- 職業：作曲家。
- 居住地：イタリア。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：
- 生まれ：22-12-1858イタリア、ルッカ。
- 死亡：29-11-1924ベルギー、ブリュッセル。 治療後の合併症から; 制御不能な出血は、手術の翌日に心臓発作を引き起こしました。
- 埋葬：00-00-0000ミラノ、イタリア。
- 再埋葬：00-00-1926 Puccini villa、ルッカ、イタリア。 彼の死のニュースは、ラボエームの公演中にローマに届きました。 オペラはすぐに中止され、オーケストラは唖然とした聴衆のためにショパンの葬儀行進曲を演奏しました。 彼はミラノのトスカニーニの家族の墓に埋葬されましたが、それは常に一時的な措置として意図されていました。 1926年、彼の息子は、イタリアのトスカーナ州ルッカのトッレデルラーゴにあるプッチーニの別荘内に特別に作られた礼拝堂に父親の遺骨を移すよう手配しました。
ジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セカンド・マリア・プッチーニはイタリアの作曲家であり、そのオペラは標準として演奏される重要なオペラの19つです。 プッチーニは「ヴェルディに次ぐイタリアオペラの最大の作曲家」と呼ばれています。 彼の初期の作品は伝統的なXNUMX世紀後半のロマンチックなイタリアのオペラに根ざしていましたが、彼は現実的なヴェリズモスタイルで作品を開発することに成功し、その中で彼は主要な指数のXNUMXつになりました。
プッチーニは、1858年にトスカーナのルッカでジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セカンド・マリア・プッチーニとして生まれました。彼はミケーレ・プッチーニとアルビナ・マギの1712人の子供のうちの1781人でした。 プッチーニ家は、プッチーニの曽祖父（ジャコモ（XNUMX–XNUMX）とも呼ばれる）によって地元の音楽王朝としてルッカに設立されました。 この最初のジャコモ・プッチーニは、ルッカのサンマルティーノ大聖堂のマエストロディカッペラでした。 彼は彼の息子、アントニオ・プッチーニ、そしてアントニオの息子ドメニコ、そしてドメニコの息子ミケーレ（この記事の主題の父）によってこの地位に引き継がれました。
これらの男性はそれぞれボローニャで音楽を学び、一部の男性は他の場所で追加の音楽研究を行いました。 ドメニコ・プッチーニはジョヴァンニ・パイジエッロにしばらく師事し、それぞれが教会のために音楽を作曲しました。 さらに、ドメニコはいくつかのオペラを作曲し、ミケーレはXNUMXつのオペラを作曲しました。 プッチーニの父ミケーレはイタリア北部で評判を博し、彼の葬式は、当時有名な作曲家ジョヴァンニパチーニがレクイエムを行った公の追悼の機会でした。
ジャコモ・プッチーニ（1858-1924）とアーサーロ・トスカニーニ（指揮者、1867-1957）。
プッチーニ家はミケーレの死の時までに124年間（1740年から1864年）マエストロディカッペラの地位を占めていたので、ミケーレの息子ジャコモは彼が十分に年をとったときにその地位を占めると予想されました。 しかし、ミケーレ・プッチーニが1864年に亡くなったとき、息子のジャコモはXNUMX歳であったため、父親の仕事を引き継ぐことはできませんでした。 それにもかかわらず、子供の頃、彼は少年合唱団のメンバーとして、後に代理オルガン奏者として、サンマルティーノ大聖堂の音楽生活に参加しました。
プッチーニは、ルッカのサンミケーレ神学校で一般教育を受けた後、大聖堂の神学校で一般教育を受けました。 プッチーニの叔父の一人、フォルトゥナート・マギは彼の音楽教育を監督しました。 プッチーニは1880年にルッカのパチーニ音楽学校で卒業証書を取得し、叔父のフォルトゥナートに師事し、後にアルフレード・カタラーニにも指導を行ったカルロ・アンジェローニに師事しました。 イタリアのマルゲリータ女王からの助成金と、別の叔父であるニコラスセルーの支援により、プッチーニはミラノ音楽院で研究を続けるために必要な資金を提供し、ステファノロンチェッティモンテヴィティ、アミルカレポンキエッリ、アントニオバッツィーニに作曲を学びました。 プッチーニは温室で1880年間勉強しました。 21年、XNUMX歳のときにプッチーニはミサを作曲しました。これは、彼の家族が生まれ故郷のルッカで教会音楽と長い間関わってきたことの集大成です。
初期のキャリアと最初のオペラ
プッチーニは、ミラノ音楽院の論文構成として、カプリッチョシンフォニカと呼ばれるオーケストラ作品を書きました。 プッチーニの教師であるポンキエッリとバッツィーニはこの作品に感銘を受け、音楽院での学生コンサートで演奏されました。 プッチーニの作品はミラノの出版物Perseveranzaで好意的にレビューされたため、プッチーニはミラノの音楽界で有望な若い作曲家としての評判を築き始めました。
ル・ヴィリ
カプリッチョ・シンフォニカの初演後、ポンキエッリとプッチーニは、プッチーニの次の作品がオペラになる可能性について話し合った。 ポンキエッリはプッチーニを彼の別荘に滞在するように誘いました。そこでプッチーニはフェルナンドフォンタナという別の若い男に紹介されました。 プッチーニとフォンタナは、フォンタナが台本を提供するオペラで協力することに合意しました。 作品「妖精ヴィッリ」は、1883年にソゾグノ音楽出版社が主催するコンペティションに参加しました（ピエトロ・マスカーニのカヴァレリア・ルスティカーナが1889年に優勝したのと同じコンペティション）。 勝てなかったものの、妖精ヴィッリは後にテアトロダルヴェルメで上演され、31年1884月24日に初演されました。G。リコルディアンドカンパニーの音楽出版社は、無料で台本を印刷することで初演を支援しました。 ミラノ音楽院の仲間の学生がオーケストラの大部分を形成しました。 パフォーマンスは、カサリコルディがオペラを購入するのに十分な成功でした。 1885年1887月XNUMX日、ミラノのスカラ座で、間奏曲を交えたXNUMX幕バージョンに改訂されました。しかし、リコルディはXNUMX年までスコアを発表しなかったため、作品のさらなる演奏が妨げられました。
エドガー
G. Ricordi＆Co。の音楽出版社の責任者であるGiulio Ricordiは、Le Villiとその若い作曲家に十分な感銘を受け、1884番目のオペラを依頼しました。 フォンタナが台本のシナリオを作成し始めた1887年に作業が開始されました。 プッチーニは1888年に一次作曲を、21年にオーケストレーションを終えました。エドガーは1889年5月1891日にスカラ座で生ぬるい反応で初演しました。 作品は1892回目の公演の後、改訂のために取り下げられました。 ミラノの新聞で、ジュリオ・リコルディは、フォンタナの台本を批判しながら、作曲家としてのプッチーニのスキルの擁護を発表しました。 改訂版は1901年1905月XNUMX日にプッチーニの母国ルッカのテアトロディジリオで成功を収めました。XNUMX年にさらに改訂すると、オペラの長さがXNUMX幕からXNUMX幕に短縮され、フェラーラで好評を博し、トリノとスペイン。 プッチーニはXNUMX年とXNUMX年にさらに改訂を行いましたが、この作品は決して人気を博しませんでした。 しかし、リコルディの個人的なサポートのために、エドガーはプッチーニのキャリアを犠牲にしたかもしれません。 プッチーニは元ピアノの学生である結婚したエルビラ・ジェミニャーニと駆け落ちし、リコルディの仲間は彼が成功する限り彼のライフスタイルに目をつぶることをいとわなかった。 エドガーが失敗したとき、彼らはプッチーニを落とすべきだとリコルディに提案したが、リコルディは彼と一緒にいて次のオペラまで手当を続けると言った。
マノンレスコー
次のオペラ、マノン・レスコーを始めると、プッチーニは「台本家の愚か者がそれを台無しにしないように」彼自身の台本を書くと発表しました。 リコルディは彼にルッジェーロ・レオンカヴァッロを台本家として受け入れるよう説得したが、プッチーニはすぐにリコルディに彼をプロジェクトから外すように頼んだ。 その後、プッチーニが作品の構造について常に考えを変えたため、他のXNUMX人の自由主義者がオペラに参加しました。 最後のXNUMX人、ルイージ・イリカとジュゼッペ・ジャコサが一緒になってオペラを完成させたのは、ほとんど偶然でした。
マノンレスコーは2年1893月9日にトリノのレジオ劇場で初演されました。偶然にも、プッチーニの最初の永続的に人気のあるオペラは、ヴェルディの最後のオペラであるファルスタッフの初演から1893週間以内に登場しました。ラ・スタンパは、プッチーニは「大きな希望」が本当の根拠を持っている若い男であると書いています（「un giovane che e tra i pochi sul quale le larghe speranze non siano benigne illusioni」）。 しかし、エドガーの失敗のために、マノン・レスコーの失敗は、作曲家としてのプッチーニの将来を危うくする可能性がありました。 マノン・レスコーがまだ開発中である間、カサ・リコルディの責任者であるジュリオ・リコルディはプッチーニを支持していましたが、カサ・リコルディの取締役会はプッチーニの財政的支援を断ち切ることを検討していました。 イベントでは、「マノン・レスコーはプッチーニの最初で唯一の争われていない勝利であり、批評家や一般の人々から絶賛されました。」 1894年のロンドン初演後、ジョージバーナードショーは次のように述べています。「プッチーニは、他のどのライバルよりもヴェルディの相続人のように見えます。」
イッリカとジャコモは、プッチーニの次のXNUMXつのオペラ、おそらく彼の最大の成功であるラボエーム、トスカ、蝶々夫人のリブレティストとして戻ってきました。 マノン・レスコーは大成功を収め、プッチーニの世代で最も有望な新進作曲家としての評判を確立し、イタリアのオペラの伝統の主要な指数としてヴェルディの「後継者」となる可能性が最も高いです。
ボヘミア
マノン・レスコーの後のプッチーニの次の作品は、アンリ・ミュルジェの1851年の本、ラ・ボエームに基づいた1896幕のオペラ「ラボエーム」でした。 XNUMX年にトリノで初演されたラボエームは、アルトゥーロトスカニーニによって指揮されました。 数年以内に、それは英国を含むヨーロッパの主要なオペラハウスの多くで、そして米国で行われていました。 それは人気のある成功であり、これまでに書かれた中で最も頻繁に演奏されるオペラのXNUMXつであり続けています。
マージャーのエピソード小説から自由に翻案されたオペラの台本は、若い主人公の貧しい生活のコミック要素と、若い女王ミミの死などの悲劇的な側面を組み合わせています。 ミラノでの若者としてのプッチーニ自身の生活は、台本の要素のインスピレーションの源となった。 コンサバトリーの学生時代とマノン・レスコーの前の数年間、彼はラボエームのボヘミアンと同様の貧困を経験しました。これには、食料、衣類、家賃を払うためのお金などの必需品の慢性的な不足が含まれます。 プッチーニはローマの慈善団体（Congregazionedicaritá）から毎月少額の給付金を支給されましたが、基本的な費用を賄うために所有物を頻繁にポーンしなければなりませんでした。 プッチーニの同時代人であったウェイクリング・ドライやエウジェニオ・チェッキなどの初期の伝記作家は、これらの事件とオペラの特定の出来事との間に明確な類似点を描きました。 チェッキは、プッチーニがまだ学生だったときに保管していた日記を引用しました。この日記には、オペラの第4幕のように、XNUMX匹のニシンがXNUMX人の夕食に使われたことが記録されています。 プッチーニ自身は次のようにコメントしています。「オペラのテーマを探すことについて頭の中で動揺する考えがまだなかったとき、私はそのボエムに住んでいました。 （QuellaBohèmeiol'hovissuta、quando ancora non mi mulinava nel cervello l'idea di cercarvi l'argomento per un'opera in musica。）」
プッチーニのラ・ボエームの作曲は、プッチーニと仲間の作曲家ルッジェーロ・レオンカヴァッロの間の公の論争の対象でした。 1893年の初めに、XNUMX人の作曲家は、マーガーの作品に基づいてオペラを書くことに従事していることを発見しました。 レオンカヴァッロは最初に彼の仕事を始めました、そして彼と彼の音楽出版社は主題に関して「優先順位」を持っていると主張しました（マージャーの仕事はパブリックドメインでしたが）。 プッチーニは、レオンカヴァッロのプロジェクトについて何も知らずに自分の仕事を始めたと答え、次のように書いています。 作曲します。 聴衆が決めるでしょう。」 プッチーニのオペラはレオンカヴァッロのオペラのXNUMX年前に初演され、長年の観客のお気に入りでしたが、レオンカヴァッロの物語のバージョンはすぐに曖昧になりました。
トスカ
ラ・ボエーム後のプッチーニの次の作品はトスカ（1900）でした。これは、おそらくプッチーニがヴェリズモに初めて参入したものであり、暴力を含む現実のさまざまな側面をリアルに描写したものです。 プッチーニは、1889年にヴィクトリアンサルドゥのトスカを見て以来、このテーマでオペラを検討していました。彼は出版社のジュリオリコルディに手紙を書き、作品をオペラにするためのサルドゥの許可を得るように頼みました。このトスカでは、誇張されたプロポーションや精巧な光景がなく、通常の過剰な量の音楽を必要としない、私が必要とするオペラです。」
トスカの音楽は、ワグネリアンのライトモティーフと比較された特定のキャラクターや感情に音楽の署名を採用しており、一部の同時代人は、プッチーニがワグナーの影響を受けた新しい音楽スタイルを採用していると見なしていました。 他の人は作品を異なって見ました。 トスカがワーグナーの影響を示したという主張を拒否し、20年1900月XNUMX日のトリノ初演に関する評論家の報告は次のように書いています。「これ以上のプッチーニアンスコアを見つけることはできないと思います。」
交通事故と死にかけている
25年1903月XNUMX日、プッチーニはルッカからトッレデルラーゴへの道路での夜間の旅行中に自動車事故で重傷を負いました。 車はプッチーニの運転手によって運転され、プッチーニ、彼の妻エルビラ、そして彼らの息子アントニオを運んでいました。 それは道路から外れ、数メートル落下し、ひっくり返った。 エルビラとアントニオは車から投げ出され、軽傷を負って逃げ出した。 同じく車から投げ出されたプッチーニの運転手は、彼の大腿骨の深刻な骨折に苦しんだ。 プッチーニは右足の重度の骨折と車の一部が胸を押し下げた状態で、車両の下に固定されました。 事故現場近くに住む医師が、調査に来た別の人と一緒に、プッチーニを残骸から救った。
怪我はうまく治らず、プッチーニは何ヶ月も治療を受け続けました。 彼が受けた健康診断の間に、彼が一種の糖尿病に苦しんでいることも発見されました。 事故とその結果は、プッチーニの次の作品である蝶々夫人の完成を遅らせました。
蝶々夫人
17年1904月1904日にスカラ座で初演された蝶々夫人のオリジナルバージョンは、最初は大きな敵意を持って迎えられました（おそらく主に不十分なリハーサルのため）。 このバージョンは1907つの行為でした。 その悲惨な初演の後、プッチーニはオペラを撤回し、1904年XNUMX月のブレシアでの事実上XNUMX回目の初演と米国とパリでの公演のためにそれを改訂しました。 XNUMX年、プッチーニは「標準バージョン」として知られるようになった第XNUMXバージョンでオペラの最終改訂を行いました。 今日、オペラの標準バージョンは、世界中で最も頻繁に実行されるバージョンです。 ただし、元のXNUMXバージョンも時々実行され、記録されています。
