アントン・ヴェーベルン(1883-1945).

  • 職業:作曲家。
  • レジデンス:ウィーン。
  • マーラーとの関係:
  • マーラーとの通信:
  • 生まれ:03-12-1883オーストリア、ウィーン。
  • 死亡:15年09月1945日ミッタージル、 ザルツブルク、オーストリア。
  • 埋葬:00-00-0000ミッタージル墓地、ツェルアムゼーベジルク、 ザルツブルク、オーストリア。

アントン・ウェーベルンはオーストリアの作曲家兼指揮者でした。 彼は第二ウィーン楽派のメンバーでした。 学生として、アーノルドシェーンベルクの重要な信奉者であり、影響力を持っていた彼は、XNUMX音技法の最も有名な指数のXNUMXつになりました。 ピッチ、リズム、ダイナミクスの図式的構成に関する彼の特徴的なユニークな革新は、後に完全なセリエル音楽として知られる音楽技法において形成的であり、彼の死後の受容の注意を、明らかにアンチテーゼではないにしても、彼のドイツのロマン主義と表現主義との提携。

オーストリア・ハンガリー帝国ウィーンの若者と教育

ウェーベルンは、オーストリアのウィーンでアントン・フリードリッヒ・ウィルヘルム(フォン)ウェーベルンとして生まれました。 彼は、公務員であるカール・フォン・ウェーベルンと、有能なピアニストであり、熟練した歌手であったアメリ(ニー・ギア)の唯一の生き残った息子でした。これは、将来の作曲家の才能の唯一の明白な源です。 第一次世界大戦後のオーストリア政府の改革の指示に従って、彼はミドルネームを使用せず、1918年に「フォン」を削除しました。若い頃の多くをグラズとクラゲンフルトで過ごした後、ウェーバーンは1902年からウィーン大学に通いました。 Guido Adler、ハインリッヒアイザックのコラリスコンスタンチヌスに関する彼の論文を書いています。 古楽へのこの関心は、特にミクロスケールとマクロスケールの両方での回文形式の使用と音楽素材の経済的な使用に関して、後年の彼の作曲技術に大きな影響を与えるでしょう。

彼はアーノルド・シェーンベルクの下で作曲を学び、パッサカリアを書いた。 1年に彼の卒業作品として1908。彼はシェーンベルクの弟子でもあったアルバン・ベルクに会いました、そしてこれらのXNUMXつの関係は彼自身の音楽の方向性を形作る上で彼の人生で最も重要でした。

オーストリア初の赤ウィーン

卒業後、彼はウィーンに戻る前に、イシュル、テプリツェ(現在のチェコ共和国テプリツェ)、ダンジグ(現在のグダニスク、ポーランド)、ステッティン(現在のシュチェチン、ポーランド)、プラハの劇場で一連の指揮職を務めました。 そこで彼は、1918年から1922年までシェーンベルクの私的演奏協会の運営を手伝い、1922年から1934年まで「ウィーン労働者交響楽団」を指揮しました。

1926年、ウェーバーンは、メードリング男子合唱協会の合唱団長としての自発的な辞任を指摘しました。これは、病気の歌手に代わるユダヤ人歌手のグレタ・ウィルハイムの採用をめぐって論争の的となっています。 手紙はその後の多くの年の彼らの通信を文書化し、彼女は(とりわけ)ウェーベルン、彼の家族、そして彼の学生に便利なようにプライベートレッスンを教えるための施設を彼に提供するでしょう。

南北戦争、オーストロファシズム、ナチズム、および第二次世界大戦

あなたの「信仰の擁護」は私に並外れた喜びを与えてくれました。芸術には独自の法則があり、その中で何かを達成したいのであれば、これらの法則だけが有効であるという見方のあなたの主張です。 しかし、私たちがこれを認識しているので、混乱が大きくなるほど、将来のために私たちに与えられた遺産を保護するために私たちに課せられた責任は重大なものであると私たちは感じます。

ウェーベルンの音楽は、ベルク、ケネク、シェーンベルクなどの音楽とともに、ドイツのナチ党によって「文化ボルシェヴィズム」と「退廃芸術」として非難され、アンシュルスの直後に出版と演奏の両方が禁止されました。 1938年に、それは前の数年間のオーストロファシズムの下ではうまくいきませんでしたが。 早くも1933年、バイエルン放送のオーストリアの大管区指導者は、誤って、そしておそらく悪意を持って、ベルクとウェーベルンの両方をユダヤ人の作曲家として特徴付けました。 30年代を通じての公式の不承認の結果、どちらも生計を立てることが困難であることに気づきました。 ウェーベルンは有望な指揮者としてのキャリアを失いましたが、それがなければもっと注目され、記録され、出版社の編集者および校正者としての仕事を引き受けなければならなかったかもしれません。 ユニバーサルエディション(UE)の音楽出版社。 彼の家族の財政状況は悪化し、1940年30月までに彼の個人記録には月収が反映されなくなりました。 スイスの慈善家ヴェルナー・ラインハルトのおかげで、ウェーベルンは彼の管弦楽のための変奏曲のお祝いの初演に出席することができました。 1943年にスイスのヴィンタートゥールでXNUMX日。ラインハートは、ウェーベルンがスイスに旅行できるようにするために、あらゆる財政的および外交的手段を自由に投資しました。 この支援の見返りに、ウェーベルンはその仕事を彼に捧げました。

ナチズムに対するウェーベルンの態度にはさまざまな説明があります。 これはおそらく、その複雑さ、彼の内部の曖昧さ、第一共和国の戦後の赤いウィーンの前の年(1918年から1934年)の繁栄、その後彼の友人に代表されるように彼の故郷の分裂した政治派閥のいずれかに起因しますと家族(シオニストシェーンベルクから彼のナチスの息子ピーターまで)、または彼の見解が表現されたさまざまな文脈または聴衆。 ウェーバーンの態度へのさらなる洞察は、ナチズム自体が深く多面的であり、「一貫した教義や体系的に相互に関連するアイデアの本体ではなく、さまざまな聴衆にさまざまな魅力を持つ多くの偏見で構成された漠然とした世界観によって」マークされているという認識に伴います「イデオロギー」という言葉で威厳を保つことはほとんどできませんでした。」

大まかに言えば、ウェーベルンの態度は、最初はある程度の特徴的な熱意に温まり、おそらくずっと後になって、ドイツの幻滅が広まり、ヒトラーとナチスに冷やされたようです。 しかし、彼は反ユダヤ主義者ではありませんでした。 一方で、ウィリー・ライクは、ウェーベルンが1933年に行われた私的な講義でナチスの文化政策を攻撃したと述べています。その架空の出版物は、後に「ウェーベルンを深刻な結果にさらしたであろう」。 一方、いくつかの私的な通信は彼のナチスの同情を証明していますが、噂を聞いたシェーンベルクに(一度だけ)尋ねられたときにこれらを否定しましたが、ルドルフ・コーリッシュとエドゥアルト・シュトゥールマンによって彼に確認されたことはなく、ルイス・クラスナーによって彼に否定されましたウェーベルンによって彼に非常に激しく否定されました。(そのため、1934年(または1935年)– 36年のシェーンベルクのヴァイオリン協奏曲はウェーベルンへの献身を続けました。)ウェーベルンの愛国心は、たとえば一連の手紙でナチス政権を支持するように導きました。軍隊に勤めていたジョセフ・ヒューバーと彼自身がそのような見解を持っていた。 ウェーベルンは2年1940月XNUMX日、ヒトラーをドイツの「新しい州」を創設した「このユニークな男」と表現しました。 したがって、アレックス・ロスは彼を「恥ずかしくないヒトラー愛好家」として特徴付けています。

音楽学者のリチャード・タラスキンは、ウェーベルンを汎ドイツのナショナリストとして漠然と説明していますが、ウェーベルンは1938年のアンシュルスでナチスを喜んで歓迎したと主張し、せいぜい彼の引用した情報源クラスナーの説明から推定し、最悪の場合誇張または歪曲していますこの繊細な問題に関するタラスキンの権威は、たとえあったとしても、彼が一般的に論争的であり、特に第二ウィーン楽派に対して敵対的であったという重大な制限がある場合にのみ、信用されなければなりません。ウェーベルンが最も極端で難しい(つまり、最もアクセスしにくい)と見なされることが多い学校。

タラスキンの方法や宣言とは対照的に、音楽学者のパメラM.ポッターは、次のようにアドバイスしています。「第三帝国の音楽生活に関するすべての学問を検討することは重要です。これらを合わせると、日常生活の複雑さが明らかになります。ミュージシャンや作曲家の数」として、「個人の政治的責任についての議論が続くことは避けられないようです。特に、賛成または反対の投票でカノンへの参加を決定できる作曲家にとって、賭け金が非常に高いままである場合はなおさらです。」 このように、ウェーベルンがアンシュルスの日に友人(夫と妻のジョセフ・ハンプリクとヒルデガルト・ジョーン)に手紙を書いたというタルスキンの主張に関連して、お祝いを招待したり、進展を観察したりするのではなく、放っておくことに注意する必要があります。私の作品[作曲]に完全に没頭し、邪魔することはできません。 クラズナーの存在はこの理由でウェーベルンの邪魔をした可能性があり、音楽学者のキャスリン・ベイリーは、これが彼がウェーベルンに駆けつけられた理由かもしれないと推測しています。

さらに、扱われるべき重大な政治的複雑さがあり、個人の責任の考慮を複雑にするのに十分すぎるほどです。一部の社会民主党は、国家社会主義ドイツ労働者をキリスト教社会党とその後の祖国戦線の代替と見なしたことに注意する必要があります。ドイツとの再統一の文脈; たとえば、第一共和国(1919–33)と第二共和国(1945年以降)の両方で奉仕した首相であるカール・レンナーは、当時のオーストロファシスト政権の代わりとしてドイツのアンシュルスを支持しました。社会民主党は苦しんだ。 そして、ウィーンでのウェーベルンの専門家サークルには、多くのユダヤ人に加えて、多くの社会民主党員が含まれていました。 たとえば、シェーンベルクの親友でもあるデビッド・ジョセフ・バッハのために、ウェーベルンは多くの労働者とアマチュアのアンサンブルを指揮しました。 ナチスの下では、一部の社会民主主義者は、民主主義ではないにしても、労働者と労働者のためのより多くの仕事と保護、ならびに他の社会改革と政治的安定があるかもしれないと予想しました。 ウェーベルンは、再び行動を起こし、家族の未来をよりよく確保できるようになることを望んでいたかもしれません。

クラズナー自身は感傷的な肖像画ではなく、1987年に出版されたために、事実と個人の詳細が豊富に描かれています。ウェーバーンは明らかに素朴で理想主義的ですが、彼の知恵、恥、良心がまったくないわけではありません。 クラズナーは、シェーンベルクが出発したウェーベルンと、すでに親ナチスのウィーンフィルハーモニー管弦楽団が故ベルクのヴァイオリン協奏曲の演奏を拒否したものを、当時のオーストリア社会の一員として注意深く文脈化しています。 クラズナーが鮮明に思い出したように、ナチスがオーストリアに侵攻したとき、彼とウェーベルンはメードリングのマリアエンツァースドルフにある後者の家を訪れていました。 ウェーベルンは、午後4時までのタイミングを不思議なことに予想していたようで、このニュースを聞くためにラジオをオンにし、すぐにクラズナーに警告し、すぐに逃げるように促しました。 これがクラズナーの安全のためであろうと、親ナチスウェーバーン家または実際に親ナチスメードリングのほとんどでの可能性のある祝賀の時期にクラズナーの存在の恥ずかしさを救うためであろうと、クラズナーの説明によれば、クラズナーは曖昧で不確実であり、判断を差し控えた。 後になってようやく、クラズナーは自分がどれほど「愚か」であったか、そして自分がどのような危険にさらされていたかに気づき、おそらくウェーベルンが共有していた無知を明らかにした。 クラズナーは、時間がなくなる前に友人(シェーンベルクの娘ガートルードと彼女の夫フェリックスグライスルなど)に移住するよう説得することを望んで、頻繁に再訪していました。

さらに、クラスナーは、シェーンベルクの息子であり、戦争中にウィーンに残ったユダヤ人であるゲルギとの長い話し合いの中で、ウェーベルンはリスクと信用を大いに受けて、ゲルギと彼の家族に食糧と避難所を提供したと語った。彼らの義理の息子が所有するメードリングのアパートにあるウェーベルンズの家での戦争の終わり。 ヴェーベルンが家族と一緒に徒歩で約75kmのミッタージルに逃げたとき、ゲルギと彼の家族は彼らの安全のために取り残されました。 来たるべきロシアの侵略に照らして彼ら自身の安全のために離れて; ウェーベルンの娘の一人であるアマリーは、到着時に「17人が可能な限り小さなスペースで一緒に押し付けられた」と書いています。 皮肉なことに、ロシア人は、ヴェーベルンの地下貯蔵室でナチスの弾薬と宣伝のために発見されたとき、ゲルギを「ナチスのスパイ」と発音しました。 ゲルギは、ナチスが黄色のダビデの星で指定したように縫い付けられた彼の服に抗議し、注意を引くことによって、処刑から身を守ったと言われています。 彼は1969年までこの家族と一緒にこのアパートに住み続けました。

ウェーベルンはまた、ユダヤ人の友人であるヨーゼフポルナウアーを助けたことが知られています。彼は、アルビノとして、ナチスの注意を大幅に逃れ、後にウェーベルンの当時の作詞家であり協力者であったヒルデガルトジョーンとのウェーベルンの書簡の出版物を編集しました。夫、彫刻家のヨーゼフ・ハンプリク。

ウェーベルンの1944-1945年の通信には、爆撃、死、破壊、貧困、そして地方秩序の崩壊への言及が散らばっています。 しかし、いくつかの孫の誕生も注目されています。 ウェーベルンは1943歳のとき(つまり、6年5月)、自宅から離れた兵舎に住んでいて、午前3時から午後1945時まで働いており、戦争中に国から空軍としての役割を果たすことを強いられたと書いています。襲撃保護警察官。 14年XNUMX月XNUMX日、彼の一人息子であるピーターがXNUMX月XNUMX日に、XNUMX日前に軍用列車への機銃掃射で負傷したために死亡したというニュースがウェーベルンに伝えられました。

アーノルド・シェーンベルク(1874-1951)、Erwin Stein(1885-1958、オーストリアのミュージシャン、生徒、シェーンベルクの友人)と アントン・ヴェーベルン(1883-1945).

連合国の管理下にあるオーストリアの死

15年1945月1955日、連合軍によるオーストリアの占領中に帰国したウェーベルンは、黒人市場活動で義理の息子が逮捕された後、アメリカ陸軍の兵士に射殺されました。 この事件は、夜間外出禁止令が発効する1949分のXNUMX時間前に、眠っている孫たちの邪魔にならないように家の外に出て、その夜に与えられた葉巻を数回引くのを楽しんだときに発生しました。彼の義理の息子。 彼の死の原因となった兵士は米陸軍の料理人Pfcでした。 ノースカロライナ州のレイモンド・ノーウッド・ベルは、XNUMX年に後悔に打ち勝ち、アルコール依存症で亡くなりました。ウェーベルンは、XNUMX年に亡くなった妻のウィルヘルミン・メルトルとそのXNUMX人の娘によって生き残りました。

Music

ウェーベルンの作曲は簡潔で、蒸留されており、厳選されています。 彼の生涯で出版されたのはわずか1913曲で、後にピエールブーレーズが作品番号のないものも含め、すべての曲を録音するプロジェクトを監督したとき、結果はわずかXNUMX枚のCDに収まりました。 ヴェーベルンの音楽は、長年の作曲家の音楽の場合によくあるように、時間とともに変化しましたが、すべての音がはっきりと聞こえる非常に質素なテクスチャーに代表されます。 慎重に選択された音色。多くの場合、演奏者への非常に詳細な指示と、拡張された楽器テクニック(フラッタータンギング、コルレーニョなど)の使用につながります。 多くの場合、XNUMXオクターブを超える跳躍を伴う広範囲のメロディーライン。 簡潔さ:たとえば、弦楽四重奏のためのXNUMXつのバガテル(XNUMX)は、合計で約XNUMX分間続きます。

ウェーベルンの音楽は、彼の音楽の関心と技術がまとまりがあり、相互に関連しており、特に彼の中期の歌曲の場合、古いものと新しいものの重なりによって非常に徐々に変化したため、明確に区切られた分割期間に分類されません。 たとえば、彼の最初のXNUMX音技法の使用は、特にスタイル的に重要ではなく、後の作品でそうでないように最終的に実現されました。 そのため、以下で採用されている区分は、便利な簡略化にすぎません。

形成的若年性と研究からの出現、opp。 1–2、1899-1908

ウェーベルンは特に彼の初期の作品をほとんど発表していませんでした。 ブラームスのように、おそらく完全に同じ理由ではないが、ウェーベルンは特徴的に細心の注意を払い、大幅に改訂された。 多くの少年は、1960年代のモルデンハウアーの作品と発見まで未知のままであり、ウェーベルンの音楽的アイデンティティの形成的側面を効果的に覆い隠し、弱体化させました。急速な文体の変化によって音楽が決定的に特徴づけられたイノベーターの場合はさらに重要です。

ウェーベルンの初期の作品は主に、ロマン主義、特にドイツのロマン主義に彼の​​ルーツを最も信じているジャンルである歌曲で構成されています。 音楽が簡潔であるが明示的で強力な話し言葉の意味を生み出すものは、純粋に器楽のジャンルで潜在的またはプログラム的にのみ現れます。 重要な親密さと叙情性によって特徴づけられるもの。 そして、自然、特に風景を、ホームシック、慰め、切ない憧れ、距離、ユートピア、帰属のテーマと関連付けることがよくあります。 ロベルトシューマンの「モンドナハト」は象徴的な例です。 抒情詩がインスピレーションを与えたアイヘンドルフは、ウェーベルンとその同時代のアルバンベルク、マックスリーガー、アーノルドシェーンベルク、リヒャルトシュトラウス、ヒューゴウルフなどにインスピレーションを与えた詩人(リヒャルトデーメル、グスタフファルケ、セオドアストームなど)からそれほど離れていません。アレクサンダーフォンゼムリンスキー。 ウルフのメーリケ・リーダーは、この時期からのウェーベルンの努力に特に影響を与えました。 しかし、これらの歌曲だけをはるかに超えて、ウェーベルンの音楽はすべて、ますます象徴的、抽象的、予備的、内向的、理想化された方法ではあるが、彼のスケッチから明らかなように、そのような懸念と特質を持っていると言えます。 他の作品には、弦楽四重奏のためのオーケストラ調の詩イム・ソマーウィンド(1904)とラングサマー・サッツ(1905)が含まれます。

アントン・ヴェーベルン(1883-1945) , リヒャルト・シュトラウス(1864-1949).

シェーンベルクでの研究を終えた後のウェーベルンの最初の作品は、オーケストラのためのパッサカリア(1908)でした。 調和的に、それはより高度な言語への一歩であり、オーケストラは彼の以前のオーケストラ作品よりも幾分独特です。 しかし、それは彼が今日最もよく知られている完全に成熟した作品とはほとんど関係がありません。 典型的な要素の17つは、フォーム自体です。パッサカリアはXNUMX世紀にまでさかのぼるフォームであり、ウェーベルンの後の作品の際立った特徴は、伝統的な作曲技法(特にカノン)とフォーム(交響曲、協奏曲、弦楽三重奏、弦楽四重奏、ピアノとオーケストラの変奏曲)を現代のハーモニックとメロディックな言語で。

無調、歌曲、格言、opp。 3–16およびTot、1908-1924

何年もの間、ウェーベルンはシェーンベルクの初期の無調作品のスタイルで、自由に無調な作品を書きました。 確かに、シェーンベルクとのロックステップでウェーベルンは彼の芸術的発展の多くを行っていたので、1951年にシェーンベルクは彼が誰であるかをもはや知らないことがあると書いた、ウェーベルンは彼の足跡と影で非常によくついてきましたシェーンベルク自身または彼らの共有されたアイデアの。

しかし、ウェーベルンがシェーンベルクにさらに深刻な影響を与えた可能性がある重要なケースがあります。 ハイモは、1909年にウェーベルンの小説と弦楽四重奏のための5つの小説の逮捕の迅速で急進的な影響を示しています。 11、シェーンベルクのその後のピアノ曲op。 3号16; オーケストラのための17つの小品、op。 1949; とモノドラマErwartung、op。 XNUMX.この変化は、シェーンベルクがブゾーニに宛てた手紙の中ではっきりと示されています。この手紙は、かなりウェーバーニアの美学を説明しています。 […]パトスと離れて! XNUMXトンのスコアが長引く[…]。 私の音楽は簡潔でなければなりません。 簡潔! XNUMXつのメモで:構築されていないが、「表現されている」!! そして私が望む結果:様式化された無菌の長引く感情はありません。 人々はそのようではありません:人が一度にXNUMXつの感覚だけを持つことは不可能です。 XNUMXつは同時に数千を持っています。 […]そして、この多様性、この多様性、私たちの感覚が示すこの非論理性、それらの相互作用によって提示される非論理性、血の急増、感覚や神経の反応によって示される、これは私が持っていたいものです私の音楽。" XNUMX年、シェーンベルクは「音楽を調性の束縛から解放したという熱意に酔いしれて」、生徒たちに「今では音楽はモチーフの特徴を放棄し、それでも一貫性と理解力を維持できる」と信じていたことを今でも覚えています。 

しかし、oppで。 18〜20年、シェーンベルクは引き返し、古い技法を復活させ、ピエロ・ルナイール(1912)の最後の歌によって、非常に自己意識的に伝統に戻り、伝統を変えました。 21、例えば、「Der Mondfleck」の複雑に相互に関連するカノン、「Serenade」の明確なワルツリズム、舟歌(「Heimfahrt」)、「OalterDuft」全体の三和音のハーモニー。 そして特に、ピエロは彼自身の作品の作曲の方向性としてウェーベルンに受け入れられました。 14–16、とりわけ対位法の手順に関して(そして、ますます小さなアンサンブルの楽器間の多様で革新的なテクスチャー処理に関してはそれほどではありませんが)。 「私はあなたのピエロにいくら借りているのか」と彼は、ゲオルク・トラークルの「アベンドランドIII」opの設定を完了したときにシェーンベルクを書いた。 14号4、ウェーベルンにとってはかなり珍しいことですが、最後のジェスチャーで一時停止するまで沈黙や休息はありません。 確かに、ウェーベルンの第一次世界大戦の設定の繰り返しのテーマは、放浪者のテーマであり、疎遠または失われ、以前の時間と場所への復帰または少なくとも回復を求めています。 そして、ウェーベルンが1914年から26年にかけて取り組んだ12曲のうち、彼は最終的に完成し、後にoppとして順番に19セットのみを公開しました。 1913〜XNUMX。 家を探してさまようというこの戦時中のテーマは、ウェーベルンの作品でより広く明らかなXNUMXつの複雑な懸念と結びついています。まず、ウェーベルンの家族、特に母親だけでなく、父親と甥も含むメンバーの死と記憶。 第二に、ウェーベルンの田舎的で精神的なハイマートの広範で複雑な感覚。 それらの重要性は、ウェーバーンの舞台劇、トット(XNUMX年XNUMX月)によって特徴づけられます。これは、反射と自己慰めのXNUMXつの高山のシーンの過程で、エマヌエル・スヴェーデンボリの対応の概念を利用して、XNUMXつの懸念を関連付け、統合します。しかし、ますます抽象化され理想化されれば、異世界的で第二の具体的なものになります。

アントン・ヴェーベルン(1883-1945).

トットとウェーベルンの音楽の類似点は目を見張るものがあります。 しばしばプログラム的または映画的な方法で、ウェーベルンは彼の公開された動きを注文しました。それ自体は、弱いビートで開始および終了するか、オスティナートまたは背景に落ち着くメロディーを備えた劇的または視覚的なタブローです。 それらの中で、調性は、プログラマティック作品の方向性と物語を伝えるのに役立ち、機能的にはより希薄で、断片化され、静的で、象徴的で、視覚的または空間的になり、したがって、ウェーベルンの音楽と彼の選択の懸念とトピックを明示的または暗黙的に反映しますそれは、シュテファン・ゲオルクと後にゲオルク・トラクルの詩からのものです。 ウェーベルンのダイナミクス、オーケストレーション、および音色は、マーラーをはっきりと思い出しているにもかかわらず、壊れやすく、親密で、しばしば斬新なサウンドを生成するように与えられており、典型的なpppで沈黙に接することはめったにありません。 場合によっては、ウェーバーンの楽器の選択は、特に女性の声を表現またはほのめかすために機能し(たとえば、ソロバイオリンの使用)、内向きまたは外向きの明るさまたは暗さ(たとえば、内のレジスターの全範囲の使用)に機能しますアンサンブル;登録の圧縮と拡張;チェレスタ、ハープ、グロッケンシュピールの使用;ハーモニクスとアムステグの方向の使用)、または天使と天国へ(例:op.6の旋回口でのハープとトランペットの使用.5そしてop。15no。5)の最後で結論に至る。

技術的な統合と正式な一貫性と拡張、opp。 17〜 31年1924〜1943日

Drei Volkstexte(1925)、op。 17、ウェーベルンはシェーンベルクの1926音技法を初めて使用し、その後のすべての作品はこの技法を使用しました。 弦楽三重奏(7–20)、op。 XNUMXは、XNUMX音技法を使用した最初の純粋な器楽作品(他の曲は歌)であり、伝統的な音楽形式での最初のキャストでもありました。 ブラームスとシェーンベルクの両方の音楽と同様に、ウェーベルンの音楽は、対位法と形式的な考慮事項に重点を置いていることが特徴です。 そして、XNUMX音技法における体系的なピッチ編成へのウェーベルンのコミットメントは、この以前のコミットメントと切り離せません。 ヴェーベルンの音の列は、内部の対称性を利用するように配置されることがよくあります。 たとえば、XNUMX音の行は、XNUMXつのピッチのXNUMXつのグループに分割できます。これらのグループは、反転や逆行など、相互に変化するため、不変性が生じます。 これはウェーベルンの作品にかなりの動機付けの統一を与えますが、これはしばしば旋律の線の断片化によって曖昧にされます。 この断片化は、オクターブの変位(XNUMXオクターブより大きい間隔を使用)と、Klangfarbenmelodieと呼ばれる手法で楽器から楽器へとラインをすばやく移動することによって発生します。

ウェーベルンの最後の作品は、スタイルの別の発展を示しているようです。 たとえば、後期の1つのカンタータは、以前の曲よりも大きなアンサンブルを使用し、長持ちし(2番は約XNUMX分、XNUMX番は約XNUMX分)、テクスチャがやや密度が高くなっています。

編曲とオーケストレーション

ウェーバーンは若い頃(1903年)、フランツシューベルトのさまざまな歌曲のうち、少なくとも1934曲を指揮し、弦楽器とフルート、オーボエ、クラリネット、ファゴット、ホーンのペアからなるシューベルトの適切なオーケストラにピアノ伴奏を与えました。ロザムンドのロマンス)、「Tränenregen」(DieschöneMüllerinの)、「Der Wegweiser」(Winterreiseの)、「Du bist die Ruh」、「IhrBild」。 1824年に、彼はXNUMX年のシューベルトのXNUMXつのドイツ舞曲(ドイツ舞曲)に対して同じことをしました。

シェーンベルクの1921年の私的演奏協会のために、ウェーバーンは、とりわけ、弦楽四重奏、ハーモニウム、ピアノのためにヨハンシュトラウス1888世のDer Zigeunerbaron(ジプシー男爵)のXNUMX年のSchatz-Walzer(宝のワルツ)を編曲しました。

1924年、ヴェーベルンはフランツリストのアーベイターチャー(労働者合唱団、1847〜48年頃)をベースソロ、混合合唱、大規模なオーケストラのために編曲しました。 13年14月1925日と28日に、ウェーベルンがオーストリア労働者合唱団の最初のフルレングスコンサートを実施し、あらゆる形式で初めて初演されました。 Amtliche Wiener Zeitung(1925年XNUMX月XNUMX日)のレビューには、「neu in jedem Sinne、frisch、unverbraucht、durch ihn zieht die Jugend、die Freude」(「あらゆる点で新しく、新鮮で活力があり、若さと喜びが浸透している」と書かれています。 )。 英語訳のテキストの一部は次のとおりです。「飾られたスペードとスクープを用意しましょう/剣やペンを振るうすべての人と一緒に来てください/ここに来て、勤勉で勇敢で強い/素晴らしいものを作るすべての人または小さい。" リストは当初、革命的な同胞に触発され、出版社のカール・ハスリンガーの裁量で原稿に残しました。

演奏スタイル

ウェーベルンは、音楽の演奏における叙情性、ニュアンス、ルバート、感度、そして感情的および知的理解の両方を主張しました。 これは、シューベルトのドイチェ・テンゼ(ウェーベルン編)とベルクのヴァイオリン協奏曲の逸話、通信、現存する録音、彼のスコアの多くのそのような詳細なマーキング、そして最後に公に述べられ、後に明らかにされた彼の作曲プロセスによって証明されています彼のスケッチ全体の至る所で、音楽的および音楽外の比喩と関連性。 作曲家兼指揮者として、彼は、表現力を最大化するために、記譜された音楽の人物、フレーズ、さらにはスコア全体を誠実かつ非文字通りに扱うという同時期の伝統の中で、多くの人(ヴィルヘルム・フルトヴェングラー、ディミトリ・ミトロプロス、ヘルマン・シェルヘンなど)のXNUMX人でした。パフォーマンスと聴衆の関与と理解を育む。

ウェーベルンの作品のこの側面は、通常、戦後すぐのレセプションでは見落とされていましたが、音楽のレセプションに根本的な影響を与える可能性があります。 たとえば、ブーレーズのウェーベルンの音楽の「完全な」録音は、最初はほとんど見落としていたが、1966回目はこの美学に多くをもたらした。 しかし、エリアフ・インバルによるウェーベルンの交響曲のhr交響楽団の演奏は、ロマン派後期の演奏の伝統(ウェーベルンが彼の音楽を意図しているように見える)の精神の範囲内にあり、最初の動き全体でほぼ半分のテンポに減速し、注意を払っています作品全体を通して、それぞれのメロディックなストランドと表現力豊かなジェスチャーを描き、形作ります。 ギュンター・ヴァントによる1年のカンタータ第1938番(40–29)の録音、op。 XNUMXは、Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks et al。とともに、ブーレーズの両方の表現と同様に対比される可能性があります。

アントン・ヴェーベルン(1883-1945).

Legacy

ウェーベルンの音楽は1920年代にいくらかの興味を引き起こし始めました。 1940年代半ばまでに、彼らはジョン・ケージに決定的な影響を及ぼしていました。 しかし、ウェーベルンはほとんどの場合、彼の生涯で第1948ウィーン楽派の最も曖昧で不可解な作曲家であり続けました。 第二次世界大戦後、ウェーベルンへの関心が高まり、彼の作品はアレックス・ロスが「聖なる幻想的なオーラ」と呼ぶものを獲得しました。 XNUMX年にウェーベルンのピアノ変奏曲がダームスタットで演奏されたとき、若い作曲家は準宗教的なトランスで耳を傾けました。

一方、ウェーベルンの特徴的な情熱的な汎ゲルマン主義と、非難され、愚かな政治的共感は、ナイーブであろうと妄想的であろうと、広く知られていなかったか、言及されていませんでした。 おそらく、以前の彼の個人的および政治的関係、中の彼の堕落、虐待および幻滅、そしてドイツ帝国直後の彼の運命のために、いくつかの部分があります。 ストラヴィンスキーが後で指摘したように、彼の受容に関連して重要なことに、ウェーベルンは彼の芸術的アイデンティティと価値観を決して妥協しませんでした。

1955年、アイメルトとシュトックハウゼンのジャーナルDie Reiheの第1960号は、ウェーベルンの芸術作品に捧げられ、XNUMX年に彼の講演は ユニバーサルエディション(UE)の音楽出版社。 ヴェーベルンの作品に対するセリエル音楽家の魅力は、彼らの可聴コンテンツではなく、彼らの音楽分析を容易にする彼らのスコアの透明性から来たことが示唆されています。 ヨーロッパのポストウェーベルンのセリエル音楽の創始者の一人であるカレル・フイヴェールツは次のように書いています。「[コンサートでウェーベルンの音楽を初めて聞いたときの印象]は、数年後に最初に目を向けたときと同じでした。モンドリアの帆布の上で…:私が非常に親密な知識を習得したものは、実際に見たときに粗雑で未完成のものとして出くわしました。」

ヴェーベルンの作品はアンドレア・セルヴァンスキーの作品に大きな影響を与えました。 したがって、GyörgyKurtágは、弦楽四重奏のための記念碑AndreaeSzervánszkyにある彼自身のOfficium Breve全体で、WebernとSzervánszkyの両方をさまざまに模倣して引用しています。 28(1988–89)。

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