フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）

フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）.

• 職業：作曲家、ピアニスト。
• 居住地：ニューヨーク市グラーツ。
• マーラーとの関係： 
• マーラーとの通信：はい。
  1. 20-10-1894 年1894 ハンブルク：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  2. 16-06-1895 年1895 スタインバッハ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  3. 17-08-1895 年1895 スタインバッハ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  4. 15-10-1895 年1895 場所不明：宛ての手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  5. 02-11-1895 年1895 ハンブルク：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  6. 05-11-1895 年1895 ハンブルク：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  7. 12-06-1896 年1896 スタインバッハ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  8. 21-06-1896 年1896 スタインバッハ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  9. 11-07-1896 年1896 スタインバッハ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  10. 26-11-1897 年1897 ウィーン：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  11. 11-04-1898 年1898 ウィーン：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  12. 04-06-1898 年1898 ウィーン：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
  13. 30-07-1898 年1898 ヴァルナ：への手紙 フェルッチョ・ブゾーニ（1866-1924）
• 生まれ：01-04-1866、エンポリ、イタリア。
• 死亡：27-07-1924、ベルリン、ドイツ。
• 埋葬：シェーネベルク墓地。 フリーデナウ、テンペルホーフシェーネベルク、ベルリン、ドイツのフリーデナウシェーネベルクIII。 正門内の最初の墓地。

1. 22-10-1894 年1894 c065。 1894コンサートハンブルク22-10-1894（ピアノ）.
2. 19-03-1899 年1899 c112。 1899年コンサートウィーン19-03-1899.
3. 18-03-1900 年1900 c125。 1900年コンサートウィーン18-03-1900.
4. 22-05-1905 年1905 c177。 1905年コンサートストラスブール22-05-1905.
5. 06-01-1910 年1910 c235。 1910コンサートニューヨーク06-01-1910.
6. 07-01-1910 年1910 c236。 1910コンサートニューヨーク07-01-1910.
7. 08-01-1910 年1910 c237。 1910コンサートブルックリン08-01-1910.

フェルッチョ・ダンテ・ミケランジェロ・ベンヴェヌート・ブゾーニは、イタリアの作曲家、ピアニスト、指揮者、編集者、作家、そしてピアノ教師でした。 フェルッチョ・ブゾーニは、XNUMX人のプロのミュージシャンの一人っ子であるイタリアのエンポリのトスカーナの町で生まれました。 彼の父、フェルディナンドはクラリネット奏者でした。 彼の母親、アンナはトリエステ出身のピアニストでした。 彼らは彼の子供時代にしばしばツアーをしていました、そして彼はほとんどの部分でトリエステで育ちました。 ブゾーニは神童でした。 彼はXNUMX歳の時に両親と一緒にピアノで公開デビューしました。 数年後、彼はウィーンでフランツ・リストの演奏を聞いて自分の作曲のいくつかを演奏し、リスト、ヨハネス・ブラームス、アントン・ルビンスタインに会いました。

ブゾーニはグラーツでウィルヘルムメイヤー（WAレミーの仮名で彼自身の作曲を発表し、フェリックスワインガルトナーも教えた）と短期間勉強し、ウィルヘルムキーンツルの助けも借りて彼自身の作曲スタバットの演奏を行うことができました。メイターは1886歳のとき、1888年にライプツィヒに向けて出発し、カールライネッケ（フェリックスメンデルスゾーンとロベルトシューマンの元生徒）に師事しました。 その後、XNUMX年にヘルシンキで最初の教職に就き、そこで妻のゲルダシェーストランド、スウェーデンの彫刻家カールエネアスシェーストランドの娘と出会い、ジャンシベリウスと生涯にわたる友情を築きました。

1890年に彼はピアノとオーケストラのための彼のコンサート作品でアントンルビンスタインコンクールで優勝しました。 31a。 彼は1890年にモスクワで、1891年から1894年まで米国で教鞭をとり、名手ピアニストとしてツアーを行いました。 1894年に彼はベルリンに定住し、ピアニストと指揮者の両方としてベルリンで一連のコンサートを行いました。 彼は特に現代音楽を宣伝しました。 彼はまた、ワイマール、ウィーン、バーゼルで多くのマスタークラスで教え続けました。 彼の生徒の中にはエゴンペトリとスタンリーガードナーがいました。

フェルッチョ・ブゾーニ（1895年頃）。

1907年に、彼は音楽の新しい美学のスケッチを書き、伝統的な音楽の「法律家」を嘆き、オクターブを伝統的な12度以上に分割することを含む将来の音楽を予測しました。 「音楽は自由に生まれた。 そして自由を勝ち取ることがその運命です。」彼の学生であるパー​​シー・グレインジャーとエドガー・ヴァレーズは、20世紀のすべての音への音楽の開放において重要な役割を果たしました。

第一次世界大戦中、ブゾーニは最初にボローニャに住み、そこで音楽院を指揮し、後にチューリッヒに住みました。 彼は戦争に関与したいかなる国でも演奏することを拒否した。 彼は1920年にベルリンに戻り、作曲のマスタークラスを行いました。 彼には、クルト・ヴァイル、エドガー・ヴァレーズ、フリードリッヒ・レーヴェ、アウレリオ・ジョルニ、シュテファン・ヴォルペなど、有名になった作曲の生徒が何人かいました。

他の注目すべきブゾーニの生徒には、エゴン・ペトリ、アレクサンダー・ブライロウスキー、ナタリー・カーティス、モード・アラン（有名なダンサー）、マイケル・フォン・ザドラ、ルイス・グルーエンバーグ、ディミトリ・ミトロプロス、ベリル・ルビンスタイン、エドワード・スチュワーマン、ディミトリ・ティオムキン、ルドルフ・ガンツ、ロイド・パウエル、ハーバート・フライヤー、 Augusta Cottlow、Leo Kestenberg、Gregor Beklemischeff、Leo Sirota、Edward Weiss、Theophil Demetriescu、TheodorSzántó、Gino Tagliapietra、Gottfried Galston、Otto Luening、Gisella Selden-Goth、Philipp Jarnach、Vladimir Vogel、Guido Guerrini、Wold 。

ブゾーニはベルリンで腎臓病で亡くなりました。 彼はシュトゥーベンラウフシュトラーセ43-45、ベルリン-シェーンベルクのシュトゥーベンラウフシュトラーセにあるシュトゥーベンラウフシュトラーセ1980世に収容されました。 彼は彼の演奏のいくつかの録音といくつかのピアノロールを残しました。 彼は無神論者でした。 彼の作曲は彼の死後何年もの間ほとんど無視されていましたが、彼はピアノのためのバッハの偉大な名手および編曲家として記憶されていました。 11年代頃、彼の作品への関心が復活しました。 彼は、ベルリン-シェーネベルク、ヴィクトリア-ルイーズ-プラッツXNUMXの最後の住居の場所にある飾り板と、フェルッチョ・ブゾーニ国際コンクールによって記念されています。

ブゾーニは心不全で正式に亡くなりましたが、腎臓の炎症と過労も彼の死の一因となりました。 ドクトル・ファウストは彼の死後も未完成のままであり、1925年にベルリンでヤルナッハによって完成されて初演されました。 ブゾーニのベルリンのアパートは1943年に空襲で破壊され、彼の所有物や書類の多くは紛失または略奪されました。 敷地内の飾り板は彼の住居を記念しています。 ブゾーニの妻ゲルダは1956年にスウェーデンで亡くなりました。第二次世界大戦中ずっとベルリンに住んでいた息子のベニーは1976年に亡くなりました。次男であるイラストレーターのレロは1962年にニューヨークで亡くなりました。

音楽鑑賞に

ブゾーニの作品のほとんどはピアノのためのものです。 ブゾーニの音楽は、通常、逆に複雑で、一度にいくつかのメロディーラインがほどけます。 彼の音楽はシェーンベルクの意味で完全に無調ではありませんが、エレジーをはじめとする彼の成熟した作品は、しばしば不確定な鍵を握っています。 彼はシェーンベルクと接触しており、シェーンベルクの「無調」ピアノ曲作品の「コンサート解釈」を行った。 11、No。2（BV B 97）、1909年。1912年の彼自身のソナティナセカンダの初演のためのプログラムノートで、ブゾーニは作品をセンザトナリタ（調性なし）と呼んでいます。 ヨハン・セバスチャン・バッハとフランツ・リストが重要な影響を受けましたが、彼のキャリアの後半では、彼の音楽の多くは新古典主義の曲がりで、モーツァルトに似たメロディーが含まれています。

ブゾーニの作曲に対する成熟した態度についてのいくつかの考えは、彼の1907年のマニフェスト、音楽の新しい美学のスケッチ、当時物議を醸した出版物から得ることができます。 彼は、電子音楽や微​​音音楽（どちらも彼が採用したことのない技術）など、当時はあまり探求されていなかった分野について議論するだけでなく、音楽は過去の音楽の本質を抽出して新しいものを作る必要があると主張しました。

ブゾーニの作品の多くは、過去の音楽、特にヨハン・セバスチャン・バッハの音楽に基づいています（以下を参照）。 ブゾーニの最大かつ最もよく知られているソロピアノ作品の最初のバージョンであるファンタジアコントラプンティスティカは1910年に出版されました。長さ約XNUMX分で、バッハのフーガの技法の最後の不完全なフーガの拡張ファンタジーです。 バッハの作品に見られるいくつかの旋律の図、特にBACHモチーフ（Bフラット、A、C、Bナチュラル）を使用しています。 ブゾーニは作品を何度も改訂し、XNUMX台のピアノにアレンジしました。 オルガンとオーケストラ用のバージョンも作成されています。

フェルッチョ・ブゾーニと犬。

ブゾーニは他の作曲家の作品の要素を使用しました。 たとえば、アン・ダイ・ユゲントの第1909楽章（11年）では、ニコロ・パガニーニのカプリスの15つをソロヴァイオリンに使用しています（番号1920と6）。ジョルジュ・ビゼーのオペラ「カルメン」から。ブゾーニは、ピアノやオーケストラのためのインドのファンタジーなど、ヨーロッパ以外の情報源からもインスピレーションを得ました。 1913年に作曲され、民族音楽学者のナタリー・カーティス・バーリンによるこのネイティブ音楽の研究から引き出された北米先住民の部族のメロディーに基づいています。

ブゾーニは名手ピアニストであり、彼のピアノ作品は演奏が難しい。 彼のピアノ協奏曲Op。 39（1904）は、これまでに書かれたそのような作品の中で最大のものの1820つです。 公演は通常XNUMX分以上続き、ソリストからの素晴らしいスタミナが必要です。 協奏曲は、最後の楽章で聴衆の視界から隠されている男性の声の合唱団を持つ大規模なオーケストラのために書かれています。 この作品のチャンピオンの一人である英国のピアニスト、ジョン・オグドンは、それを「すべての中で最も長く、最も壮大なピアノ協奏曲」と呼んだ。 （しかし、よく考えられているように、コーラスを含む最初のピアノ協奏曲ではありませんでした。ダニエル・シュタイベルトはXNUMX年に同様の作品を書きました。）

ブゾーニのトゥーランドット組曲（1905）は、おそらく彼の最も人気のあるオーケストラ作品であり、1917年に彼のオペラトゥーランドットに拡張され、ブゾーニは他の1911つのオペラ、Die Brautwahl（1917）とArlecchino（1916）を完成させました。 彼は1980年に彼の最も有名なオペラであるDoktorFaustの真剣な仕事を始め、彼の死でそれを不完全なままにしました。 その後、ブゾーニのスケッチを知っていた彼の学生フィリップ・ジャーナッハによって完成されましたが、XNUMX年代に、ブゾーニの重要な伝記の著者であるアントニー・ボーモントは、ジャーナッハがしなかった素材を利用して、拡張された完成品を作成しましたにアクセスできます。

美学

ブゾーニの音楽は、彼の1920つの主要な美的信念、エッセンス、ワンネス、ジャンゲクラシジタット（文字通り「若い古典主義」）との関連で考えることができます。 音楽の本質は、音楽に規範的なラベルがないことを示唆しています。 言い換えれば、それは絶対的です。 たとえば、ブゾーニは私たちに、それが本質的に「教会」であった器楽教会音楽の一部に何が含まれていたのかを質問するように求めました。 音楽の一体性は、音楽には規範的な装置がなく、作曲の可能性は無限にあることを示唆しています。 最後に、彼の言葉では、jungeKlassizität（しばしば新古典主義と間違えられる）には、「以前の実験のすべての利益と、強くて美しい形へのそれらの包含を説明するための習得、ふるい分け、および方向転換」が含まれていました（Busoni、「 Paul Bekker '、XNUMX）。

 彼の音楽は、色彩要素が装飾ではなく音楽の構造の一部となった世紀末という最も困難な時代に分類されます。 ブゾーニの美的信念を研究することにより、彼の音楽はメタトニックであることが示唆されます。彼は、古いものと新しいものを組み合わせて無限の作曲を作成しようとしたからです。 これは、（フィッツナーがブゾーニの音楽の新しい美学のスケッチを攻撃したときに行ったように）彼の音楽に形がなく、調性の感覚がないことを示唆するものではありません（クラシックとシリアル音楽）。 音楽史のこの灰色の領域は、伝統的な形式とピッチ構造が脇道をとっているため、より魅力的です。この道は、最終的には連続性につながりませんでした。

ブゾーニの作曲を理解するためには、音楽で与えられているものだけを取り上げ、彼の美的信念を通してそれらを解釈する必要があります（これは簡単な作業ではありませんが、作曲家の言うことと作曲家のすることの間に常に存在する二元性を維持する必要がありますマインド）。 ブゾーニは、さまざまな音楽的能力を持つ男として認識されています。 彼は作曲と台本を書き、コンサートピアニストとして演奏し、他の作曲家（バッハ、モーツァルト、リストなど）によって作品を書き起こし、マスタークラスを教え、美的著作を作成しました。 この目的のために、ブゾーニは音楽を分野の融合と見なしたり、音楽の現象全体を「一体性」として認識するために彼の言葉を使用したりしました。 （ブゾーニ、「音楽の一体性の本質」、1921年）。

エディションと文字起こし

ブゾーニは、他の作曲家、特にバッハ、リスト、モーツァルトの作曲家による作品を編集および転写しました。

これらの中で最もよく知られているのは、バッハのソロキーボード作品の彼の版であり、彼は彼の学生であるエゴンペトリとブルーノムジェリーニの助けを借りて編集しました。 彼は、元のバッハにテンポマーキング、アーティキュレーションとフレーズマーキング、ダイナミクスとメトロノームマーキング、および広範なパフォーマンスの提案を追加します。 キアラ・ベルトグリオが指摘しているように、バッハのパフォーマンスの歴史に対する彼らの影響を過小評価してはなりません。 たとえば、ゴルトベルク変奏曲（BV B 35）では、「コンサートパフォーマンス」のために、XNUMXつの変奏曲をカットし、多くのセクションを大幅に書き直すことを提案しています。 ゴルトベルク変奏曲の版は物議を醸すままですが、最近再版されました。 その世界初演の録音はサラデイビスブエフナー（別名デビッドブエフナー）によるものでした。

彼はバッハの作品の他の多くのピアノのトランスクリプションを作成しました。これには、トッカータとフーガのDマイナー（BV B 29、2番）（元々はオルガン用）や、パルティータ24番のDマイナーのシャコンヌ（BV B 2）が含まれます。ソロヴァイオリン、BWV1004。ブゾーニはバッハの作品のトランスクリプションとしてよく知られるようになり、「バッハ-ブゾーニ」という名前が彼の名前と間違われることがあり、ある時、彼の妻は誰かに「ミセス。 バッハ-ブゾーニ」。

彼は、ほとんどの練習曲を含む、リストの作品の34巻のフランツリストスティフトゥング版の68巻を編集しました。 リスト版は学術的な努力であり、オリジナルに忠実でしたが、ブゾーニはまた、パガニーニ-リストの練習曲の転写を含む、コンサートパフォーマンスを目的としたより自由に適応したバージョンを準備しました。 これらの中で最も有名なのはラ・カンパネッラ（BV B 59）で、イグナーツ・フリードマンやヨゼフ・レヴィンなどのピアニスト、そして最近ではジョン・オグドンが擁護しています。 もうXNUMXつの有名な転写は、フランツ・リストのオルガン作品「ファンタジーとフーガ」の合唱曲「Ad nos、ad salutarem undam」（BV B XNUMX）のピアノ編曲です。 小規模では、ブゾーニはベートーベン、ブラームス、ショパン、シェーンベルク、シューマンの作品を編集しました。

ブゾーニは生涯の最後の1918年間、練習問題、書き起こし、独自の作曲を集めたクラヴィエルブンに散発的に取り組み、キーボード技術に関する蓄積された知識を伝えたいと考えていました。 それは1922年から1925年の間にXNUMX部に分けて発行され、第XNUMX版はXNUMX年に死後に出版されました。

彼は彼の死の年にロンドンでの一連のリサイタルでメンデルスゾーンの言葉のない歌のいくつかを演奏することを計画していました。 

ブゾーニによる録音

彼の蓄音機レコードへの録音出力は非常に限られており、コロンビアの工場が全焼したときに元の録音の多くが破壊されました。 次の作品（コロンビアのために録音された）は1922年XNUMX月から生き残っています：

1. バッハ：プレリュードとフーガ第1番ハ長調（平均律クラヴィーア曲集、第1巻）。
2. バッハ-ブゾーニ：オルガンコラール前奏曲「Nunfreut euch、liebenChristen」。
3. ベートーベン-ブゾーニ：エコセーズ。
4. ショパン：変ト長調の練習曲Op。 10、5。
5. ショパン：エチュードのEマイナー、オペアンプ。 25、No.5。
6. ショパン：嬰ヘ長調の夜想曲Op。 15、2。
7. ショパン：プレリュードの主要な作品。 28 No.7。
8. ショパン：プレリュードの主要な作品。 28 No. 7、およびエチュード、オペアンプ。 10、No。5（即興の通路で接続）。
9. リスト：ハンガリーの狂詩曲第13番（78レコードの両側に収まるように省略）。
10. リスト：ラ・カンパネッラ

ピアノロール

ブゾーニはかなりの数のピアノロールを作りました、そして、これらの少数はビニールレコードまたはCDに再録音されました。 ブゾーニの演奏スタイルを確認する上でのこれらの録音の価値は、いくつかの論争の問題です。 彼の同僚や学生の多くは、録音に失望を表明し、ブゾーニのピアニズムを真に表していないと感じました。 彼の学生であるエゴン・ペトリは、彼らが最初にLPに出演したとき、ピアノロールの録音に恐怖を感じ、ブゾーニの演奏の悲劇だと言いました。 同様に、ブゾーニの演奏を何度か聞いたペトリの学生グンナー・ヨハンセンは、次のように述べています。 残りは不思議なことに説得力がありません。 特にショパンの録音は、明白な不一致です。」

1950年に、Columbia Recordsは、Great Masters of theKeyboardというタイトルの4292つの個別の長時間演奏レコードをリリースしました。 それらはボリュームI、II、III、IV、およびVに指定されました。レコードはドイツのウェルテミニョンによって作られたピアノロールから供給されました。 ボリュームII（ML 1）は、サイド3にブゾーニをフィーチャーしました。 彼は2つの曲を演奏します：15）パガニーニ-リスト：ラカンパネッラ（練習曲第28番）; 3）ショパン：プレリュード第XNUMX番ニ長調Op。 XNUMX（「レインドロップ」）; XNUMX）ベートーベン=リスト：「アテネの廃墟」のファンタジア。 ライナーノーツは、ブゾーニを「史上最高のピアニストの一人」と呼んでいます。