エドヴァルド・ムンク（1863-1944）

エドヴァルド・ムンク（1863-1944） 1902インチ

職業：画家。
居住地：オスロ、パリ、ベルリン。
マーラーとの関係：参照マリナ・フィストゥラリ・マーラー（1943）.
マーラーとの通信：いいえ。
生まれ：12-12-1863ノルウェー、アダルスブルック。
死亡：23年01月1944日ノルウェー、オスロ（クリスティアニア）近郊のエーケリー。 80歳。
埋葬：00-00-0000VårFrelsersgravlund、オスロ、ノルウェー。

エドヴァルド・ムンクはノルウェーの画家兼版画家であり、19世紀後半の象徴主義の主要な信条のいくつかに基づいて心理的テーマを強く刺激的に扱い、20世紀初頭のドイツ表現主義に大きな影響を与えました。彼の最も有名な作品の1893つは、XNUMX年の叫びです。

エドヴァルド・ムンクは、ノルウェーのロイテンにあるÅdalsbruk村の農家で、ローラ・キャサリン・ビョルスタッドと司祭の息子であるクリスチャン・ムンクに生まれました。クリスチャンは、1861年に半分の年齢の女性であるローラと結婚した医師兼医療官でした。エドヴァルドには、姉のヨハネソフィーと、ピーターアンドレアス、ローラキャサリン、インガーマリーのXNUMX人の弟がいました。ソフィーとエドヴァルドはどちらも、母親から芸術的才能を継承しているようです。エドヴァルド・ムンクは、画家のヤコブ・ムンクと歴史家のピーター・アンドレアス・ムンクと関係がありました。

家族は1864年にクリスチャンムンクがアーケシュフース要塞の医療官に任命されたときにクリスチャニア（現在のオスロ）に引っ越しました。エドヴァルドの母親は1868年に結核で亡くなり、ムンクのお気に入りの妹であるヨハネソフィーも1877年に亡くなりました。母親の死後、ムンクの兄弟は父親と叔母のカレンによって育てられました。多くの場合、冬の間病気になり、学校に行かなかったため、エドヴァルドは自分を夢中にさせるために絵を描きました。彼は彼の学校の仲間と彼の叔母によって指導されました。クリスチャン・ムンクはまた、息子に歴史と文学を教え、鮮やかな幽霊物語とアメリカの作家エドガー・アラン・ポーの物語で子供たちを楽しませました。

エドヴァルドがそれを覚えていたように、彼の子供たちに対するクリスチャンの前向きな行動は彼の病的な敬虔主義によって影を落としました。ムンクは次のように書いています。「私の父は、精神神経症の点で、気質的に神経質で、執拗に宗教的でした。彼から私は狂気の種を受け継いだ。クリスチャンは、母親が天から見下ろし、彼らの不正行為を悲しんでいることを子供たちに告げて、子供たちを叱責しました。恐怖、悲しみ、そして死の天使たちは、私が生まれた日から私のそばに立っていました。抑圧的な宗教的環境に加えて、エドヴァルドの健康状態の悪さと鮮やかな幽霊の話は、彼の不気味なビジョンと悪夢を刺激するのに役立ちました。その少年は、死が絶えず進んでいると感じていました。ムンクの妹の一人は、幼い頃に精神疾患と診断されました。 XNUMX人の兄弟のうち、アンドレアスだけが結婚しましたが、彼は結婚式の数か月後に亡くなりました。ムンクは後に、「私は人類の最も恐ろしい敵のXNUMXつ、つまり消費と狂気の遺産を受け継いだ」と書いています。

クリスチャン・ムンクの軍事費は非常に低く、私的な側の慣習を発展させる彼の試みは失敗し、彼の家族は穏やかであるが永続的な貧困に置かれました。彼らは頻繁に安いアパートから別のアパートに移動しました。ムンクの初期のドローイングと水彩画は、これらのインテリア、薬瓶やドローイング道具などの個々のオブジェクト、およびいくつかの風景を描いていました。彼のXNUMX代までに、芸術はムンクの利益を支配しました。 XNUMX歳のとき、ムンクは新しく設立されたアートアソシエーションで他のアーティストと初めて出会い、ノルウェーのランドスケープスクールの作品を賞賛しました。彼は絵をコピーするために戻った、そしてすぐに彼は油絵を描き始めた。

研究と影響

1879年、ムンクは工学を学ぶために高等専門学校に入学し、物理学、化学、数学に秀でていました。彼は縮尺と透視図法を学びましたが、頻繁な病気が彼の研究を中断させました。翌年、父親の失望のあまり、ムンクは画家になることを決意して大学を去った。彼の父は芸術を「不聖な貿易」と見なし、彼の隣人は激しく反応し、彼に匿名の手紙を送った。父親の狂犬病の敬虔主義とは対照的に、ムンクは芸術に対して独断的なスタンスを採用しました。彼は自分の目標を日記に書いています。「私の芸術では、人生とその意味を自分自身に説明しようとしています。」

1881年、ムンクはクリスチャニアの王立芸術デザイン学校に入学しました。その創設者の1883人は、彼の遠い親戚のジェイコブムンクでした。彼の教師は彫刻家のジュリアス・ミデルトゥンと自然主義の画家クリスチャン・クローグでした。その年、ムンクは彼の父親の一人と彼の最初の自画像を含む彼の最初の肖像画でアカデミーでの彼のフィギュアトレーニングの彼の迅速な吸収を示しました。 1887年、ムンクは最初の公開展示会に参加し、他の学生とスタジオを共有しました。悪名高いボヘミアン・アバウト・タウンであるカール・ジェンセン・ヘルの彼の全身像は、批評家の否定的な反応を獲得しました：「それは極端に運ばれた印象派です。それは芸術の悲劇です。」この時期のムンクのヌード絵画は、スタンディングヌード（XNUMX年）を除いて、スケッチでのみ存続します。彼らは彼の父によって没収されたのかもしれません。

これらの初期の間に、ムンクは自然主義や印象派を含む多くのスタイルを試しました。いくつかの初期の作品はマネを彷彿とさせます。これらの試みの多くは彼にマスコミからの不利な批判をもたらし、彼の父親から絶え間ない非難を集めましたが、父親は彼に生活費の小額を提供しました。しかし、ある時点で、ムンクの父親は、おそらくムンクのいとこであるエドヴァルド・ディリックス（確立された伝統的な画家）の否定的な意見に動揺し、少なくともXNUMX枚の絵画（おそらくヌード）を破壊し、画材のためにこれ以上お金を進めることを拒否しました。

ムンクはまた、「破壊への情熱は創造的な情熱でもある」という規範に従って生き、自由への究極の方法として自殺を提唱した地元のニヒリストであるハンス・イェーガーとの関係で父親の怒りを受けました。ムンクは彼の悪意のある反体制の呪文を受けた。「私のアイデアは、ボヘミアンの影響下で、あるいはハンス・イェーガーの下で発展しました。多くの人が私の考えはストリンドバーグとドイツ人の影響下で形成されたと誤って主張しました…しかしそれは間違っています。それらはその時までにすでに形成されていました。」当時、他の多くのボヘミアンとは対照的に、ムンクは依然として女性を尊重し、控えめで礼儀正しいが、彼は自分のサークルの暴飲と乱闘に屈服し始めた。彼は当時起こっていた性の革命と彼の周りの独立した女性によって不安になりました。彼は後に性的な事柄に関して冷笑的になり、彼の行動や芸術だけでなく、彼の著作にも表現されました。その一例は、自由な愛の街と呼ばれる長い詩です。食事の多くを家族に依存し続けていたムンクと父親との関係は、自由奔放な生活への懸念について緊張したままでした。

数多くの実験の後、ムンクは印象派のイディオムでは十分な表現ができないと結論付けました。彼はそれが表面的で科学的実験にあまりにも似ていることに気づきました。彼は、感情的な内容と表現力に満ちた状況をより深く探求する必要性を感じました。ムンクは「自分の人生を書く」べきであるというイェーガーの命令の下で、つまりムンクは彼自身の感情的および心理的状態を探求するべきであるという意味で、若い芸術家は彼の「魂の日記」に彼の考えを記録し、熟考と自己検査の期間を始めました。このより深い視点は、彼を彼の芸術の新しい見方に動かすのを助けました。彼は、妹の死に基づいた彼の絵画「シックチャイルド」（1886年）が彼の最初の「魂の絵画」であり、印象派からの最初の脱却であったと書いています。この絵は批評家や彼の家族から否定的な反応を受け、コミュニティから別の「道徳的憤慨の暴力的な爆発」を引き起こしました。

彼の友人であるクリスチャン・クローグだけが彼を擁護しました。

彼は他の芸術家とは異なる方法で物事を描く、あるいはむしろ考慮します。彼は本質的なものだけを見ています、そしてそれは当然、彼が描くすべてです。このため、ムンクの写真は原則として「完全ではない」ものであり、人々は自分で発見することをとても喜んでいます。ああ、はい、それらは完全です。彼の完全な手仕事。アーティストが頭に浮かんだことをすべて実際に言ったら、アートは完成します。これは、ムンクが他の世代の画家よりも優れている点であり、彼が感じたことや彼を掴んだことを私たちに示す方法を本当に知っています。そしてこれに彼は他のすべてを従属させます。

ムンクは、自分のスタイルを定義するのに苦労したため、1880年代から1890年代初頭にかけて、さまざまなブラシストローク技法とカラーパレットを採用し続けました。彼のイディオムは、ハンス・イェーガーの肖像に見られるような自然主義とラファイエット通りに見られる印象派の間を行き来し続けました。混乱と論争の別の嵐を引き起こした彼の浜辺のインゲル（1889）は、彼の成熟したスタイルの単純化された形、太い輪郭、鋭いコントラスト、そして感情的な内容を示唆しています。彼は緊張と感情を生み出すために彼の作曲を注意深く計算し始めました。ポスト印象派の影響を受けたスタイルでありながら、進化したのは、外部の現実ではなく心の状態を描いた、内容の象徴的な主題でした。 1889年、ムンクはこれまでのほぼすべての作品の最初の個展を発表しました。それが受けた認識は、フランスの画家レオン・ボナの下でパリで勉強するためのXNUMX年間の州の奨学金につながりました。

パリ

ムンクは万国博覧会（1889年）の祝祭の間にパリに到着し、1884人のノルウェー人アーティストと同居しました。彼の写真、モーニング（XNUMX）は、ノルウェー館に展示されていました。彼は午前中はBonnatの忙しいスタジオ（ライブの女性モデルを含む）で過ごし、午後は展示会、ギャラリー、美術館（学生が技術と観察を学ぶ方法としてコピーを作成することが期待されていた）で過ごしました。ムンクはボナの絵のレッスンにほとんど熱意を記録しませんでした—「それは私を疲れさせて退屈させます—それはしびれます」—しかし美術館旅行の間にマスターの解説を楽しんだ。

ムンクは、ポールゴーギャン、フィンセントファンゴッホ、アンリドトゥールーズロートレックのXNUMX人の芸術家の作品を含む、現代ヨーロッパの芸術の広大な展示に魅了されました。これらはすべて、感情を伝えるために色を使用したことで有名です。ムンクは、ゴーギャンの「リアリズムに対する反応」と、ウィスラーが以前に述べた信念である「芸術は人間の仕事であり、自然の模倣ではない」という彼の信念に特に触発されました。ベルリンの友人の一人がムンクについて後で言ったように、「彼は人間性の原始的なものを見たり体験したりするためにタヒチに行く必要はありません。彼は自分のタヒチを自分の中に持っています。」

そのXNUMX月、彼の父親は亡くなり、ムンクの家族は貧しくなりました。彼は家に帰り、裕福な親戚が助けにならなかったときに裕福なノルウェーのコレクターから多額の融資を手配し、それ以来彼の家族の経済的責任を引き受けました。クリスチャンの死は彼を落ち込ませ、彼は自殺念慮に悩まされました。「私は死者と一緒に住んでいます。母、妹、祖父、父…自分を殺せば終わりです。なぜ生きるの？」翌年のムンクの絵画には、大ざっぱな居酒屋のシーンと、ジョルジュ・スーラの点描スタイルを実験した一連の明るい街並みが含まれていました。

ベルリン

1892年までに、ムンクはメランコリー（1891）に見られるように、彼の特徴的で独創的な綜合主義の美学を策定しました。色はシンボルを含んだ要素です。ノルウェーの芸術家による最初の象徴主義の絵画として芸術家でジャーナリストのクリスチャン・クローグによって考えられたメランコリーは、1891年にオスロの秋の展覧会に展示されました。 1892年、アデルスティーンノーマンは、ベルリン芸術家連合を代表して、ムンクを社会初の個展であるXNUMX月の展覧会に招待しました。しかし、彼の絵画は激しい論争（「ムンク事件」と呼ばれる）を引き起こし、XNUMX週間後に展覧会は終了しました。ムンクは「大騒ぎ」に満足し、手紙に次のように書いています。「こんなに楽しい時間を過ごしたことはありません。絵のように無邪気な何かがこんなに騒ぎ立てるはずだったのは信じられないことです。」

ベルリンでは、ムンクは、スウェーデンの劇作家や、1892年に描いた有力な知識人アウグストストリンドバーグを含む、作家、芸術家、批評家の国際的なサークルに参加しました。ベルリンでのXNUMX年間、ムンクは、構成するアイデアのほとんどをスケッチしました。彼の主要な作品であるTheFrieze of Lifeは、最初は本のイラスト用にデザインされましたが、後に絵画で表現されました。彼はほとんど売れなかったが、物議を醸した絵画を見るために入場料を請求することでいくらかの収入を得た。すでに、ムンクは彼の「子供たち」と呼んだ彼の絵を手放すことに消極的でした。

カジノシーンを含む彼の他の絵画は、彼の初期の成熟したスタイルを特徴付ける形と詳細の単純化を示しています。ムンクはまた、彼の正面の人物のために浅い絵のスペースと最小限の背景を好み始めました。アッシュのように、心の状態と心理的状態の最も説得力のある画像を生成するためにポーズが選択されたので、数字は記念碑的な、静的な品質を与えます。ムンクの人物は劇場の舞台（病室での死）で役割を果たしているように見えます。その固定された姿勢のパントマイムはさまざまな感情を表しています。 The Screamのように、各キャラクターが単一の心理的側面を体現しているため、ムンクの男性と女性は現実的というよりも象徴的に見え始めました。彼は、「もはやインテリアをペイントしたり、読書をしたり、女性が編み物をしたりするべきではありません。生きている人々、呼吸と感情、苦しみと愛情があります。」

叫び（1893）

スクリームには、1893つのパステル（1895と1893）と1910つの絵画（1895と1895）の2つのバージョンがあります。 The Scream（2012以降）のリトグラフもいくつかあります。 119,922,500年のパステルは1893年1994月1910日にオークションで手数料込みで2004米ドルで販売されました。それはバージョンの中で最もカラフルであり、その背景の人物の2006人の下向きのスタンスが特徴的です。また、ノルウェーの美術館が所蔵していない唯一のバージョンでもあります。 XNUMX年版は、XNUMX年にオスロのナショナルギャラリーから盗まれ、回収されました。 XNUMX年の絵画は、XNUMX年にオスロのムンク美術館から盗まれましたが、XNUMX年に限られた被害で回収されました。

叫び声はムンクの最も有名な作品であり、すべての芸術で最も有名な絵画のXNUMXつです。それは現代人の普遍的な不安を表すものとして広く解釈されてきました。派手な色の広い帯と非常に単純化された形で描かれ、高い視点を採用して、それは感情的な危機の苦しみの中で苦しんでいる姿を衣服を着た頭蓋骨に減らします。

1893. Visme エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。悲鳴。

この絵で、ムンクは「魂の研究、つまり私自身の研究」という彼の述べた目標を達成しました。ムンクはこの絵がどのようになったかについて次のように書いています。「日が沈むと、XNUMX人の友人と道を歩いていました。突然、空は血のように赤くなった。私は立ち止まってフェンスにもたれかかり、言葉では言い表せないほどの疲れを感じました。青みがかった黒いフィヨルドの上に火と血の舌が伸びていた。私が遅れをとっている間、私の友人は歩き続け、恐怖で震えました。それから私は自然の巨大な、無限の叫び声を聞きました。」彼は後に絵の背後にある個人的な苦悩について次のように述べています。「数年の間、私はほとんど怒っていました…あなたは私の絵、『叫び』を知っていますか？」私は限界まで引き伸ばされました—自然は私の血の中で叫んでいました…その後、私は再び愛することができるという希望をあきらめました。」

絵画の効果を要約すると、著者のマーサテデスキは次のように述べています。価値-持っていない：彼らはほとんどすべての視聴者にほとんどすぐに特定の意味を伝えます。これらのいくつかの作品は、美術館の訪問者のエリート領域から大衆文化の巨大な会場への移行に成功しました。」

フリーズオブライフ–生、愛、死についての詩

1893年1894月、ベルリンのウンターデンリンデンはムンクの作品の展示会の場所であり、とりわけ、シリーズの研究：愛と題されたXNUMX枚の絵画を展示しました。これは、後に彼が「生命のフリーズ」と呼んだサイクルの始まりでした。生命、愛、死についての詩です。 TheStormやMoonlightなどの「FriezeofLife」のモチーフが雰囲気に染み込んでいます。ローズとアメリとヴァンパイアのような他のモチーフは、愛の夜の側面を照らします。病室での死では、主題は彼の妹ソフィーの死であり、彼はそれを多くの将来のバリエーションで作り直しました。彼の家族全員を描いた絵画の劇的な焦点は、別々の切り離された悲しみの姿に分散しています。 XNUMX年、彼は不安、灰、マドンナ、女性のXNUMXつの段階（無実から老年まで）を追加することにより、モチーフの範囲を拡大しました。

20世紀の初め頃、ムンクは「フリーズ」の完成に取り組みました。彼は多くの絵を描きましたが、そのうちのいくつかはより大きな形式で、ある程度は当時のアールヌーボーの美学を特徴としていました。彼は、最初はアダムとイブと呼ばれていた大きな絵画メタボリズム（1898）のために、レリーフが刻まれた木製のフレームを作りました。この作品は、ムンクの「人間の堕落」へのこだわりと彼の悲観的な愛の哲学を明らかにしています。空の十字架やゴルゴタ（どちらも1900年頃）などのモチーフは形而上学的な方向性を反映しており、ムンクの敬虔的な育成も反映しています。フリーズ全体は、1902年にベルリンで開催された分離派の展示会で初めて展示されました。

「生命のフリーズ」のテーマはムンクの作品全体で繰り返されますが、彼は特に1890年代半ばにそれらに焦点を当てました。スケッチ、絵画、パステル、版画で、彼は自分の感情の深さを利用して、人生の段階、ファム・ファタール、愛の絶望、不安、不貞、嫉妬、性的屈辱、人生の分離などの主要なモチーフを調べました。死。これらのテーマは、The Sick Child（1885）、Love and Pain（Retitled Vampire; 1893-94）、Ashes（1894）、TheBridgeなどの絵画で表現されています。後者は、特徴のない、または隠された顔をしたしなやかな姿を示しており、その上に重い木や陰気な家の脅迫的な形が迫っています。ムンクは、女性を虚弱で無実の苦しみ（思春期と愛と痛みを参照）として、または大きな憧れ、嫉妬、絶望の原因（分離、嫉妬、灰を参照）として描写しました。

ムンクはしばしば、恐怖、脅威、不安、または性的強さのオーラを強調するために、彼の人物の周りに影と色の輪を使用します。これらの絵画は、芸術家の性的不安を反映していると解釈されていますが、愛そのものとの彼の激動の関係と人間の存在に関する彼の一般的な悲観論を表しているとも言えます。これらのスケッチや絵画の多くは、マドンナ、ハンズ、思春期などのいくつかのバージョンで作成され、木版画やリトグラフとしても転写されています。ムンクは自分の作品を単一の表現として考えていたため、絵画を手放すことを嫌っていました。

それで、彼の作品を利用して収入を得るために、彼はこのシリーズのものを含む彼の最も有名な絵画の多くを再現するためにグラフィックアートに目を向けました。ムンクは自分の作品の個人的な目標を認めましたが、彼の芸術をより広い目的に提供しました。「私の芸術は本当に自白であり、私の人生との関係を自分自身に説明しようとする試みです。したがって、それは実際には一種の利己主義です。、しかし私はこれを通して他の人が明快さを達成するのを助けることができることを常に望んでいます。」

ある批評家が書いたように、1890年代に、ムンクは強い否定的な反応を引き付けながら、彼の芸術的目標についてある程度の理解を得るようになりました。魂の微妙なビジョン。」ベルリンでの彼の偉大な支持者の一人は、後にドイツの外務大臣であったヴァルター・ラーテナウであり、彼は彼の成功に大きく貢献しました。

パリ、ベルリン、クリスチャニア

1896年、ムンクはパリに移り、「FriezeofLife」のテーマのグラフィック表現に焦点を当てました。彼はさらに木版画と平版画の技術を開発しました。ムンクの骸骨の腕の自画像（1895）は、パウル・クレーでも使用されているエッチング針とインクの方法で行われます。ムンクはまた、売れ行きの良い「シックチャイルド」のマルチカラーバージョン、いくつかのヌードと複数のバージョンのキス（1892）を制作しました。パリの批評家の多くは、ムンクの作品を「暴力的で残忍な」と見なしていましたが、彼の展覧会は真剣な注目と多くの出席を集めました。彼の財政状況は大幅に改善し、1897年、ムンクはノルウェーのオースゴールストランの小さな町に、18世紀後半に建てられた小さな漁師の小屋であるクリスチャニアのフィヨルドに面した夏の家を購入しました。彼はこの家を「ハッピーハウス」と呼んで、次の20年間、ほぼ毎年夏にここに戻ってきました。彼が海外にいたときに行方不明だったのはこの場所であり、当時、彼は落ち込んで疲れ果てていました。「オースゴールストランを歩くことは、私の絵の中を歩くようなものです。ここにいると、絵を描くことにとても刺激を受けます」。

1897年にムンクはクリスチャニアに戻り、そこで彼はまた不愉快な受け入れを受けました。ある批評家は次のように書いています。私の意見では、これらは知人を改善します。」 1899年、ムンクは「解放された」上流階級の女性であるタラ・ラーセンと親密な関係を築き始めました。彼らは一緒にイタリアに旅行し、帰国後、ムンクは彼の芸術のもう一つの肥沃な時代を始めました。それは風景と「生命のフリーズ」シリーズ、生命のダンス（1899）の彼の最後の絵を含みました。ラルセンは結婚を熱望し、ムンクは物乞いをした。

彼が第三者に書いたように、彼の飲酒と健康状態の悪さは彼の恐れを強めました。「彼は子供の頃から結婚を嫌っていました。彼の病気で神経質な家は、彼に結婚する権利がないと感じさせました。」ムンクはほとんどトゥラに屈服しましたが、1900年に彼女から逃げ出し、彼女のかなりの財産から離れ、ベルリンに移りました。 1902の異なるバージョンで作成された彼の桟橋の女の子は、否定的な意味合いのない女性的な若者のテーマを示しました。 XNUMX年、彼はベルリン分離派のホールでテーマ別に作品を展示し、「交響曲の効果-それは大きな刺激をもたらしました-多くの敵意-そして多くの承認」を生み出しました。ベルリンの批評家たちは、ムンクの作品を一般の人々がまだ異質で奇妙だと感じていたにもかかわらず、ムンクの作品を高く評価し始めていました。

1902-1903。エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。ビーチでの夏の夜。見るマリナ・フィストゥラリ・マーラー（1943）.

優れた報道により、ムンクは影響力のある常連客であるアルベルト・コルマンとマックス・リンデの注目を集めました。彼は日記の中で出来事の変化について次のように述べています。「1906年間の闘争と悲惨な善の勢力がついにドイツで私の助けになりました。そして明るい扉が私に開かれました。」しかし、この前向きな変化にもかかわらず、ムンクの自己破壊的で不安定な行動は、最初に別のアーティストとの激しい喧嘩に巻き込まれ、次に短い和解のために戻ってきたタラ・ラーセンの前で偶発的な銃撃を行い、1907人を負傷させました指。彼女はついに彼を去り、ムンクの若い同僚と結婚した。ムンクはこれを裏切りと見なし、彼はしばらくの間屈辱にとどまり、苦味の一部を新しい絵画に向けました。 XNUMX年からXNUMX年に描かれた彼の絵画、静物画（殺人者）とマラーの死Iは、銃撃事件と感情的な後遺症を明確に示しています。

1903年から1904年に、ムンクはパリで展示しました。そこでは、大胆に偽りの色で有名な次のフォーヴィスムが彼の作品を見て、インスピレーションを得た可能性があります。 1906年にフォーヴィスムが独自の展示を行ったとき、ムンクは招待され、彼の作品を彼らと一緒に展示しました。ロダンの彫刻を研究した後、ムンクはデザインの補助として塑像用粘土を実験したかもしれませんが、彼はほとんど彫刻を制作しませんでした。この間、ムンクは肖像画や版画の多くの依頼を受け、通常は不安定な財政状態を改善しました。 1906年に彼はベルリンドイツ劇場の小さなカンマーシュピーレ劇場でイプセンの演劇のスクリーンを描きました。そこでは生命のフリーズが掛けられていました。劇場の演出家マックス・ラインハルトは後にそれを売りました。現在はベルリン国立美術館にあります。初期の風景の後、1907年に彼は再び人間の姿や状況に注意を向けました。

1907. Visme エドヴァルド・ムンク（1863-1944）。病める子。

故障と回復

1908年の秋、過度の飲酒と喧嘩によって悪化したムンクの不安は深刻になりました。彼が後で書いたように、「私の状態は狂気に集中していました。それはタッチアンドゴーでした。」幻覚と迫害の感情を条件として、彼はダニエル・ジェイコブソン博士の診療所に入った。ムンクが次の1909か月間受けた治療には、食事療法と「電化」（電気けいれん療法と混同しないように、神経質な状態に流行する治療）が含まれていました。ムンクの入院は彼の性格を安定させ、1912年にノルウェーに戻った後、彼の仕事はよりカラフルになり、悲観的ではなくなりました。彼の気分をさらに明るくし、クリスチャニアの一般大衆はついに彼の作品に暖かくなり、美術館は彼の絵画を購入し始めました。彼は「芸術の奉仕のために」聖オーラヴ勲章の騎士になりました。彼の最初のアメリカの展示はXNUMX年にニューヨークで行われました。

1912. Visme エドヴァルド・ムンク（1863-1944）.

回復の一環として、ジェイコブソン博士はムンクに、良い友達とだけ付き合い、公の場での飲酒を避けるようにアドバイスしました。ムンクはこのアドバイスに従い、その過程で、高品質の友人や常連客の全身像をいくつか作成しました。これは、お世辞のない正直な描写です。彼はまた、新しい楽観的なスタイルを使用して、仕事や遊びをしている人々の風景やシーンを作成しました。鮮やかな色の広くてゆるいブラシストロークで、空白を頻繁に使用し、黒をまれに使用しますが、病的なテーマを時折参照するだけです。より多くの収入で、ムンクは彼に彼の芸術のための新しい展望を与えるいくつかの財産を購入することができました、そして彼はついに彼の家族に提供することができました。

第一次世界大戦の勃発で、「私の友達はすべてドイツ人ですが、私が愛しているのはフランスです」と述べたように、忠誠心が分かれているムンクを見つけました。 1930年代に、彼のドイツの常連客、多くのユダヤ人は、ナチス運動の台頭の間に彼らの財産といくつかの命を失いました。ムンクは、彼のグラフィック作品を印刷していたドイツ人の代わりにノルウェーのプリンターを見つけました。彼の貧しい健康歴を考えると、1918年の間にムンクはその年の世界的大流行であるスペイン風邪の発作を生き延びたことを幸運に感じました。

後年

ムンクは過去XNUMX年間のほとんどを、オスロのスコーエンにあるエーケリーのほぼ自給自足の土地で孤独に過ごしました。彼の晩年の絵画の多くは、彼の作業馬「ルソー」をモデルとして使用したものを含め、農場生活を祝っています。ムンクは何の努力もせずに、数多くのヌード絵画の主題として描いた女性モデルの着実な流れを引き付けました。彼はおそらくそれらのいくつかと性的関係を持っていた。ムンクは時折、フレイアチョコレート工場で行われた壁画を含め、委託で壁画を描くために家を出ました。

彼の人生の終わりまで、ムンクは彼の人生の彼の自己探求サイクルと彼の感情的および肉体的状態に対する彼の揺るぎない一連のテイクに加えて、惜しみない自画像を描き続けました。 1930年代と1940年代に、ナチスはムンクの作品を「退廃芸術」と名付け（ピカソ、パウルクレー、マティス、ゴーギャン、その他多くの現代美術家の作品とともに）、ドイツの美術館から82点の作品を削除しました。アドルフ・ヒトラーは1937年に、「私たちが気にかけているすべてのことについて、先史時代の石器時代の文化の野蛮人や芸術家は祖先の洞窟に戻ることができ、そこで彼らの原始的な国際的な引っかき傷を適用することができます。」

エドヴァルド・ムンク（1863-1944）.

1940年、ドイツ人はノルウェーを侵略し、ナチ党が政府を引き継ぎました。ムンクは76歳でした。彼の家のXNUMX階に彼の芸術のほぼすべてのコレクションがあり、ムンクはナチスの没収を恐れて暮らしていました。ナチスが以前に撮影したXNUMX枚の絵画は、叫び声や病気の子供を含むコレクターによる購入によってノルウェーに返還され（他のXNUMX枚は回収されませんでした）、それらもナチスから隠されていました。

ムンクは23年1944月80日、1946歳の誕生日から約1960か月後、オスロ近郊のエーケリーにある自宅で亡くなりました。彼のナチスが組織した葬式は、彼がナチスの共感者であり、独立した芸術家の一種の流用であるとノルウェー人に示唆しました。オスロ市はXNUMX年にムンクの相続人からエーケリーの不動産を購入しました。彼の家はXNUMX年XNUMX月に取り壊されました。

主な作品