- 職業：作曲家。
- レジデンス：パリ。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：いいえ。
- 生まれ：07-03-1875フランス、シブール。
- 死亡：28-12-1937パリ、フランス。
- 埋葬：30-121937ラヴェルは、パリ北西部の郊外、ルヴァロアペレの墓地にある花崗岩の墓に両親の隣に埋葬されました。 ラヴェルは無神論者であり、宗教的な儀式はありませんでした。
ジョセフ・モーリス・ラヴェルはフランスの作曲家、ピアニスト、指揮者でした。 彼はしばしば印象派と彼の長老の現代のクロード・ドビュッシーと関係がありますが、両方の作曲家はこの用語を拒否しました。 1920年代と30年代に、ラヴェルはフランスで最も偉大な生きた作曲家と国際的に見なされていました。
音楽を愛する家族に生まれたラヴェルは、フランスの最高の音楽大学であるパリ音楽院に通いました。 彼はその保守的な設立によって十分に評価されていませんでした、彼の偏った扱いはスキャンダルを引き起こしました。 ラヴェルは、コンセルヴァトワールを離れた後、作曲家としての独自の道を見つけ、バロック、新古典主義、そして後の作品でジャズの要素を取り入れて、非常に明快なスタイルを開発しました。 彼の最も有名な作品であるボレロ（1928）のように、彼は音楽形式を実験するのが好きでした。そこでは繰り返しが開発の代わりになります。 彼は他の作曲家の音楽のいくつかのオーケストラアレンジを行いましたが、その中で彼の1922年版のムソルグスキーの展覧会の絵が最もよく知られています。
遅くて骨の折れる労働者として、ラヴェルは彼の同時代人の多くよりも少ない作品を作曲しました。 レパートリーに入る彼の作品の中には、ピアノ、室内楽、1908つのピアノ協奏曲、バレエ音楽、1912つのオペラ、XNUMXつの連作歌曲の作品があります。 彼は交響曲や宗教作品を書いていません。 彼の作品の多くは、最初のピアノ楽譜とその後のオーケストレーションのXNUMXつのバージョンで存在します。 ガスパール・デ・ラ・ヌイット（XNUMX）などの彼のピアノ音楽のいくつかは演奏が非常に難しく、ダフニスとクロエ（XNUMX）などの彼の複雑なオーケストラ作品は演奏の巧みなバランスを必要とします。
ラヴェルは、彼らの音楽をより多くの人々に届けるために録音の可能性を認識した最初の作曲家の一人でした。 1920年代から、ピアニストや指揮者としての技術は限られていましたが、彼はいくつかの作品の録音に参加しました。 他のものは彼の監督の下で作られました。
パリ音楽院
ラヴェルは両親の励ましで、フランスで最も重要な音楽大学であるパリ国立高等音楽院への入学を申請しました。 1889年1891月、ショパンの音楽を演奏し、彼はユージーン・アンティオムが運営する準備ピアノクラスへの入学試験に合格しました。 ラヴェルは1890年にコンセルヴァトワールのピアノコンクールで優勝しましたが、それ以外は学生として目立ちませんでした。 それにもかかわらず、これらの年は作曲家としての彼の発展においてかなりの進歩の時期でした。 音楽学者のアービー・オレンシュタインは、ラヴェルにとってXNUMX年代は「思春期から成熟期までの巨大な成長の時代」だったと書いています。
1891年、ラヴェルはピアノのためにチャールズウィルフリッドデベリオのクラスに進み、ハーモニーのためにエミールペサードのクラスに進みました。 彼はベリオットからの特別な励ましで、堅実で目を見張るような進歩を遂げましたが、音楽学者のバーバラL.ケリーの言葉によれば、彼は「彼自身の言葉でしか教えられませんでした」。 彼の後の教師ガブリエル・フォーレはこれを理解しましたが、1890年代の音楽院の保守的な学部には一般的に受け入れられませんでした。
ラヴェルは1895年に追放され、それ以上の賞を獲得しませんでした。 完全に生き残るための彼の初期の作品は、これらの学生時代からのものです：ピアノのためのセレナーデグロテスク、およびローランドデマレス（両方とも1893年）による詩を設定するメロディーである「バラードデラレーヌモルテダイマー」。
ラヴェルは、ヴィニェスやコルトーなどの同僚ほど、ピアノの学生に熱心ではありませんでした。 ピアニストとして彼が彼らに匹敵することは決してないことは明白であり、彼の最優先の野心は作曲家になることでした。 この時点から彼は作曲に集中した。 当時の彼の作品には、ポール・ヴェルレーヌとクレマン・マロの言葉による「Un grandsommeilnoir」と「D'Annejouantde l'espinette」の曲、そしてピアノ曲MenuetantiqueとHabaneraが含まれます。後者は最終的にRapsodieに組み込まれます。 espagnole。 この頃、ジョセフ・ラヴェルは、カフェのピアニストとして生計を立てていたエリック・サティに息子を紹介しました。 ラヴェルは、サティの独創性と才能を認めた最初のミュージシャンのXNUMX人であり、ドビュッシーも別のミュージシャンでした。 サティの音楽形式での絶え間ない実験は、「計り知れない価値のある」ものとして数えたラヴェルにインスピレーションを与えました。
1897年、ラヴェルはコンセルヴァトワールに再入学し、フォーレと作曲を学び、アンドレ・ジェダルジュと対位法で個人レッスンを受けました。 これらの教師、特にフォーレは、彼を高く評価し、作曲家としての彼の成長に重要な影響を与えました。 ラヴェルのコースが進むにつれ、フォーレは「成熟度の明らかな向上…想像力の豊かさを引き付ける」と報告しました。 それにもかかわらず、ラヴェルの音楽院での地位は、青年の音楽的および政治的に進歩的な見通しを嘆いたテオドール・デュボア監督の敵意によって損なわれました。 その結果、仲間の学生、ミシェル・ディミトリー・カルボコレッシによれば、彼は「すべての武器が優れていた、マークされた男」でした。
彼は、序曲のシェヘラザードやヴァイオリンソナタなど、フォーレに師事しながらいくつかの重要な作品を書きましたが、賞を受賞しなかったため、1900年に再び追放されました。 1903年に最終的にコンセルヴァトワールを放棄するまで。
1899年、ラヴェルは最初の作品を作曲し、広く知られるようになりましたが、当初はほとんど影響を与えませんでした。亡き王女のためのパヴァーネ（Pavane pouruneinfantedéfunte）。 もともとは、ポリニャック王女の依頼によるピアノのソロ作品でした。 同年、彼はシェヘラザード序曲の初演を行いました。この序曲は、聴衆からの拍手とブーイングが混ざり合い、批評家からの不愉快なレビューが入り混じったレセプションでした。 ある人はこの作品を「衝撃的なデビュー：ロシアの学校の不器用な盗作」と表現し、ラヴェルを「平凡な才能のあるデビュタント…彼が一生懸命働いたら、おそらくXNUMX年以内に誰かではないにしても何かになるだろう」と呼びました。 別の批評家、ピエール・ラロは、ラヴェルは才能を示したが、ドビュッシーにはあまりにもお世話になっていたので、代わりにベートーベンをエミュレートすべきだと考えました。 その後の数十年で、ラヴェルはラヴェルの最も執拗な批評家になりました。
彼のキャリアの初めから、ラヴェルは冷静に非難したり賞賛したりすることに無関心に見えました。 彼をよく知っている人たちは、これはポーズではなく、完全に本物だと信じていました。 彼が本当に評価した彼の音楽の唯一の意見は、彼自身の完璧主義者であり、ひどく自己批判的でした。 1890歳のとき、彼は伝記作家のバーネット・ジェームズの言葉を借りれば、「自己所有で、少し離れていて、知的偏見があり、軽度の冗談を言っていた」。 彼はダンディのような格好をしていて、彼の外見と態度に細心の注意を払っていました。 オレンスタインは、身長が低く、フレームが軽く、特徴が骨の多いラヴェルは、その大きな頭が彼の手ごわい知性に適切に一致しているように見える「身なりのよい騎手の外観」を持っていたとコメントしています。 XNUMX年代後半から次の世紀の初めにかけて、ラヴェルは当時のように髭を生やしていました。 XNUMX代半ばから、彼はきれいに剃っていました。
アパッシュとドビュッシー
1900年頃、Ravelと多くの革新的な若い芸術家、詩人、評論家、音楽家が非公式のグループに参加しました。 彼らは、「芸術的な追放者」としての地位を表すためにヴィニェスによって造られた名前である、Les Apaches（「TheHooligans」）として知られるようになりました。 彼らは第一次世界大戦が始まるまで定期的に会い、メンバーは知的議論と彼らの作品のパフォーマンスでお互いを刺激しました。 グループのメンバーシップは流動的であり、さまざまな時期にイゴール・ストラヴィンスキーとマヌエル・デ・ファラ、そして彼らのフランス人の友人が含まれていました。
アパッチ族の熱狂の中には、ドビュッシーの音楽がありました。 ラヴェルは、彼の後輩である1890年で、1902年代からドビュッシーをわずかに知っていました。彼らの友情は、決して親密ではありませんが、XNUMX年以上続きました。 XNUMX年、アンドレメサジェは、ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」の初演をオペラコミック座で行いました。 それは音楽的な意見を分けました。 デュボアはコンセルヴァトワールの生徒の出席を無力に禁じており、指揮者の友人で元教師のカミーユサンサーンスはこの作品を嫌悪した人々の中で目立っていました。 アパッチ族は彼らの支持に大声でした。 オペラの最初の実行は、XNUMXの公演で構成されていました：
ドビュッシーは印象派の作曲家であると広く考えられていました–彼が強く嫌ったレーベルです。 多くの音楽愛好家がラヴェルに同じ用語を適用し始め、1901人の作曲家の作品はしばしば単一のジャンルの一部として取り上げられました。 ラヴェルは、ドビュッシーは確かに印象派であるが、彼自身はそうではないと考えました。 オレンスタインは、ドビュッシーは作曲においてより自発的でカジュアルであり、ラヴェルは形と職人技にもっと注意を払っていたとコメントしています。 ラヴェルは、ドビュッシーの「天才は明らかに偉大な個性の1903つであり、常に進化し、自由に表現しながら独自の法則を作成しましたが、常にフランスの伝統に忠実でした。 ドビュッシー、ミュージシャン、そして男性にとって、私は深い称賛を持っていましたが、本質的にドビュッシーとは異なります…私は常に（彼の）象徴主義の方向とは反対の方向に個人的に従ってきたと思います。 新世紀の最初の数年間、ラヴェルの新作には、ピアノ作品のオオ戯れ（XNUMX）、弦楽四重奏、オーケストラの歌のサイクルシェヘラザード（両方ともXNUMX）が含まれていました。 コメンテーターは、これらの作品のいくつかの部分でいくつかのデブシアンのタッチに注目しています。 ニコルズは、カルテットを「ドビュッシーの影響へのオマージュと悪魔払い」と呼んでいます。
1900人の作曲家は、音楽的およびおそらく個人的な理由から、XNUMX年代半ばに友好的な関係を失いました。 彼らの崇拝者たちは派閥を形成し始め、一方の作曲家の支持者はもう一方を軽蔑しました。 作曲家の作品の年表と誰が誰に影響を与えたかについて論争が起こりました。 反ラヴェル陣営で著名だったのは、「M。ドビュッシーがすべて敏感であるのに対し、M。ラヴェルはすべて鈍感であり、技術だけでなく他の人々の敏感さもためらうことなく借りている」と書いたラロでした。 国民の緊張は個人的な疎外につながった。
ラヴェルは、「結局のところ、非論理的な理由で冷酷な条件でいるほうが私たちにとっておそらく良いでしょう」と述べました。 ニコルズは、亀裂の追加の理由を示唆しています。 1904年、ドビュッシーは妻を離れ、歌手のエンマバルダックと一緒に暮らしました。 ラヴェルは、親友で親友のミーシャ・エドワーズとオペラスターのルシエンヌ・ブレヴァルとともに、捨てられたリリー・ドビュッシーの適度な定期収入に貢献しました。これは、ニコルズが夫と一緒にランク付けした可能性があることを示唆しています。
