- 職業：作曲家。
- 居住地：プラハ、ウィーン、ライプツィヒ、ブルノ。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：
- 生まれ：03-07-1854チェコ共和国フクヴァルディ。
- 死亡：12年08月1928日チェコ共和国オストラバ。
- 埋葬：チェコ共和国、ブルノの中央墓地。 主要な通路のすぐ。
LeošEugenJanáček（Janacek）は、チェコの作曲家、音楽理論家、民俗学者、広報担当者、教師でした。 彼はモラヴィアや他のスラブのフォークミュージックに触発され、オリジナルでモダンな音楽スタイルを生み出しました。 1895年まで、彼は主に民俗学の研究に専念し、彼の古楽作品はアントニン・ドヴォルザークなどの同時代人の影響を受けていました。 彼の後の成熟した作品は、1904年にブルノで初演されたオペライェヌーファで最初に明らかにされた、現代的で非常に独創的な統合に彼の初期の民族音楽の研究を取り入れています。 1916年のプラハでのイェヌーファ（しばしば「モラヴィア国立オペラ」と呼ばれる）の成功により、ヤナーチェクは世界の偉大なオペラステージにアクセスできるようになりました。 ヤナーチェクの後の作品は彼の最も有名な作品です。
それらには、カーチャ・カバノヴァや利口な女狐、シンフォニエッタ、グラゴル・ミサ、ラプソディのタラス・ブルバ、XNUMXつの弦楽四重奏、その他の室内楽作品などのオペラが含まれます。 アントニン・ドヴォルザークやベドルジハ・スメタナとともに、彼はチェコで最も重要な作曲家のXNUMX人と見なされています。
校長のジリ・ヤナーチェク（1815–1866）とアマリー（旧姓グルリコヴァ）の息子であるレオシュ・ヤナーチェク（1819–1884）は、モラビアのフクヴァルディ（当時はオーストリア帝国の一部）で生まれました。 彼は限られた手段の家族の中で才能のある子供であり、合唱で古楽の才能を示しました。 彼の父は彼に家族の伝統に従い、教師になることを望んでいましたが、ヤナーチェクの明らかな音楽的能力を延期しました。 1865年、若いヤナーチェクはブルノの聖トマス修道院の基礎の病棟として登録し、そこでパヴェル・クシーシュコフスキーの下で合唱に参加し、時折オルガンを演奏しました。
同級生の一人であるフランティシェク・ノイマンは、後にヤナーチェクを「クリズコフスキーの監督下で、同級生とのピアノ二重奏曲でベートーベンの交響曲を完璧に演奏した優れたピアニスト」と表現しました。 Krížkovskýは彼に問題のある気まぐれな学生を見つけましたが、プラハオルガン学校への入学を勧めました。 ヤナーチェクは後にクリズコフスキーを偉大な指揮者および教師として思い出しました。
ヤナーチェクはもともとピアノとオルガンを学ぶことを目的としていましたが、最終的には作曲に専念しました。 彼はスヴァトプルク職人協会（1873–76）の合唱指揮者の間に彼の最初の声楽作品を書きました。 1874年に彼はFrantišekSkuherskýとFrantišekBlažekの下でプラハのオルガン学校に入学しました。 プラハでの彼の学生時代は貧しかった。 部屋にピアノがないので、彼は卓上に描かれたキーボードを使わなければなりませんでした。 グレゴリアンのミサに対するスクハースキーの演技に対する彼の批判は、ジャーナルセシリーの1875年24月版に掲載され、学校からの追放につながりました。しかし、スクハースキーは容赦し、1875年XNUMX月XNUMX日にヤナーチェクはクラスで最高の結果で卒業しました。 ブルノに戻ると、彼は音楽教師として生計を立て、さまざまなアマチュア合唱団を指揮しました。
1876年から彼はブルノの教師協会で音楽を教えました。 彼の生徒の中には、研究所長のエミリアン・シュルツの娘であるズデンカ・シュルツォヴァがいました。 彼女は後にヤナーチェクの妻になりました。 1876年に彼はまたAmálieWickenhauserová-Nerudováのピアノ学生になり、彼はチャンバー協奏曲を共催し、次の1876年間コンサートで演奏しました。 1879年1881月、彼はBeseda brn？nskáPhilharmonicSocietyの合唱指揮者に選ばれました。 1888年からXNUMX年までの中断を除けば、彼はXNUMX年まで合唱指揮者兼指揮者であり続けました。
1879年1880月から1880年1880月までライプツィヒ音楽院でピアノ、オルガン、作曲を学ぶ。 そこにいる間、彼はズデンカの変奏曲という副題が付いた、変ロ長調のピアノのためのThema con variazioni を作曲しました。 オスカー・ポールやレオ・グリルなどの教師たちに不満を持ち、パリのカミーユ・サン=サーンスに師事することを拒否されたヤナーチェクは、ウィーン音楽院に移り、13年1881月からXNUMX月までフランツ・クレンに作曲を学んだ。 彼はクレンの新ロマン主義への反対を隠していたが、彼のピアノのスタイルとテクニックが批判されたとき、ヨーゼフ・ダックスのクラスをやめ、さらにピアノの勉強を続けた. 彼はヴァイオリン・ソナタ（現在は失われている）をウィーン音楽院のコンクールに提出したが、審査員はそれを「学術的すぎる」として却下した。 ヤナーチェクは XNUMX 年 XNUMX 月に音楽院を去りましたが、フランツ クレンの非常に好意的な個人的な報告にもかかわらず失望しました。 彼はブルノに戻り、XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日に若い弟子のズデンカ シュルゾヴァーと結婚しました。
1881年、ヤナーチェクはオルガン学校を設立し、校長に任命され、学校がブルノ音楽院となる1919年までこの職にありました。 1880年代半ば、ヤナーチェクはより体系的に作曲を始めました。 他の作品の中でも、彼はアントニン・ドヴォルザークに捧げられた 1886 つの男声合唱 (1887) と、彼の最初のオペラ、シャールカ (88–1887) を作成しました。 この時期、彼は民族音楽、歌、踊りの収集と研究を始めました。 XNUMX 年の初め、彼はチェコの作曲家カレル コヴァシュオヴィッチのコミック オペラ「花婿」を、フデブニーのリストの多いジャーナル レビューで次のように鋭く批判しました。 どのモチーフ？ これは劇的なオペラですか？ いいえ、私はポスターに「音楽と一緒に演じられるコメディ」と書きます。なぜなら、音楽と台本は互いに関連していないからです。」 ヤナーチェクのレビューは明らかにお互いの嫌悪感につながり、後にプラハの国立劇場のディレクターであったコヴァシュオビッチがヤナーチェクのオペラ イェンシュファの上演を拒否したため、職業上の問題が生じました。
1890 年代初頭から、ヤナーチェクはモラヴィアとシレジアで民謡と舞踊のレパートリーをオーケストラとピアノのアレンジで使用して、民俗学者活動の主流をリードしました。 この分野での彼の功績のほとんどは 1899 年から 1901 年に出版されましたが、民間伝承への関心は生涯続きました。 彼の作曲作品は、依然としてスメタナやドヴォルザークの宣言的で劇的なスタイルの影響を受けていました。 彼はドイツの新古典主義、特に 1884 年に創刊した Hudební listy 日誌でワーグナーについて非常に否定的な意見を表明した。 ) とカンタータ アマルス (1890)。
20 世紀の最初の 1901 年間に、ヤナーチェクは、Ot?enáš (Our Father、1903 年)、Constitutes (1904 年)、Ave Maria (1901 年) などの合唱教会音楽を作曲しました。 1902年に彼のピアノ集『生い茂った小道』の最初の部分が出版され、次第に彼の最も頻繁に演奏される作品のXNUMXつになった。 XNUMX 年、ヤナーチェクはロシアを XNUMX 回訪れました。 初めて、彼は娘のオルガをサンクトペテルブルクに連れて行き、そこで彼女はロシア語を勉強するために滞在しました。 わずか XNUMX か月後、彼は妻と一緒にサンクトペテルブルクに戻りました。オルガは重病でした。 彼らは彼女をブルノに連れ戻しましたが、彼女の健康状態は悪化していました。 ヤナーチェクは新作のオペラ「イェンファ」で娘への切ない気持ちを表現し、娘の苦しみがイェンファのものになった。
オルガが 1903 年 1904 月に亡くなったとき、ヤナーチェクはイェンファを彼女の追悼に捧げました。 オペラは XNUMX 年にブルノで上演され、そこそこの成功を収めましたが、ヤナーチェクはこれは地方の功績にすぎないと感じました。 彼はより影響力のあるプラハのオペラに認められることを熱望しましたが、イェンファはそこで拒否されました (プラハでの初演までに XNUMX 年が経過しました)。 落胆し、精神的に疲れ果てたヤナーチェクは、回復するためにルハオヴィツェ スパに行きました。 そこで彼はカミラ・ウルヴァルコヴァと出会い、彼のラブストーリーは彼の次のオペラ「オスード（運命）」のテーマとなった。
1905 年、ヤナーチェクはブルノにあるチェコの大学を支援するデモに参加しました。そこで警察の手によるフランチシェク パヴリーク (若き指物師) の暴力的な死が彼の 1. X. 1905 ピアノ ソナタに影響を与えました。 この事件により、彼は、1897 年に彼が共同設立し、1915 年にオーストリア警察によって公式に禁止されることになる、ロシア サークルの反ドイツおよび反オーストリア精神をさらに促進することになりました。1906 年に、彼はチェコの詩人ペトルに接近しましたBezru? の詩に基づいていくつかの合唱作品を作曲し、後に彼が協力した Bezru? 。 これらには、Kantor Halfar (1906)、Mary?ka Magdónova (1908)、および Sedmdesát tisic (1909) が含まれます。 20 世紀の最初の XNUMX 年間、ヤナーチェクの人生は、個人的および職業上の困難によって複雑なものでした。 彼はまだプラハからの芸術的認知を切望していました。
レオシュ・ヤナーチェク（1854-1928） 「ManchmalfälltdemMenschennichtsein。 DemUnbekannteneinGrußausBohdanec。」 （01-09-1911）。
彼は自分の作品のいくつかを破壊しましたが、他の作品は未完成のままでした。 それにもかかわらず、彼は作曲を続け、合唱、室内楽、管弦楽、オペラのいくつかの注目すべき作品を生み出しました。最も注目すべき作品は、1914 年のカンタータ V??né evangelium (永遠の福音)、チェロとピアノのための Pohádka (おとぎ話) (1910) です。 、1912 年のピアノ サイクル V mlhách (霧の中) と彼の最初の交響詩 Šuma?ovo dít? (バイオリン弾きの子)。 1908 年から 1917 年にかけて作曲された彼の XNUMX 番目のオペラ、Výlet pana Brou?ka do m?síce は、ヤナーチェクのすべてのオペラの中で最も「主題と扱いにおいて純粋なチェコ」として特徴付けられています。
1916年、彼は演劇評論家、劇作家、翻訳家のマックス・ブロッドと、専門的かつ個人的な関係を築き始めました。 同年、Kova?ovic によって改訂された Jen?fa が最終的に国立劇場に受け入れられました。 プラハでの公演（1916年）は大成功を収め、ヤナーチェクに最初の称賛をもたらしました。 彼は 62 歳でした。プラハでの初演の後、彼は歌手のガブリエラ ホルヴァートヴァーと交際を始め、妻のズデンカの自殺未遂と彼らの「非公式の」離婚につながりました。 1917 年後 (38 年)、彼は 730 歳年下の若い既婚女性であるカミラ ストスロヴァに出会いました。 彼は強迫的で（少なくとも彼の側では）情熱的で、1917通近くの手紙を彼女とやり取りしました。 1919 年から XNUMX 年にかけて、ストスロヴァに深く感銘を受け、彼は『失踪者の日記』を作曲しました。 最終的な改訂が完了すると、彼は次の「カミラ」作品であるオペラ「カーシャ カバノヴァ」に着手しました。
1920年、ヤナーチェクはブルノ音楽院の所長を辞任しましたが、1925年まで教え続けました。1921年、彼はインドの哲学者であり詩人であるラビンドラナート・タゴールの講義に出席し、タゴールの詩を合唱の基礎として使用しました。 （1922）。 同時にアロイス・ハーバーの微分音作品に出会う。 1920 年代初頭、ヤナーチェクは、新聞 Lidové noviny に連載された中編小説に着想を得て、オペラ The Cunning Little Vixen を完成させました。
ヤナーチェクの生後 70 年 (1924 年) に、彼の伝記がマックス ブロッドから出版され、ニューヨーク タイムズ紙でオリン ダウンズのインタビューを受けました。 1925年に教職を辞したが、作曲を続け、ブルノのマサリク大学から最初の名誉博士号を授与された。 1926 年の春、彼は記念碑的なオーケストラ作品であるシンフォニエッタを制作し、急速に幅広い批評家の称賛を得ました。
同年、ローザ・ニューマーチの招待で渡英。 彼の最初の弦楽四重奏曲、管楽器六重奏団のユース、ヴァイオリン ソナタなど、多くの作品がロンドンで演奏されました。 その直後、そしてまだ1926年に、彼は古い教会のスラヴ語のテキストの設定を作成し始めました. ヤナーチェクは無神論者であり、組織化された教会に批判的でしたが、彼の作品には宗教的なテーマが頻繁に登場します。 グラゴルのミサは、聖職者の友人からの提案と、チェコスロバキアの独立記念日を祝いたいというヤナーチェクの願いから着想を得たものです。
1927年、ニューヨーク、ベルリン、ブルノでシンフォニエッタが初演された年に、彼は最後のオペラ作品「死者の家から」の作曲を始め、その第1928幕は彼の死後、彼の机の上で発見されました。 1927 年 XNUMX 月、彼は XNUMX 番目の弦楽四重奏団である Intimate Letters を開始しました。これは彼の「愛に関する宣言」です。 その間、シンフォニエッタはロンドン、ウィーン、ドレスデンで上演されました。 晩年、ヤナーチェクは国際的な有名人になりました。 XNUMX年、アルノルト・シェーンベルク、パウル・ヒンデミットとともに、ベルリンのプロイセン芸術アカデミーの会員となった。 彼のオペラやその他の作品は、ついに世界の舞台で上演されました。
1928年12月、彼はカミラ・ストスロヴァと息子のオットーと一緒にシュトランベルクへの遠足に出かけましたが、寒気に襲われ、肺炎に発展しました。 彼は1928年XNUMX月XNUMX日にオストラバのL.クライン博士の療養所で亡くなりました。 彼は彼の狡猾なリトルビクセンの最後のシーンからの音楽を含む大規模な公葬を与えられ、ブルノの中央墓地の名誉の分野に埋葬されました。
