ヨーゼフ・ヨアヒム（1831-1907）

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年1884. ヨーゼフ・ヨアヒム（1831-1907）。 53歳。

職業：ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、教師。
居住地：ウィーン、ライプツィヒ、ロンドン、ワイマール。
マーラーとの関係：ヨーゼフ・ヨアヒムはハンガリーのヴァイオリニスト、指揮者、作曲家、そして教師でした。の緊密な協力者ヨハネス・ブラームス（1833-1897）、彼は19世紀の最も重要なヴァイオリニストの一人として広く認められています。
マーラーとの通信：
生まれ：28-06-1831ハンガリー王国、モソン郡、Köpcsény（現在：オーストリア、ブルゲンラントのキッツエー）。また：JoachimJózsef。
既婚：10-06-1893 アマリー・ヨアヒム（1839-1899）
離婚：1882年
死亡：15-08-1907ベルリン、ドイツ。
埋葬：00-00-0000カイザー-ヴィルヘルム-ゲダヒトニス-フリードホフ、ベルリン-シャルロッテンブルク、ドイツ。墓：D-G2ギッター（名誉墓碑）。アマリー・ヨアヒム（1839-1899）およびヨーゼフ・ヨアヒム（1831-1907）.

ヨーゼフ・ヨアヒムは、ハンガリー王国モション郡のケプセニー（現在のオーストリア、ブルゲンラントのキッツエー）で生まれました。彼は、羊毛商人のジュリアスとハンガリー系ユダヤ人出身のファニー・ヨアヒムに生まれたXNUMX人の子供のうちのXNUMX人目でした。彼の幼少期は、エステルハージ家の保護領の下でハンガリーの著名なSiebengemeinden（「XNUMXつのコミュニティ」）のXNUMXつであるKittsee Kehilla（ユダヤ人コミュニティ）のメンバーとして過ごしました。彼はファニー・ウィトゲンシュタインの最初のいとこでした。カール・ヴィトゲンシュタイン（1847-1913）と哲学者の祖母ルートヴィヒ・ウィトゲンシュタイン（1889-1951）そしてピアニストパウル・ヴィトゲンシュタイン（1887-1961）.

初期のキャリア

1833年に彼の家族はペストに移り、1873年にブダとオブダと統合してブダペストを形成しました。 1836年（5歳）から、彼はペストで最高のヴァイオリニストと言われるペストのオペラのコンサートマスターであるポーランドのヴァイオリニスト、スタニスワフ・セルワチンスキにヴァイオリンを学びました。ヨアヒムの両親は「特に裕福ではありませんでした」が、彼らは「普通の」バイオリン教師だけでなく選ぶようによくアドバイスされていました。ヨアヒムの最初の公演は、17年1839月7日、1839歳のときでした（セルワチンスキは後にポーランドのルブリンに戻り、そこでヴィエニアフスキを教えました）。 XNUMX年、ヨアヒムはウィーン音楽院（MiskaHauserと簡単にヨーゼフヘルメスバーガーシニア（1828-1893）; 最後に、そして最も重要なことに、室内楽の世界を紹介したジョセフ・ベームと一緒に）。 1843年、彼はいとこのファニー・フィグドールに連れて行かれました。ファニー・フィグドールは後にウィトゲンシュタインという「ライプツィヒの商人」と結婚し、ライプツィヒに住んで勉強しました。ジャーナルNeueZeitschriftfůrMusik ロベルト・シューマン（1810-1856）非常に熱心でしたフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809-1847）モーザーは、「ハイドンのモーツァルトへの賞賛の中でのみ、音楽の歴史は、彼の同等の偉大な芸術家のそのような不屈の崇拝の平行した事例を知っています。」と書いています。 1835年、メンデルスゾーンはライプツィヒゲヴァントハウスオーケストラ（LGO）。 1843年にヨアヒムはの弟子になりましたフェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809-1847）、モーリッツ・ハウプトマンと理論と作曲を、フェルディナンド・デビッドとヴァイオリンを学ぶように手配した。ゲヴァントハウスでのデビューパフォーマンスで、ヨアヒムはハインリヒヴィルヘルムエルンストのオテロファンタジーを演奏しました。

ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団デビュー、ベートーベンヴァイオリン協奏曲

27年1844月13日、ヨアヒムはXNUMX歳ではなく、ロンドンでデビューしました。フェリックス・メンデルスゾーン・バルトルディ（1809-1847）フィルハーモニー協会のコンサートで指揮し、ベートーベンのヴァイオリン協奏曲でソロの役割を果たしました。 RW Eshbachが説明したように、これはいくつかの点で勝利でした。フィルハーモニーは非常に若いパフォーマーに対してポリシーを持っていましたが、オーディションが著名なミュージシャンや音楽愛好家の集まりを説得した後、ヨアヒムは成熟した能力を持っていると例外が作られました。ベートーベンは最高の作曲家の一人として認められており、今日では彼のヴァイオリン協奏曲が数少ないものの1858つとしてランク付けされていますが、ヨアヒムの演奏の前にそれほどランク付けされることはありませんでした。ルートヴィヒ・シュポーアはそれを厳しく批判し、ヴァイオリニストのエドワード・エリアソンによるロンドン初演の後、批評家は「三流または四流の作曲家によって書かれた可能性がある」と述べた。しかし、ヨアヒムはベートーベンの協奏曲を演奏する準備ができていて、彼自身のカデンツァを書き、その曲を暗記していました。聴衆はリハーサルの言葉を聞いて素晴らしいことを期待していたので、メンデルスゾーンはヨアヒムがオーケストラの前に足を踏み入れるとすぐに「熱狂的な拍手が始まった」と書いた。冒頭はさらに拍手喝采を受け、「協奏曲のあらゆる部分に聴衆の歓声が添えられた」。レビューアも高い評価を得ました。「ミュージカルワールド」の1859つは、「最高のヴァイオリニストがこの協奏曲を畏敬の念を抱いて…若いヨアヒム…最も熟練した芸術家の活力と決意で攻撃した…マスターはそれをよりよく読むことができなかった」と書いています。ヨアヒムは、「途方もない偉業…独創的に作曲された」ものでした。「イラストレイテド・ロンドン・ニュース」の別の評論家は、ヨアヒムは「おそらく彼の年齢だけでなく、彼の兄弟の最初のバイオリン奏者である」と書いています。「彼はベートーベンの孤独な協奏曲を演奏しました。これは、過去1862年間のすべての偉大な演奏者の試みを聞いたことがありますが、常に失敗します…その演奏は、それを想像したマスタースピリットの雄弁な証拠でした。」「モーニング・ポスト」のXNUMX番目の評論家は、協奏曲は「ヴァイオリン奏者から楽器の力の適切かつ効果的な開発ではないと一般に見なされてきた」と書いていますが、ヨアヒムの演奏は「すべての賞賛を超えており、反対しています。すべての説明」と「まったく前例のないものでした。」ヨアヒムは、彼のキャリアの残りの間、イギリス国民のお気に入りであり続けました。彼は毎年XNUMX年、XNUMX年、XNUMX年、そしてその後数十年間イギリスを訪れました。

ベートーベン弦楽四重奏曲

モーザーは「18つの弦楽四重奏曲の登場後（Op。29）ベートーベンは室内楽の分野を完全に指揮した」と書いていますが、後の四重奏曲では弦楽四重奏団に「多くの厳しい要求をします」。モーザー（p。30）はさらに、「ベートーベンの死の時」、シュポーアやハウプトマンのような人々は必ずしも初期のカルテットよりも後期のカルテットを尊重していなかったと書いています。モーザー、p。 18は、ウィーンでは後期四重奏団に対して「国民は著しい敵意を示した」と書いています。しかし、ヨアヒムの教師ボームは、彼がヨアヒムに伝えた後期四重奏に感謝していました。 XNUMX歳のとき、「ドイツ全土で」ヨアヒムはバッハの演奏でもベートーベンとメンデルスゾーンの協奏曲でも同等のものはありませんでした。カルテット奏者として、「彼はライバル関係を恐れる理由がなかった」。

成熟

1847年にメンデルスゾーンが亡くなった後、ヨアヒムはライプツィヒに短期間滞在し、音楽院で教鞭をとり、メンデルスゾーンが1835年に指揮をとる際にコンサートマスターとして任命したフェルディナンドデビッドと一緒にゲヴァントハウス管弦楽団の最初の机で演奏しました。

ワイマール、リスト、ハノーバー

1848年、ピアニスト兼作曲家フランツ・リスト（1811-1886）ゲーテとシラーが住んでいたワイマールに住み着きました。リストは、ドイツのアテネとしての町の評判を再確立することを決意しました。そこで彼は、ライプツィヒサークルの保守主義に声高に反対して、若い前衛的な弟子たちのサークルを集めました。ヨアヒムはこれらの最初のものの1852つでした。彼はリストをコンサートマスターとして務め、数年間、彼が呼んだ新しい「心理音楽」を熱心に受け入れました。 1857年に彼はハノーバーに移り、同時に「新ドイツ学校」（リスト、リヒャルトワーグナー、ヘクターベルリオーズ、およびジャーナリストのフランツブレンデルによって定義された彼らの信奉者）の音楽的理想から自分自身を切り離しました。「ワイマールで音楽の趣味に浸透しているワーグナーの音楽への崇拝は、ヨアヒムにとって過度で受け入れがたいものでした。」リストとのヨアヒムの休憩は、1853年XNUMX月に彼が前のメンターに手紙を書いたときに最終的になりました：「私はあなたの音楽に完全に同情していません。それは私が若い頃から私たちの偉大なマスターの精神から精神的な栄養として取ったすべてと矛盾します。」ハノーバーは「当時は独立した王国であり、後にドイツ帝国に吸収されました」。ハノーバーのゲオルク王は完全に盲目で、音楽がとても好きでした。彼はヨアヒムに良い給料を払い、かなりの自由を与えました。ハノーバーでのヨアヒムの任務には、オペラ公演での主要なヴァイオリンの演奏や、州のコンサートの実施が含まれていました。彼は夏のXNUMXか月間休みを取り、ヨーロッパ各地でコンサートツアーを行いました。 XNUMX年XNUMX月、彼は最近作曲したハムレットへの序曲のコピーをリストに送った。

シューマン、ブラームス、ベルリン

また1853年、シューマンが率いる委員会がヨアヒムをライン川下流音楽祭に招待しました。フェスティバルでは、ヨアヒムはベートーベンのヴァイオリン協奏曲で再びソロになりました。彼の成功は彼を「ドイツで最も有名な芸術家」と言われています。ロベルト・シューマン（1810-1856）そして彼の妻クララは深く感銘を受け、ヨアヒムと「密接な関係」を築きました。ヨアヒムは当時公に知られていない20歳のブラームスに会い、彼の演奏は「アーティストを予測する激しい火を示している」と「彼の作曲は、彼の年齢の他のミュージシャンには見られないほどの力をすでに発揮している」と書いています。」。ヨアヒムはブラームスをロバートに強く勧めました。ブラームスは非常に熱心にシューマンに受け入れられました。 1854年にロバートが神経衰弱し、1856年に亡くなった後も、ヨアヒム、クララ、ブラームスは生涯の友人であり、音楽的見解を共有していました。ピアノでのクララのように、ヴァイオリンを使ったヨアヒムの演奏スタイルは、「演奏者ではなく音楽を表現する、抑制された、純粋な、反美徳的」であったと言われています。

1854年1854月、ヨアヒムはXNUMX月以来のエンデニヒ亡命地でロバートを訪れました。ヨアヒムは彼の最初の訪問者でした。ブラームスは早い段階で、「彼は最高の方法で習得した」ピアノのために演奏し、作曲しましたが、オーケストレーションが不足していると感じました。 XNUMX年に彼は彼の最初のピアノ協奏曲、彼の最初のオーケストラ作品となるものを作曲し始めました。彼は最初の動きのスコアをヨアヒムに送り、アドバイスを求めました。ヨアヒムの返事を受け取った後、ブラームスは彼に次のように書いています。「最初の楽章をこのように同情的かつ注意深く研究してくれたことに感謝します。私はあなたの発言から多くを学びました。ミュージシャンとして、私は本当にもっと才能があり、そのような友人からさらに多くを学ぶことができるようになることを望んでいます。」 XNUMX年かかった協奏曲の作曲の後半、ブラームスはヨアヒムに次のように書いています。「もう一度ロンドを送ります。そして前回と同じように、本当に厳しい批判をお願いします。」協奏曲の最終原稿は「ヨアヒムの手書きの多くの変更を示しています」。

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ヨーゼフ・ヨアヒム（1831-1907）

ハノーバーでのヨアヒムの時代は、彼の最も多作な作曲期間でした。それからそして彼のキャリアの残りの間、彼はクララ・シューマンと頻繁に演奏しました。たとえば、1857年1858月から1867月に、彼らはドレスデン、ライプツィヒ、ミュンヘンへのリサイタルツアーに参加しました。 1904年にオープンしたロンドンのセントジェームズホールでは、室内楽の一連の「人気コンサート」が開催され、1866年から1898年までのプログラムが保存されています。ヨアヒムは何度も登場します。彼は1901年から毎年ロンドンを訪れました。 1904年XNUMX月とXNUMX年からXNUMX年に、ヨアヒムは彼自身の四重奏団に出演しましたが、それ以外の場合は、ポピュラーコンサートの常駐アーティストであるルイリース、第XNUMXヴァイオリン、JBゼルビーニ、第XNUMXヴィオラ、アルフレッドピアッティ、第XNUMXチェロと共演しました。当時の「最も有名なチェロ奏者の一人」になりましょう。ジョージ・バーナード・ショーは、人気のあるコンサートがイギリスで音楽の趣味を広め、啓発するのに大いに役立ったと書いています。ヨアヒムは室内楽のポピュラーコンサートの主力でした。

少なくとも18回の人気コンサートで、クララシューマンはヨアヒム、ゼルビーニ、ピアッティと共演し、おそらくピアノ四重奏曲（第27ヴァイオリンなし）、または時にはピアノ三重奏曲（ピアノ、ヴァイオリン、チェロ）を演奏しました。（これらのコンサートのプログラムには、リースもリストされているため、もちろん彼女が演奏しなかった弦楽四重奏も含まれている可能性が非常に高いです。）クララのお気に入りの曲はブラームスのピアノ四重奏曲Aメジャーでした。彼女は1882年11月1867日にロンドンからブラームスにこの作品が「多くの拍手」を受けたと書いた。 XNUMX月XNUMX日のリバプールでの公演について、彼女は日記に「暖かく受け入れられました。ここの一般市民はロンドンよりもはるかに受け入れがたいので、非常に驚きました」と書いていました。 XNUMX年XNUMX月、スコットランドのエジンバラとグラスゴーへのツアーがありました。ヨアヒム、クララ、長女のマリー、リース、ゼルビーニ、ピアッティ、XNUMX人の英国人姉妹「ミスパイン」、XNUMX人は歌手、そしてサンダース氏はすべての手配。マリーシューマンはマンチェスターから家に手紙を書きました。エジンバラではクララは「激しい拍手で迎えられ、アンコールをしなければならなかったので、ヨアヒムもそうしました。ピアッティも常に非常に好まれています。」

ブラームスはヨアヒムの新しい作曲に対する意見を大いに評価したため、ヨアヒムはクララとブラームスの両方と幅広いやり取りをしました。 1860年、ブラームスとヨアヒムは、ブレンデルの新音楽時報の論争に反応して、「新ドイツ学校」の「プログレッシブ」音楽に反対するマニフェストを共同で執筆しました。このマニフェストは、ロマン派の戦争のボレーであり、当初は少数であり（XNUMX人の署名者（後で））、ワーグナーの信者にひどく嘲笑されて、さまざまな歓迎を受けました。

10年1863月1839日、ヨアヒムはコントラルトのアマリーシュニーヴァイス（芸名：アマリーヴァイス）（1899-1865）と結婚しました。アマリーはオペラ歌手としての彼女自身の有望なキャリアをあきらめ、1866人の子供を産みました。彼女はオラトリオで演奏し続け、歌曲のリサイタルを行いました。 XNUMX年、オペラのアンタンダン（芸術監督）がオーケストラ奏者のXNUMX人（ヤコブグリュン）のユダヤ人の誕生を理由に前進を拒否したとき、ヨアヒムは抗議してハノーバー王の奉仕をやめました。 XNUMX年、プロイセンとその首都ベルリンがドイツの支配的な州と都市になった普墺戦争の結果、ヨアヒムはベルリンに移り、そこで彼はベルリンを見つけ、最初の監督になるよう招待されました。王立音楽院の新しい部門で、音楽の演奏に関心があり、HochschulefürausübendeTonkunstと呼ばれています。

10年1868月100日の聖金曜日に、ヨアヒムと彼の妻は、ブレーメン大聖堂でのドイツレクイエムの最初の完全な演奏である、ブラームスの最大の勝利のXNUMXつを祝って、友人のヨハネスブラームスに加わりました。アマリー・ヨアヒムは「私の贖い主が生きていることを知っています」を歌い、ヨーゼフ・ヨアヒムはロベルト・シューマンのアベンドリードを演じました。それは素晴らしい機会であり、その後、作曲家の友人であるヨアヒム、クララシューマン、アルベルトディートリヒとその妻、マックスブルッフなど約XNUMX人がブレーメンラスケラーに集まりました。

1869年にヨアヒム弦楽四重奏団が結成され、ヨーロッパで最も優れたものとしてすぐに評判を得ました。 1907年にヨアヒムが亡くなるまで演奏を続けました。カルテットの他のメンバーは、2年からカレルハリーシュ（第1897ヴァイオリン）でした。 1877年以降のエマニュエルワース（ビオラ）。 1879年以降、ロベルト・ハウスマン（チェロ）。 1878年、ヴァイオリン協奏曲を書いているときに、ブラームスはヨアヒムに相談しました。ブラームスはヨアヒムに協奏曲のカデンツァを書くように頼みました。

1884年、ヨアヒムと彼の妻は、彼女が出版社のフリッツ・ジムロックと関係を持っていると確信した後、別居しました。ブラームスは、ヨアヒムの疑惑が根拠のないものであると確信して、アマリーに同情の手紙を書きました。彼女は後に、ヨアキムの離婚が彼女に対して進んだ証拠としてそれを作成しました。これはブラームスとヨアヒムの友情の冷え込みにつながりましたが、ブラームスがヴァイオリンとチェロのためのマイナーでダブル協奏曲を作曲した数年後まで回復しませんでした。 102、1887年、彼の旧友への平和の捧げ物として。それは最初のパフォーマー、ヨアヒムとロベルトハウスマンに共同で捧げられました。

1895年後半、スイスのチューリッヒにある新しいトンハレのオープニングにブラームスとヨアヒムの両方が出席しました。ブラームスが指揮し、ヨアヒムがアシスタントコンダクターでした。しかし、64年後の1899月、ヨハネスブラームスがウィーンでXNUMX歳で亡くなったため、ヨアヒムはこの尊敬する友人を永遠に失うことになりました。マイニンゲンでは、XNUMX年XNUMX月、ブラームスの銅像が発表されたときに演説を行ったのはヨアヒムでした。

栄誉とジュビリー

1877年13月、ヨアヒムはケンブリッジ大学から名誉音楽博士号を取得しました。その際、彼はクライスト作曲に敬意を表して序曲を発表しました。 50.ヨアヒムのデビューリサイタルの16周年近く、彼は1889年1715月22日に「イギリスの友人や崇拝者」から表彰され、1899年にアントニオストラディヴァリによって作られた「イルクレモネーゼ」と呼ばれる「非常に素晴らしい」ヴァイオリンを彼に贈りました。約140年後のXNUMX年XNUMX月XNUMX日、第XNUMXジュビリーのために、ヨアヒムを称えるコンサートが、彼の元ヴァイオリンとヴィオラ演奏の学生と、彼と一緒にカルテット演奏を学んだチェロ奏者によって行われました。彼らの楽器（ストラディヴァリ、グアネリ、ベルゴンジ、アマティなどによって作られた）が印象的でした。そのコンサートのような名誉は、「彼の生涯の間に他のミュージシャンに与えられていなかった」。
1899年、ヨアヒムはロンドンに新しく設立されたオックスフォード＆ケンブリッジミュージカルクラブの会長に招待されました。彼は死ぬまでクラブ会長のままでした。
17年1903月19日、ベルリンでJoachimはThe Gramophone＆Typewriter Ltd（G＆T）のXNUMXつの側面を録音しました。これは、XNUMX世紀のバイオリン演奏に関する魅力的で貴重な情報源です。彼は録音したことが知られている最も初期のヴァイオリニストであり、サラサーテが翌年にいくつかの録音を行った直後に続いた。
ヨアヒムの肖像画はフィリップ・ド・ラースローによって1904度描かれました。ヨアヒムの肖像画はジョンシンガーサージェントによって描かれ、ロンドンでの初登場1907周年を祝うXNUMX年の「ダイヤモンドジュビリー」で彼に贈られました。ヨアヒムはXNUMX年に亡くなるまでベルリンに留まりました。
75年1906月のXNUMX歳の誕生日の儀式で、ヨアヒムは次のように述べています。「ドイツ人にはXNUMXつのヴァイオリン協奏曲があります。最大の、最も妥協のないものはベートーベンのものです。ブラームスによるものは真剣にそれと争っています。最も豊かで、最も魅惑的なものは、マックス・ブルッフによって書かれました。しかし、最も内側の、心の宝石はメンデルスゾーンのものです。
ブルッフは1つのヴァイオリン協奏曲を書いた。ヨアヒムはおそらく、最も有名で頻繁に演奏される彼の協奏曲第XNUMX番を参照していました。ヨアヒムはブルッフがその協奏曲を改訂するのを手伝っていました。

レパートリー

ヨアヒムの業績の中で最も注目に値するのは、すでに述べたベートーベンのヴァイオリン協奏曲の復活、ソロヴァイオリンのためのバッハのソナタとパルティータの復活、BWV 1001〜1006、特にパルティータ第2番、BWV 1004のシャコンヌ、そしてベートーベンの晩年の復活でした。弦楽四重奏団。ヨアヒムは、フェルディナンドデビッドに続いて、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲をEマイナーで演奏した1人目のヴァイオリニストであり、作曲家に師事しました。ヨアヒムはブラームスのキャリアにおいて極めて重要な役割を果たし、ブラームスの友情のすべての変遷を通して、ブラームスの作曲のたゆまぬ支持者であり続けました。彼は8年1877月XNUMX日、D。Musを受け取ったのと同じ日に、ケンブリッジでブラームスの交響曲第XNUMX番をCマイナーで英語初演しました。そこで学位を取得しました（ブラームスはイギリスへの招待を辞退しました）。

シューマン、ブラームス、ブルッフ、ドヴォルザークなど、ヨアヒムの作曲家の同僚の多くは、ヨアヒムを念頭に置いて協奏曲を作曲し、その多くが標準的なレパートリーに参加しました。それにもかかわらず、ヨアヒムのソロレパートリーは比較的制限されたままでした。彼はシューマンが彼のために特別に書いたシューマンのヴァイオリン協奏曲ニ短調や、ドヴォルザークのヴァイオリン協奏曲イ短調を演奏したことはありませんでしたが、ドヴォルザークはこの作品について真剣にアドバイスを求め、彼に捧げ、初演を望んでいました。ヨアヒムのために書かれた最も珍しい作品は、シューマン、ブラームス、アルベルト・ディートリヒのコラボレーションであるFAEソナタで、ヨアヒムのモットーであるフライアベールアインサムのイニシャルに基づいています（「自由だが孤独」、「自由だが一人」と翻訳できます。」、または「無料だが孤独」）。ソナタが完全に演奏されることはめったにありませんが、ブラームスが作曲した第XNUMX楽章、ハ短調のスケルツォは今日でも頻繁に演奏されています。

ヨアヒムの楽器

ヨアヒムがキャリアの間に持っていたと言われている多くのバイオリン（および2013つのビオラ）のすべてではありませんが、ほとんどがタリシオオークションのウェブサイトcozio.comに表示されています。詳細については、ドイツ語で、Kamlah（XNUMX）の記事を参照してください。

彼の最初の（フルサイズの）ヴァイオリンは、最初のストラディバリウスを取得した後、フェリックス・シューマンに渡したグァルネリ・フィリウス・アンドレアエ1703でした。
ヴァイオリン、1715年の元ヨアヒムストラディバリウスは現在、クレモナのコレツィオーネシヴィカデルコムーネによって保持されています。 1889年のジュビリーのお祝いの際にヨアヒムに贈られました。
1609年以前のガスパーロ・ダ・サロ、ブレシアによる元ヨアヒム、ヨーゼフ・ヴィエランド・ヴィオラは、神社から音楽第3368号まで開催されました。
Johannes Theodorus Cuypers anno 1807は、19世紀半ばにヨアヒムによって購入され、ヨーロッパ中をツアーしました。楽器が半世紀後の1895年にパリで行われたリサイタルでヨアヒムによって演奏されたという証拠もあります。同じ楽器が演奏されたのもフリッツ・クライスラー（1875-1962） 1955年のカーネギーホールコンサートで。

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