アントン・ルビンスタイン(1829-1894).

写真提供:J。Ganz、ブリュッセル。

  • 職業:ピアニスト、指揮者、作曲家。
  • 居住地:ロシア。
  • マーラーとの関係:グスタフ・マーラーは、23年10月1899日にウィーンで彼の「悪魔」の初演を行いました。
  • マーラーとの通信:
  • 生まれ:28-11-1829 Vikhvatinets、ポドリスク、ロシア。
  • 死亡:20-11-1894ペテルゴフ、ロシア。
  • 埋設:00-00-0000 チフヴィンス墓地、サンクトペテルブルク、ロシア。

アントン・グリゴレヴィッチ・ルビンスタインは、ロシアのピアニスト、作曲家、指揮者であり、サンクトペテルブルク音楽院を設立したときにロシア文化の中心人物になりました。 彼はモスクワ音楽院を設立したニコライ・ルビンスタインの兄でした。 ピアニストとして、ルービンシュタインは19世紀の偉大なキーボードの名手にランクされています。 彼は一連の歴史的リサイタル/ XNUMXつの巨大な連続コンサートでピアノ音楽の歴史をカバーすることで最も有名になりました。

ルービンシュタインは、ロシアと東ヨーロッパ、そしてアメリカでツアーを行ったときにこのシリーズを演奏しました。 ピアニストおよび教育者として最もよく記憶されていますが(特に後者ではピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの作曲教師として)、ルービンシュタインは生涯を通じて多作の作曲家でもありました。 彼は20のオペラを書きましたが、その中で最もよく知られているのは悪魔です。 彼はまた、XNUMXつのピアノ協奏曲、XNUMXつの交響曲、多数のソロピアノ作品を含む多数の他の作品を作曲し、室内アンサンブルのための作品を大量に出力しました。

ルビンスタインは、オデッサの北西約150 kmのドニエストル川沿いにあるロシアのポドリスク地区(現在はモルドバ共和国のトランスニストリアではオファティンツィとして知られています)のヴィクヴァティネッツ村でユダヤ人の両親に生まれました。 彼が5歳になる前に、彼の父方の祖父は、ルビンスタイン家のすべてのメンバーにユダヤ教からロシア正教会への改宗を命じました。 彼はクリスチャンとして育ちましたが、ルービンシュタインは後にクリスチャンの無神論者になりました。 ロシア人は私をドイツ人と呼び、ドイツ人は私をロシア人と呼び、ユダヤ人は私をキリスト教徒と呼び、キリスト教徒はユダヤ人と呼びます。

ピアニストは私を作曲家と呼び、作曲家は私をピアニストと呼びます。 古典主義者は私を未来派だと思っており、未来派は私を反動派と呼んでいます。 私の結論は、私は魚でも家禽でもない/哀れな個人でもないということです。 ルビンスタインの父はモスクワに鉛筆工場を開設しました。 有能なミュージシャンである彼の母親は、教師のアレクサンドルヴィルオイングがルービンシュタインを聞いて無給の学生として受け入れるまで、XNUMX時に彼にピアノのレッスンを与え始めました。 ルービンシュタインは、XNUMX歳のときにチャリティー慈善コンサートに初めて公に出演しました。

その年の後半、ルビンスタインの母親はヴィロイングを伴って彼をパリに送り、そこで彼はパリ音楽院への入学を試みたが失敗した。 ルービンシュタインとヴィロイングはパリに1840年間滞在しました。 1843年XNUMX月、ルービンシュタインは、フレデリック・ショパンとフランツ・リストを含む聴衆のためにサル・エラールで演奏しました。 ショパンはルービンシュタインを彼のスタジオに招待し、彼のために演奏しました。 リストは、作曲を研究するために彼をドイツに連れて行くようにヴィロイングに助言した。 しかし、ヴィロイングはルービンシュタインをヨーロッパと西ロシアの延長コンサートツアーに連れて行った。 彼らはついにXNUMX年XNUMX月にモスクワに戻った。

アントンと弟のニコライの両方の音楽的キャリアを促進するために資金を調達することを決意した彼らの母親は、ルービンシュタインとビロイングをロシアのツアーに送りました。その後、兄弟はサンクトペテルブルクに派遣され、皇帝ニコライ14世と皇室のために演奏しました。冬宮殿。 アントンはXNUMX歳でした。 ニコライはXNUMX歳でした。  

1844年の春、ルビンスタイン、ニコライ、母親、妹のルバはベルリンを訪れました。 ここで彼は、フェリックス・メンデルスゾーンとジャコモ・マイアベーアに会い、支援を受けました。 ヴィロイングとのツアーでルービンシュタインを聞いたメンデルスゾーンは、ピアノの勉強はこれ以上必要ないと述べたが、ニコライをテオドール・クラクに指導のために送った。 マイアベーアは、作曲と理論の研究のために、両方の少年をジークフリート・デーンに向かわせました。 1846年の夏、ルビンスタインの父親は重病であるという噂が流れました。

ルービンシュタインは、母親、姉、弟がロシアに戻る間、ベルリンに残されました。 本格的に作曲しながら、最初はデーン、次にアドルフ・ベルンハルト・マルクスに師事。 17歳になった彼は、神童としてはもう合格できないことを知っていました。 彼は、リストが彼を生徒として受け入れることを期待して、ウィーンでリストを探しました。 しかし、ルービンシュタインがオーディションを行った後、リストは「才能のある男は彼自身の支援なしの努力によって彼の野心の目標を勝ち取らなければならない」と言ったと報告されています。 この時点で、ルービンシュタインは深刻な貧困の中で暮らしていました。 リストは彼を助けるために何もしなかった。 潜在的な常連客に対してルービンシュタインが行った他の電話は役に立たなかった。 ウィーンでのXNUMX年の失敗とハンガリーのコンサートツアーの後、彼はベルリンに戻り、レッスンを続けました。  

1848年の革命により、ルービンシュタインはロシアに戻されました。 次の1852年間は主にサンクトペテルブルクで過ごし、ルービンシュタインは教え、コンサートを行い、宮廷で頻繁に演奏しました。 皇帝ニコライXNUMX世の姉妹である大公爵夫人エレナパブロフナは、彼の最も献身的な後援者になりました。 XNUMX年までに、彼はサンクトペテルブルクの音楽生活の第一人者になり、ソリストとして演奏し、ロシアの首都にやってきた優れた楽器奏者やボーカリストの何人かと協力しました。 彼はまた熱心に作曲した。

検閲の問題を含むいくつかの遅れの後、ルビンスタインの最初のオペラ、ドミトリー・ドンスコイ(序曲を除いて現在は失われています)は、1852年にサンクトペテルブルクのボリショイ劇場で上演されました。エレナ・パブロフナのために書かれたXNUMXつのワンアクトオペラが続きました。 彼はまた、オリジナルのXNUMX楽章形式のオーシャンシンフォニー、セカンドピアノ協奏曲、いくつかのソロ作品など、いくつかの作品を演奏および指揮しました。 ルービンシュタインが真面目な芸術家としての評判を確保するためにもう一度海外に行くことを検討するようになったのは、ロシアのオペラ舞台での彼の成功の欠如の一部でした。  

1854年にルービンシュタインはヨーロッパの24年間のコンサートツアーを開始しました。 これは彼の1855年ぶりのメジャーコンサートツアーでした。 現在XNUMX歳で、彼は完全に発達したピアニストとして、また価値のある作曲家として、自分自身を一般に公開する準備ができていると感じました。 彼はすぐに名人としての評判を取り戻しました。 イグナーツ・モシェレスはXNUMX年に、ルービンシュタインについて広く意見が広まるであろうことを書いています。「権力と処刑において、彼は誰よりも劣っています。」 当時の趣味であったように、ルービンシュタインが演奏したものの多くは彼自身の作曲でした。

いくつかのコンサートで、ルービンシュタインは彼のオーケストラ作品を指揮することと彼のピアノ協奏曲の16つでソリストとして演奏することを交互に繰り返しました。 彼にとってのハイポイントの1854つは、XNUMX年XNUMX月XNUMX日に彼のオーシャンシンフォニーでライプツィヒゲヴァントハウスオーケストラを指揮したことでした。後で。  

ルービンシュタインは、1856年から1857年の冬に、エレナパブロフナとニースの帝国王室の多くと1859回のツアー休憩を過ごしました。 ルービンシュタインは、祖国の音楽教育のレベルを上げる計画について、エレナ・パブロワとの話し合いに参加しました。 これらはXNUMX年にロシア音楽協会(RMS)が設立されて最初の実を結びました。  

ロシアで最初の音楽学校であるサンクトペテルブルク音楽院の開校とその憲章によるRMSからの発展は、1862年に続きました。ルービンスタインはそれを設立し、最初のディレクターであっただけでなく、その教員のために印象的な才能のプールを採用しました。 ロシア社会の何人かは、ロシアの音楽学校が実際にロシア人になろうとすることに驚いた。

ある「ファッショナブルな女性」は、ルービンシュタインから、授業は外国語ではなくロシア語で行われると言われたとき、「なんて、ロシア語の音楽だ! それは独創的なアイデアです!」 ルービンシュタインは付け加えます、そして確かに音楽理論が私たちの温室でロシア語で初めて教えられることになったのは驚きでした…。 これまで、誰かがそれを勉強したいのであれば、彼は外国人からレッスンを受けるか、ドイツに行くことを余儀なくされていました。  

学校が十分にロシア語ではないことを恐れた人々もいました。 ルービンシュタインは、ザ・ファイブとして知られるロシアの民族主義音楽グループから多大な批判を集めました。 ミハイル・ゼトリンは、ザ・ファイブに関する彼の著書の中で、次のように書いています。温室のアイデアは、それを日常の拠点に簡単に変えることができるアカデミズムの精神を暗示していますが、世界中の温室についても同じことが言えます。世界。 実際、音楽院はロシアの音楽文化のレベルを上げました。 バラキレフと彼の友人たちが選んだ型破りな方法は、必ずしも他のすべての人にとって正しい方法ではありませんでした。  

ルービンシュタインが作曲家として最大の成功を収めたのはこの時期で、1864年の第1871ピアノ協奏曲から始まり、XNUMX年のオペラ「デーモン」で最高潮に達しました。これらXNUMXつの作品の間に、チャイコフスキーが「興味深い」と感じたオーケストラ作品のドンキホーテがあります。 「よくやった」とはいえ、「エピソード的」であり、バラキレフが初演したオペラ「イワンIVグロズニー」。 ボロディンはイヴァンXNUMX世について次のようにコメントしています。「音楽は素晴らしい。ルービンシュタインだとは認識できない。 メンデルスゾーンのようなものは何もありません。彼が以前書いていたようなものは何もありません。」  

1867年までに、バラキレフ収容所との継続的な緊張と関連事項が、温室の教員内で激しい論争を引き起こしました。 ルービンシュタインは辞任し、ヨーロッパ中のツアーに戻りました。 以前のツアーとは異なり、彼は他の作曲家の作品をますます取り上げ始めました。 以前のツアーでは、ルービンシュタインは主に彼自身の作品を演奏していました。 スタインウェイ&サンズのピアノ会社の要請により、ルービンシュタインは1872年から1873年のシーズンに米国をツアーしました。

スタインウェイとルビンスタインとの契約では、コンサートごとに200ドルという、当時としては前例のないレートで200回のコンサートを行うよう求められました(金で支払う-ルビンスタインは、米国の銀行と米国の紙幣の両方を信用していませんでした)。 ルービンシュタインはアメリカに239日間滞在し、215回のコンサートを行いました。多くの都市でXNUMX日XNUMX回とXNUMX回のコンサートが行われることもありました。 ルービンシュタインは彼のアメリカの経験について書いています、天国がそのような奴隷制から私たちを守ってくれますように! これらの条件下では、芸術のチャンスはありません。単にオートマトンに成長し、機械的な作業を実行します。 アーティストに尊厳は残っていません。 彼は迷子になっている…。

領収書と成功は常に満足のいくものでしたが、それはすべてとても退屈だったので、私は自分自身と自分の芸術を軽蔑し始めました。 私の不満は非常に深刻だったので、数年後にアメリカツアーを繰り返すように頼まれたとき、私はポイントブランクを拒否しました…  

彼の悲惨さにもかかわらず、ルービンシュタインは彼のアメリカのツアーから彼の残りの人生のために彼に経済的安全を与えるのに十分なお金を稼いだ。 ロシアに戻ると、彼は「不動産への投資を急いで」、サンクトペテルブルクからそう遠くないペテルゴフで自分と家族のためにダーチャを購入しました。  

ルービンシュタインはピアニストとしてツアーを続け、指揮者として出演しました。 1887年、彼は全体的な基準を改善することを目的としてサンクトペテルブルク音楽院に戻りました。 彼は劣った学生を排除し、多くの教授を解雇して降格させ、入学と試験の要件をより厳しくし、カリキュラムを改訂しました。 彼はキーボードの文献全体を通して半週ごとの教師のクラスを主導し、より才能のあるピアノの学生の何人かに個人的なコーチングを与えました。 1889-1890学年度中、彼は学生のために毎週講義リサイタルを行いました。

彼は再び辞任し、1891年に、温室への入場とその後の学生への年次賞を、純粋にメリットではなく人種の割り当てに沿って授与するという帝国の要求を理由にロシアを去りました。 これらの割当は事実上ユダヤ人に不利益をもたらしました。 ルービンシュタインはドレスデンに定住し、ドイツとオーストリアで再びコンサートを始めました。 これらのコンサートのほぼすべてがチャリティー特典イベントでした。  

ルービンシュタインはまた、数人のピアニストを指導し、彼の唯一のプライベートピアノ学生であるヨゼフホフマンを教えました。 ホフマンは20世紀の最高のキーボードアーティストの一人になるでしょう。  

ロシアの民族政治に対する彼の感情にもかかわらず、ルービンシュタインは友人や家族を訪ねるために時々そこに戻った。 彼は14年1894月1894日にサンクトペテルブルクで最後のコンサートを行いました。彼の健康状態が急速に悪化したため、ルービンシュタインは20年の夏にペテルゴフに戻りました。彼はその年のXNUMX月XNUMX日に、しばらくの間心臓病に苦しんでそこで亡くなりました。  

彼が住んでいたサンクトペテルブルクのかつてのトロイツカヤ通りは、現在彼にちなんで名付けられています。  

アントン・ルビンスタイン(1829-1894).

多くの同時代人は、彼がルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンに非常に似ていると感じていました。 ベートーベンを親密に知っていたイグナーツ・モシェレスは、「ルービンスタインの特徴と短くて抑えきれない髪はベートーベンを思い出させます」と書いています。 リストはルービンシュタインを「ヴァンII」と呼んだ。 この類似点は、ルービンスタインのキーボード演奏にもあると感じられました。 彼の手の下で、ピアノは火山的に噴火したと言われました。 聴衆は、彼のリサイタルの後に、自然の力を目撃したことを知って、ぐったりして家に帰ることについて書いた。  

時々、ルビンスタインの演奏はリスナーが扱うには多すぎた。 ヨーロッパのクラシック音楽シーンについて幅広く執筆したアメリカのピアニスト、エイミーフェイは、ルービンシュタインは「彼の中には巨大な精神を持っており、非常に詩的で独創的です…一晩中彼は多すぎると認めました。 ルービンシュタインを数個くださいが、タウジヒは一晩中ください。」 彼女はルービンシュタインが「シューベルトの素晴らしい作品」を演奏しているのを聞いた、と伝えられるところによるとさすらい人幻想曲。 パフォーマンスは彼女に非常に激しい頭痛を与えたので、リサイタルの残りは彼女のために台無しにされました。  

クララシューマンは特に激しいことを証明しました。 1857年にメンデルスゾーンCマイナートリオを演奏するのを聞いた後、彼女は「彼はガタガタと音を立てて、自分をコントロールする方法がわからなかった…そしてしばしば彼はフィドルとチェロを全滅させたので…何も聞こえなかった」と書いた。 数年後、ルービンシュタインがブレスラウでコンサートを行ったとき、クララの見解は改善されませんでした。 彼女は日記に次のように述べています。「彼はもう遊んでいないので、私は激怒しました。 完全にワイルドなノイズがあるか、ソフトペダルを下げた状態でささやきます。 そして、文化的な観客はそのようなパフォーマンスに我慢します!  

一方、ルービンシュタインが1868年にヴァイオリニストのレオポルトアウアーとチェロ奏者のアルフレッドピアッティとベートーベンの「大公」トリオを演奏したとき、アウアーは次のように回想します。  

この素晴らしいアーティストの演奏を聞いたのは初めてでした。 彼はリハーサルで最も愛想が良かった…。 今日まで、ルービンシュタインがピアノに腰を下ろし、レオニンの頭がわずかに後ろに倒れ、主要テーマのXNUMXつのオープニングメジャーを開始したことを思い出すことができます…。 ピアノが実際に弾かれているのを聞いたことがなかったようです。 ルービンシュタインがこれらのXNUMXつのメジャーを提示したスタイルの壮大さ、彼の柔らかなタッチのトーンの美しさ、彼がペダルを操作した芸術は、言葉では言い表せません…  

ヴァイオリニスト兼作曲家のアンリ・ヴュータンは次のように付け加えています。  

ピアノに対する彼の力は、夢にも思わなかったものです。 彼はあなたを別の世界に連れて行きます。 機器の機械的なものはすべて忘れられています。 私はまだベートーベンのソナタ作品のすべてを包含するハーモニー、きらめく通路と雷の影響下にあります。 57。 ルービンシュタインが想像を絶する熟練で私たちのために実行したアパシオナタ。  

ウィーンの音楽評論家エドゥアルト・ハンスリックは何を表現したか アーノルド・シェーンベルク(1874-1951) 1884年のレビューで「多数派の視点」と呼ばれています。 ハンスリックは、ルービンスタインのリサイタルがXNUMX時間以上続いたことに不満を述べた後、ピアニストの演奏の官能的な要素がリスナーに喜びを与えることを認めています。 ハンスリックは、ルビンスタインの長所と短所の両方が、未開発の自然の強さと元素の新鮮さから生まれるとコメントしました。 「はい、彼は神のように演じています」とハンスリックは締めくくりに書いています。「そして、時々、彼が木星のように雄牛に変わっても、私たちはそれを誤解しません」。 セルゲイ・ラフマニノフのピアノ学生であるマトベイ・プレスマンは、次のように付け加えています。  

彼は彼の力であなたを魅了しました、そして彼は彼の演奏の優雅さと優雅さ、彼の激しい、燃えるような気質、そして彼の暖かさと魅力によってあなたを魅了しました。 彼のクレッシェンドには、その響きの力の成長に制限はありませんでした。 彼のディミヌエンドは信じられないほどのピアニッシモに到達し、巨大なホールの最も遠い隅で鳴り響きました。 演奏の中で、ルービンシュタインは創造しました、そして彼は無敵にそして天才で創造しました。 彼はXNUMX回目に同じプログラムをプレイしたとき、まったく異なる扱いをすることがよくありましたが、さらに驚くべきことに、どちらの場合もすべてが素晴らしく出てきました。  

ルービンシュタインは即興にも長けていました。ベートーベンが優れていた練習です。 作曲 カール・ゴールドマーク(1830-1915) ベートーベンの交響曲第XNUMX番の最後の楽章からの動機でルービンシュタインが即興で演奏したXNUMXつのリサイタルについて書いた:  

彼は低音でそれを対位法で示した。 それからそれを最初にカノンとして、次にXNUMX声のフーガとして開発し、そして再びそれを優しい歌に変えました。 その後、ベートーベンの元の形に戻り、後にそれを独自の独特のハーモニーを備えたゲイのウィーンのワルツに変更し、最後に、元のテーマがまだ紛れもない完璧な音の嵐である華麗なパッセージのカスケードに飛び込みました。 素晴らしかったです。」  

Villoingは、手の位置と指の器用さに関してルービンシュタインと協力していました。 リストを見て、ルービンシュタインは腕の動きの自由について学びました。 サンクトペテルブルク音楽院が開業したときにピアノを教えていたテオドル・レシェティツキーは、ピアノでの筋肉のリラクゼーションを歌手の深呼吸に例えました。 彼は生徒たちに、「ルービンシュタインが長いフレーズの冒頭でどのような深呼吸をしていたか、また彼がどのような休息を取り、どのような劇的な一時停止をしたか」について述べました。  

彼の著書「TheGreatPianists」の中で、元ニューヨークタイムズの評論家ハロルドC.シェーンバーグは、ルービンスタインの演奏を「並外れた広さ、活力と活力、計り知れない響きと技術的な壮大さであり、技術的な怠惰がしばしば主張した」と説明しています。

演奏の瞬間に巻き込まれたとき、ルービンシュタインは、彼が演奏している曲の彼の概念が通り抜けている限り、彼が演奏した間違った音の数を気にしていないようでした。 ルービンシュタイン自身は、1875年のベルリンでのコンサートの後、「ピアノの下に置いたすべての音符を集めることができれば、XNUMX回目のコンサートを行うことができます」と認めました。  

問題の一部は、ルビンスタインの手の大きさであった可能性があります。 それらは巨大で、多くのオブザーバーがそれらについてコメントしました。 ヨゼフ・ホフマンは、ルビンスタインのXNUMX本目の指が「私の親指と同じくらい太かった。考えてみてください」と述べました。 それから彼の指は両端が正方形で、クッションが付いていました。 素晴らしい手でした。」 ピアニストのヨゼフ・レヴィンは、「太くてずんぐりした…指先が非常に広いため、一度にXNUMXつの音符を打たないことが難しい」と説明しました。

ドイツのピアノ教師ルートヴィヒ・デッペは、アメリカのピアニスト、エイミー・フェイに、ルービンシュタインがどのように和音を打ったかを注意深く観察するようにアドバイスしました。 彼はまるで宇宙を取り込もうとしているかのように手を広げ、最大の自由を持って手を取り、放棄します!」  

ルービンスタインの演奏のスラップダッシュの瞬間のために、より学術的で洗練されたプレーヤー、特にドイツの訓練を受けたプレーヤーは、ルービンスタインの素晴らしさに真剣に疑問を呈しました。 純粋な技術と同じくらい、またはそれ以上に解釈を重視した人々は、多くの賞賛を得ることができました。 ピアニスト兼指揮者のハンス・フォン・ビューローは、ルビンスタインを「音楽のミケランジェロ」と呼んだ。 ドイツの評論家ルートヴィヒ・レルシュタブは彼を「ピアノのヘラクレス」と呼んだ。 楽器の木星トナン。」  

プレスマンは、ルービンスタインの演奏の歌唱品質などを証明しました。「彼の口調は驚くほど豊かで深かった。 彼と一緒にピアノは、音の力に関する限りだけでなく、さまざまな音色において、オーケストラ全体のように聞こえました。 彼と一緒に、ピアノはパティが歌ったように、ルビーニが歌ったように歌った。」 ハロルドC.シェーンベルクは、ルビンスタインのピアノの音色を偉大なピアニストの中で最も官能的であると評価しました。 ピアニストのラファエル・ヨゼフィは、それを「黄金のフレンチホルン」と比較しました。 ルービンシュタイン自身がインタビュアーにこう語った。「軽さの強さ、それが私のタッチの秘密のひとつです…。 演奏中にルビーニの声の音色を真似ようとして何時間も座っていました。」  

ルービンシュタインは若いラフマニノフに、どのようにしてその調子を達成したかを語った。 「指先から血がにじみ出るまでキーを押すだけです」。 彼が望むとき、ルービンシュタインは極端な軽さ、優雅さ、そして繊細さで遊ぶことができました。 しかし、彼はめったに彼の性質のその側面を示しませんでした。 彼は聴衆が彼の雷を聞くようになったのをすぐに知ったので、彼は彼らを受け入れました。 ルービンスタインの力強い演奏と力強い気質は、この種の演奏がこれまで聞いたことがなかった彼のアメリカツアー中に特に強い印象を与えました。 このツアー中、ルービンシュタインは、XNUMX世代後のイグナツィ・ヤン・パデレフスキーの登場まで、他のどの人物よりも多くのマスコミの注目を集めました。  

ルビンスタインのコンサートプログラムはしばしば巨大でした。 ハンスリックは1884年のレビューで、ピアニストが20つのソナタ(シューマン嬰ヘ短調とベートーベンのニ短調およびAの作品101)を含む50曲以上をウィーンでのXNUMX回のコンサートで演奏したと述べました。 ルービンシュタインは非常に頑強な体質の男で、明らかに疲れたことはありませんでした。 聴衆は明らかに彼がスーパーマンのように振る舞うまで彼の副腎を刺激した。 彼はXNUMX歳になるまで、巨大なレパートリーと同様に巨大な記憶を持っていました。彼は記憶が失われ始め、印刷されたメモから演奏しなければなりませんでした。  

ルービンシュタインは彼の一連の歴史的リサイタルで最も有名でした—ピアノ音楽の歴史をカバーする101つの連続したコンサート。 これらのプログラムはどれも巨大でした。 ベートーヴェンのソナタに捧げられた109つ目は、月光、テンペスト、ヴァルトシュタイン、アパシオナタ、ホ短調、イ長調(Op。111)、ホ長調(Op。1873)、ハ短調(Op。XNUMX)で構成されていました。 繰り返しますが、これはすべてXNUMXつのリサイタルに含まれていました。 シューマンに捧げられたXNUMX番目のコンサートには、幻想曲C、クライスレリアーナ、交響的練習曲、嬰ヘ短調のソナタ、短い曲のセット、カーニバルが含まれていました。 これには、ルービンシュタインがすべてのコンサートで惜しみなくスプレーしたアンコールは含まれていませんでした。 ルービンシュタインはこのシリーズでアメリカツアーを締めくくり、XNUMX年XNUMX月にニューヨークでXNUMX日間にわたってXNUMX回のリサイタルを演奏しました。  

ルービンシュタインは、ロシアと東ヨーロッパ全体でこの一連の歴史的リサイタルを演奏しました。 モスクワでは、彼は火曜日の夜に貴族のホールでこのシリーズを続け、翌朝、学生のためにドイツのクラブで無料で各コンサートを繰り返しました。  

セルゲイ・ラフマニノフは、XNUMX歳のピアノ学生としてルービンスタインの歴史的コンサートに最初に参加しました。 XNUMX年後、彼は伝記作家のオスカー・フォン・リーゼマンに次のように語った。「彼の演奏は私の想像力全体を掴み、ピアニストとしての私の野心に著しい影響を与えました。」 ラフマニノフはフォン・リーゼマンに次のように説明しました。「彼が演奏したすべての音符とすべての小節から話し、彼を最も独創的で比類のないピアニストとして選び出したのは、深遠で精神的に洗練されたミュージシャンシップとしてXNUMXつの魔法をかけたのは彼の壮大なテクニックではありませんでした。世界。" ラフマニノフのフォン・リーゼマンへの詳細な説明は興味深いものです。  

[ショパンの]ソナタのフィナーレ全体をロ短調で繰り返した後、おそらく彼は望んだように最後に短いクレッシェンドに成功しなかったでしょう。 ある人は夢中になって耳を傾け、何度も何度もその通路を聞くことができたので、独特の音色の美しさは…。 ルービンシュタインが演奏したバラキレフの名手イスラメイを聞いたことがありません。シューマンの小さなファンタジー「預言者としての鳥」の彼の解釈は、詩的な洗練において他に類を見ません。「羽ばたきの終わりにピアニッシモのディミヌエンドを説明する」小鳥」は絶望的に不十分でしょう。 クライスレリアーナの魂を掻き立てるイメージも他に類を見ないものでした。最後の(ト短調)パッセージでは、誰も同じように演奏するのを聞いたことがありません。 ルビンスタインの最大の秘密のXNUMXつは、ペダルの使用でした。 「ペダルはピアノの魂だ」と語った彼自身、このテーマについての考えをとても喜んで表現しました。 ピアニストはこれを決して忘れてはなりません。  

ラフマニノフの伝記作家バリー・マーティンは、ラフマニノフがルービンスタインのコンサートから賞賛のために選んだXNUMXつの作品、ベートーベンのアパシオナタとショパンの「フネラルマーチ」ソナタが両方ともラフマニノフ自身のリサイタルプログラムの基礎となったのは偶然ではなかったかもしれないと示唆しています。 マーティンはまた、ラフマニノフがショパンのソナタの解釈をルービンスタインの横断に基づいている可能性があると主張し、ラフマニノフの作品の録音とラフマニノフの録音の類似点を指摘しています。  

ラフマニノフは、これらのコンサートでルービンシュタインが完璧ではなかったことを認め、バラキレフのイスラメイでの記憶の喪失を思い出しました。ルービンシュタインは、XNUMX分後に残りの曲を思い出すまで、作品のスタイルで即興演奏しました。 しかし、ラフマニノフは、ルブツォフスキーの弁護において、「ルブツォフスキーが犯した可能性のあるすべての間違いに対して、その見返りとして、百万の間違いを埋め合わせたであろうアイデアと楽音の写真を提供した」と述べた。  

ルビンスタインは、1859年に組織が設立されてから、1867年にサンクトペテルブルク音楽院を辞任するまで、ロシア音楽協会のプログラムを実施しました。また、RMSでの在職期間の前後の両方でゲスト指揮を行いました。 表彰台でのルービンシュタインは、キーボードでのときと同じように気質があり、オーケストラのミュージシャンと聴衆の両方の間で混合反応を引き起こしました。  

作曲の教師として、ルービンシュタインは生徒たちに刺激を与えることができ、XNUMX日の管理作業の後でも、生徒たちと一緒に仕事をする時間と労力の寛大さで知られていました。 彼はまた、彼が彼らに与えたのと同じくらい厳格で彼らから多くを期待することができました。 チャイコフスキーの仲間の生徒の一人であるアレクサンドル・ルベッツによると、ルビンスタインは時々いくつかの詩を読んで授業を開始し、生徒の好みに応じてソロの声または合唱のいずれかに設定するように割り当てました。 この割り当ては翌日が期限です。

他の時には、彼は学生がメヌエット、ロンド、ポロネーズまたは他の音楽形式を即興で演奏することを期待していました。 ルービンシュタインは生徒たちに、臆病を防ぐために、作曲の難しい場所に立ち寄るのではなく、それを離れて前に進むように絶えず警告しました。 彼はまた、その作品がどのような形で書かれるかを示すスケッチを書き、ピアノで作曲することを避けるように彼らに勧めました。 著名な学生にはピアニストのサンドラ・ドルーカーが含まれます。  

1850年までに、ルービンシュタインは、ピアニストとしてだけではなく、「交響曲、協奏曲、オペラ、トリオなどを演奏する作曲家として」知られることを望んでいないと判断しました。 ルビンスタインは多作の作曲家であり、XNUMX以上のオペラ(特にレルモントフのロマンチックな詩の後に書かれた悪魔とその後継者のカラシニコフ)、XNUMXつのピアノ協奏曲、XNUMXつの交響曲、そして多数のソロピアノ作品と実質的な出力を書いていました室内アンサンブルのための作品、チェロのためのXNUMXつの協奏曲とヴァイオリンのためのXNUMXつの協奏曲、独立したオーケストラ作品とトーン詩(ドン・キホーテと題されたものを含む)。 エドワーズガーデンはニューグローブに書いています、

ルービンシュタインは生涯を通じて熱心に作曲しました。 彼は、彼の評判が関係する努力に対する満足のいく金銭的報酬を確実にするという知識で、あまりにも流暢に簡単に半ダースの曲またはピアノ曲のアルバムを出版するためにダッシュすることができました。  

ロシアの最初の重要なクラシック作曲家と見なされているルービンシュタインとミハイル・グリンカは、どちらもベルリンで教育学者ジークフリート・デーンに師事していました。 グリンカは、ルービンシュタインの12年前のデーンの学生として、この機会を利用して、ロシア音楽のまったく新しい領域を開くために使用できる、より多くの作曲スキルを蓄積しました。 逆に、ルービンシュタインは、デーンの教えに示されているドイツのスタイルの中で彼の作曲の才能を発揮することを選びました。 ロベルトシューマンとフェリックスメンデルスゾーンは、ルビンスタインの音楽に最も強い影響を与えました。  

その結果、ルビンスタインの音楽は、ファイブのナショナリズムのどれも示していません。 ルービンシュタインはまた、彼の作品を急いで作曲する傾向があり、その結果、彼のオーシャンシンフォニーのような優れたアイデアが模範的ではない方法で開発されました。 パデレフスキーが後に発言したように、「彼は作曲家にとって必要な忍耐力を持っていなかった…」。 「彼はクライマックスの瞬間に壮大な決まり文句にふける傾向があり、その後にチャイコフスキーがあまり刺激を受けていない作品で模倣した過度に長い上昇シーケンスが続きました」。  

それにもかかわらず、ルビンスタインの第1874ピアノ協奏曲はチャイコフスキーのピアノ協奏曲、特に最初のピアノ協奏曲(1875-1860)に大きな影響を与え、バラキレフのピアノのフィナーレの冒頭にある非常によく似た素材の基礎となっている素晴らしいフィナーレです。 Eフラットメジャーの協奏曲[…]バラキレフの協奏曲の最初の楽章は、XNUMX年代にルビンスタインの第XNUMX協奏曲の影響を受けて書かれていました。  

ルービンスタインの死後、彼のピアノ協奏曲は第一次世界大戦までヨーロッパのレパートリーに残り、彼の主要な作品はロシアのコンサートレパートリーの足掛かりを維持しましたが、彼の作品は人気を失い始めました。 おそらくやや個性に欠けていたルビンスタインの音楽は、確立された古典と、またはストラヴィンスキーとプロコフィエフの新しいロシアのスタイルと競争することができませんでした。  

近年、彼の作品はロシアと海外の両方でもう少し頻繁に行われ、しばしば前向きな批判に直面しています。 彼の有名な作品の中には、オペラ「デーモン」、ピアノ協奏曲第4番、そして海として知られる交響曲第2番があります。  

アントン・ルビンスタイン(1829-1894).

ルービンシュタインは、彼の皮肉と時々鋭い洞察で彼の生涯の間によく知られていました。 ルビンスタインがパリを訪れたとき、フランスのピアニスト、アルフレッドコルトーは、ベートーベンのアパシオナタの最初の楽章を演奏しました。 長い沈黙の後、ルービンシュタインはコルトーに言った、「私の少年、あなたは私があなたに話すつもりであることを決して忘れないでください。

ベートーベンの音楽を勉強してはいけません。 生まれ変わる必要があります。」 伝えられるところによると、コルトーはそれらの言葉を決して忘れませんでした。 ルービンスタイン自身のピアノの生徒たちも同じように責任を問われました。彼は彼らに彼らが演奏している音楽について考えさせ、曲とフレーズにトーンを合わせてもらいました。 彼らとの彼の態度は、生の、時には暴力的な批判と良いユーモアの組み合わせでした。 ホフマンはそのような教訓のXNUMXつについて書いています。  

リストのラプソディをかなりひどく演奏したことがあります。 少し経った後、ルービンシュタインは「この曲を演奏する方法は、おばさんやママにとっては大丈夫だろう」と語った。 それから立ち上がって私に向かってくると、彼は「それでは、私たちがそのようなことをどのように行うかを見てみましょう」と言いました。 […]私は再び始めましたが、ルービンシュタインが「始めましたか?」と大声で言ったとき、私は数小節しか演奏していませんでした。 「はい、マスター、私は確かに持っています。」 「ああ」とルービンシュタインは漠然と言った、「私は気づかなかった」。 […]ルービンシュタインは私にあまり教えてくれませんでした。 ただ彼から学ばせてくれた…学生が自分の勉強と精神力で、ミュージシャンの魔法が彼に見せた望みのポイントに到達した場合、彼は自分の力に頼り、常にそのポイントを再び見つけることを知っていた。正直な願望を持っている人は誰でもそうしがちなので、彼は一度か二度道に迷うはずですが。  

印刷されたメモへの絶対的な忠実さに対するルビンスタインの主張は、彼の教師が彼のコンサートで自由を奪うのを聞いたので、ホフマンを驚かせました。 彼がルービンシュタインにこのパラドックスを和解させるように頼んだとき、ルービンシュタインは答えました、多くの教師が時代を通して持っているように、「あなたが私と同じくらい年をとっているとき、あなたは私と同じようにするかもしれません」。 それからルービンシュタインは「できれば」と付け加えた。  

また、ルービンシュタインは彼のコメントの趣旨を高位のものに合わせて調整しませんでした。 ルビンスタインがサンクトペテルブルク音楽院の理事を再開した後、皇帝アレクサンドルXNUMX世は、施設の修復と再構築に必要な資金なしで、老朽化し​​た古いボリショイ劇場を音楽院の新しい家として寄付しました。 君主に敬意を表して行われたレセプションで、皇帝はルービンシュタインにこの贈り物に満足しているかどうか尋ねました。 ルービンシュタインは群衆の恐怖に率直に答えた、「皇帝陛下、弾薬のない、すべてが取り付けられ、浮き彫りにされた美しい大砲をあなたに与えたら、あなたはそれを望みますか?」

アントン・ルビンスタイン・コンペティション

アントンルビンスタインコンクールは、1890つの化身に存在する音楽コンクールの名前です。 1910年から2003年にかけてロシアで最初に上演され、ピアノの演奏と作曲に対して賞が授与されました。 1890年以来、それはピアノコンクールとしてのみドイツで運営されています。 オリジナルのアントンルビンスタインコンクールは、1910年からXNUMX年までXNUMX年ごとにアントンルビンスタイン自身によって上演されました。ピアノコンクールの勝者は通常、賞として白いシュローダーピアノを受け取りました。 受賞者は次のとおりです。

  • 1890: フェルッチョ・ブゾーニ(1866-1924) (ピアノとオーケストラのためのコンサートピース、作品31a)。
  • 1895年:ヨゼフ・レヴィーン、ピアノ。
  • 1900年:アレクサンドル・ゲディケ、作曲。
  • 1905年:ヴィルヘルム・バックハウス、ピアノ。 ベラ・バルトークがXNUMX位になりました。
  • 1910年:エミル・フレイ、作曲(ピアノ三重奏曲); アルフレッド・ホーン、ピアノ(アルトゥール・レンバはピアノのファイナリストでした)。

1年1910月22日のミュージカルタイムズによると、ルビンスタイン賞の第5,000回国際コンクールが1920月XNUMX日に始まりました。作曲とピアノ演奏のためにXNUMXフランのXNUMXつの賞が提供されました。 XNUMX人の成功した競争相手は、ドイツのミュージシャンでした– Emil Frey(作曲家として;彼は実際にはスイス人でした)とAlfred Hoehn、フランクフルトのHoschsche Konservatoriumの教授(ピアニストとして;彼は実際にはオーストリア人でした)。 卓越したピアノ演奏の卒業証書は、アーサー・ルービンシュタイン、エミル・フレイ、アレクサンダー・ボロフスキーに授与されました。 審査委員会はロシアのミュージシャンのみで構成されていました。 審査委員長のアレクサンドル・グラズノフが賞を授与しました。 サンクトペテルブルク音楽院を卒業したピアニストの最優秀賞は、ルービンシュタインにもちなんで名付けられました。 マリア・ユーディナは、彼女とクラスメートのウラジミール・ソフロニツキーがXNUMX年に賞を受賞したことを思い出しました。

出場者1910。

出場者1910。

1910年の陪審員。

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