストは、質問された場合、最初に指の動きを学ぶ必要があるとあなたに言うでしょう。 ピアノ演奏にはたくさんのステージがあります。 初心者は、指の発達と良好でクリアなタッチを獲得するために、指を上げる必要があります。 中間段階では、彼はより少ないアクションで同じパッセージを演奏するのに十分な指のコントロールを確保し、それでも十分な明瞭さでそれを実行します。 より完成した段階では、パッセージはほとんど知覚できる動きで演奏されない可能性があるため、指はすべての精神的要件に完全に対応します。

「難しい作曲をしているのに、音階を知らない生徒が来ることがあります。 私は音階とアルペジオの完全な知識とバッハの真剣な研究を主張します。 私はバッハがこれまでにピアノのために書いたほとんどすべてのものを使用しています。 XNUMX部構成とXNUMX部構成の発明、フランスと英国の組曲、平均律クラヴィーア曲集、リストが編曲したオルガンの前奏曲とフーガ。」

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