マックス・クリンガー（1857-1920）

マックス・クリンガー（1857-1920）。肖像画エミール・オルリック（1870-1932）、1902。

職業：彫刻家、画家。
居住地：ライプツィヒ、カールスルーエ。
マーラーとの関係：
マーラーとの通信：
生まれ：18年02月1957日ドイツ、ライプツィヒ。
死亡：05年07月1920日、ドイツ、ナウムブルク（ザーレ）、グロースイェーナ。
埋葬：08年07月1920日ドイツ、ナウムブルク（ザーレ）、ワインバーグ。

マックス・クリンガーは、ドイツの象徴主義の画家、彫刻家、版画家、そして作家でした。クリンガーはライプツィヒで生まれ、カールスルーエで学びました。メンゼルとゴヤのエッチングを愛する彼は、まもなくそれ自体が熟練した想像力豊かな彫刻家になりました。彼は1880年代初頭に彫刻を作り始めました。 1883年から1893年まで、彼はローマに住み、イタリアのルネサンスと古代の影響をますます受けました。

彼の最も有名な作品は、「手袋の発見についての言い換え」と題された一連の1881のエッチングです（XNUMX年に印刷）。これらの写真は、アイススケートリンクでグローブを見つけた後、夢の中でクリンガーにやってきた画像に基づいています。クリンガーは、顔が見えない女性の手袋のライトモティーフ装置で、フェティッシュオブジェクトに関するフロイトとクラフトエビングの研究を予期していました。

この場合、手袋は芸術家のロマンチックな憧れの象徴となり、各プレートでさまざまな劇的な状況で自分自身を見つけ、最愛の人の姿が満たされると期待できる役割を果たします。記号論者はまた、手袋のシンボルの中に、スライド式の記号表現、または記号表現のない記号表現の例を見てきました。この場合、クリンガーが注意深く隠している女性の身元です。プレートは、アーティストの主人公（若いクリンガーに非常に似ている）が直面しているさまざまな心理状態または実存的危機を示唆しています。

手袋の発見についての言い換えマックス・クリンガー（1857-1920）。 1881年に印刷されました。

クリンガーは、1893年にライプツィヒに戻る前に、ヨーロッパのアートセンターを何年も旅しました。1897年から、彼は主に彫刻に専念しました。彼のベートーベンの大理石像は、1902年のウィーン分離派の展示の不可欠な部分でした。

ベートーベン（しっくい）マックス・クリンガー（1857-1920）、1902。

1902年の分離独立時のベートーヴェン像

ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベンに捧げられたウィーン分離派の第XNUMX回展示会は、この運動で最も広く参加され、人気のあるショーのXNUMXつでした。脱退主義者たちは、偉大な作曲家に敬意を表してさまざまな芸術的貢献を通じて、芸術、空間、経験についての彼らの考えを明らかにしました。

年1902. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）像マックス・クリンガー（1857-1920）. 脱退（協会）.

合計XNUMX名のアーティストが参加しました。最も有名なのは、ライプツァイグからの脱退の名誉会員であるマックス・クリンガーと、脱退の大統領であるグスタフ・クリムトでした。クリンガーのベートーベン像は展示会の目玉であり、そのため、セセッションハウスのメインホールの真ん中に置かれました。クリムトのフリーズはもともとクリンガーの作品を補足するためのものでしたが、後にXNUMXつの中でより有名になり、クリムトの最も有名な作品のXNUMXつになりました。

年1902. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）像マックス・クリンガー（1857-1920）. 脱退（協会）.

クリンガーのベートーベン像は厳しく批判された。ベートーベンを現代の音楽の父として最も尊敬している一方で、クリンガーはアイコンを裸でしゃがんで描くことを選びました。ほとんどの国際的およびウィーンの批評家は、ベートーベンのクリンガーの解釈は、忌避剤ではないにしても、混乱していると感じました。ある人は次のように書いています。「脱退がマックス・クリンガーのベートーヴェン像を称賛する「オマージュ」。。。間違いなく、彼らがベートーベンをアッシリアの浴場の真ん中に突き刺す以上の名誉は考えられないことを明らかにしている」（セレンザ、「音楽とウィーン分離派：1897–1902」210）。

ほとんどの批評家はクリンガーの表現を理解していませんでしたが（ウィーンの音楽コミュニティからのレビューは著しく欠けています）、一部の批評家は彫刻の素晴らしさを認識し、その詳細な象徴性を認めました。クリンガーは彼のビジョンに150,000年（そしてXNUMX万マルクの多額の投資）を捧げてきました。

王位の後ろには聖書の場面があり、その5,000つは、ベートーベンを福音記者ヨハネとして描いていると信じている学者もいます。彫像は最高級の大理石、象牙、青銅でできており、重さは壮大なXNUMXキロです。

年1902. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）像マックス・クリンガー（1857-1920）. 脱退（協会）.

しかし、クリンガーの像がアッシリアの浴場に行く人に似ているという前述の批判は根拠がないわけではありません。むしろ、それは分離主義者の特定の目標を明らかにします：ラウムクンストまたは「空間芸術」を作成することです。 Secessionの男性は、展示会（建物、アート、家具、さらには印刷機の「XNUMX番目のスペース」）を、視聴者にとってすべてを網羅した空間体験にすることを望んでいました。浴場に入る魅惑的な瞬間。

この目標を念頭に置いて、分離派は、クリンガー像の本拠地であるメインホールを、テンペルクンスト、または芸術作品の「視覚的および哲学的本質」を補完するように特別に設計された場所として設計しました（「音楽とウィーン分離派：1897年」 -1902」、208）。おそらく浴場というよりはアッシリアの寺院に似ていて、本堂は非常に崇拝の場でした。

年1902. ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーベン（1770-1827）像マックス・クリンガー（1857-1920）. 脱退（協会）.

しかし、体験型展示を提供するという分離主義者の目標は、建物、プレス、インテリアデザインで始まり、終わりではありませんでした。芸術作品でさえ、それ自体がこのアイデアを注入されていました。ベートーベンの交響曲第1846番（XNUMX年）の最も有名な公演の指揮者であるリヒャルト・ワーグナーは、公演のプログラム小冊子で「絶対音楽」という用語を作り出しました。この用語は、ベートーベンの交響曲第XNUMX番など、それ自体が非常に完全でほぼ完璧な音楽を指します。

ワーグナーは、いくつかの同時代人（特にフリードリヒ・ニーチェ）とともに、この「絶対音楽」の考えを拒否しました。代わりに、ベートーベンの第XNUMX交響曲のように超越的な音楽は、人々が作品を完全に理解するために言葉、特に詩が必要であるという考えを推進しました。

この目的のために、ワーグナーはベートーベンの第1846楽章をフリードリヒ・シラーの詩「歓喜の歌」に載せました。ワーグナーの「絶対音楽」の拒絶は、彼らの展示スペースに関するセセッショニストの考えに影響を与えました。特に、彼の有名なベートーヴェンフリーズの一部を作ったグスタフクリムトは、「喜びへのオード（全世界へのキス）」と呼ばれています。」ワーグナーのXNUMX年のパフォーマンスの背後にあるアイデアの後。