- 職業：作曲家。
- 住居：サンクトペテルブルク。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：
- 生まれ：18-03-1844ロシア、サンクトペテルブルク近郊のチフヴィンス。
- 死亡：21-06-1908ルーガ、ロシア。
- 埋葬：彼は埋葬された チフヴィンス墓地 サンクトペテルブルクのアレクサンドルネフスキー修道院、ボロディンの隣、 ミハイル・グリンカ（1804-1857） および モデスト・ムソルグスキー（1839-1881）.
Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov（ロシア語：???????? ?????????? ????????-?????????）はロシアの作曲家でした。そして、ファイブとして知られている作曲家のグループのメンバー。 彼はオーケストレーションの達人でした。 彼の最も有名なオーケストラ曲– Capriccio Espagnol、ロシアのイースターフェスティバル序曲、交響曲スイートScheherazade –は、彼の15のオペラのいくつかからのスイートと抜粋とともに、クラシック音楽のレパートリーの定番です。 シェヘラザードは、おとぎ話や民俗主題を頻繁に使用した例です。
リムスキー=コルサコフは、作曲家のミリイ・バラキレフや評論家のウラディーミル・スターソフと同様に、クラシック音楽の民族主義的なスタイルの開発を信じていました。 このスタイルは、音楽オリエンタリズムとして知られる慣習で、エキゾチックなハーモニック、メロディック、リズミカルな要素とともにロシアの民謡と伝承を採用し、伝統的な西洋の作曲方法を避けました。 しかし、リムスキーコルサコフは、1871年にサンクトペテルブルク音楽院で作曲、和声、オーケストレーションの教授になった後、西洋の音楽技術を高く評価しました。彼は厳格なXNUMX年間の自己教育プログラムを実施し、西洋の方法のマスターになりました。ミハイル・グリンカとファイブの仲間の影響と一緒にそれら。 彼の作曲とオーケストレーションのテクニックは、リヒャルト・ワーグナーの作品に触れることでさらに豊かになりました。
リムスキー=コルサコフは生涯の大半を、作曲と教育をロシア軍でのキャリアと組み合わせました。最初はロシア帝国海軍の将校として、次に海軍の民間検査官として活躍しました。 彼は、本を読んだり、海軍での兄の功績を聞いたりすることで、子供の頃に海への情熱を育んだと書いています。 この海への愛情は、彼の最も有名なオーケストラ作品のXNUMXつ、ミュージカルタブローサドコ（後の同名のオペラと混同しないでください）とシェヘラザードを書くことに影響を与えた可能性があります。 リムスキーコルサコフは、海軍バンドの検査官としての奉仕を通じて、木管楽器と金管楽器の演奏に関する知識を広げ、オーケストレーションの能力を高めました。 彼はこの知識を生徒たちに伝え、また死後、義理の息子であるマクシミリアン・スタインバーグによって完成されたオーケストレーションに関する教科書を通して伝えました。
リムスキー=コルサコフは、かなりの数のオリジナルのロシア民族主義的作曲を残しました。 彼はパフォーマンスのためにファイブの作品を準備し、それをアクティブなクラシックレパートリーに持ち込み（モデストムソルグスキーの作品の編集については論争がありますが）、教育者としての数十年間に若い作曲家やミュージシャンの世代を形作りました。 したがって、リムスキーコルサコフは、クラシック音楽の大衆がロシアの作曲スタイルと見なしているものの「主要な建築家」と見なされています。 彼は、グリンカとザ・ファイブを例証する独学と、19世紀の終わりまでにロシアで標準となる専門的な訓練を受けた作曲家との間の移行人物としての役割を果たしたため、若い作曲家への影響は特に重要でした。 リムスキーコルサコフのスタイルはグリンカ、バラキレフ、ヘクターベルリオーズ、フランツリストのスタイルに基づいていましたが、彼は「このスタイルをXNUMX世代のロシアの作曲家に直接伝え」、モーリスラヴェル、クロードドビュッシー、ポールデュカスなどの非ロシアの作曲家に影響を与えました。オットリーノ・レスピーギ。
リムスキーコルサコフは、サンクトペテルブルクの東200 km（120マイル）のチフヴィンで、軍と海軍の長い列を持った貴族の家族に生まれました。兄のボインは22歳で、有名な航海士になりました。冒険者。 彼は後に、母親が少しピアノを弾き、父親がピアノで数曲を耳で弾くことができたことを思い出しました。 彼は10歳から地元の教師からピアノのレッスンを受け、聴覚スキルの才能を示しましたが、後に「ひどく、不注意に、…時間の管理が不十分でした」と書いたように、演奏することに興味がありませんでした。 彼は12歳までに作曲を始めましたが、リムスキーコルサコフは音楽よりも文学を好みました。 彼は後に、彼の読書と彼の兄弟の功績の物語から、「海を見たことがない」海への詩的な愛を育んだと書いた。 この愛とボインからの促しは、18歳のロシア帝国海軍に加わることを奨励しました。 彼はサンクトペテルブルクの数学および航法科学の学校で学び、1862歳でXNUMX年XNUMX月に最終試験を受けました。
在学中、リムスキーコルサコフはウリクという男からピアノのレッスンを受けました。 これらのレッスンは、現在学校の校長を務めているボインによって認可されました。彼は、若者が社会的スキルを発達させ、彼の内気を克服するのに役立つことを望んでいたからです。 リムスキー=コルサコフは、レッスンに「無関心」である一方で、オペラへの訪問とその後のオーケストラコンサートによって育まれた音楽への愛情を育んだと書いています。 Ulikhは、彼には真面目な音楽的才能があることを認識し、別の教師であるFeodor A. Kanille（ThéodoreCanillé）を推薦しました。 1859年の秋から、リムスキーコルサコフはカニーユからピアノと作曲のレッスンを受けました。カニーユは後に彼の人生を音楽作曲に捧げるためのインスピレーションとして認めました。 カニーユを通して、彼はミハイル・グリンカやロベルト・シューマンを含む多くの新しい音楽に触れました。
リムスキーコルサコフは現在彼の音楽レッスンを気に入っていますが、リムスキーコルサコフが17歳のときに、彼らはもはや実用的なニーズに応えられないと感じたため、ボインはそれらをキャンセルしました。 カニーユはリムスキーコルサコフに、正式なレッスンではなく、デュエットをしたり音楽について話し合ったりするために、毎週日曜日に彼のところに来るように言いました。 1861年18月、カニーユは20歳のリムスキーコルサコフをミリイバラキレフに紹介しました。 バラキレフは次に彼をツェーザリ・クイとモデスト・ムソルグスキーに紹介しました。 XNUMX人ともXNUMX代でしたが、作曲家として知られていました。 リムスキーコルサコフは後に次のように書いています。「オーケストレーションやパートライティングなどの実際のビジネスディスカッション（リムスキーコルサコフの強調）を聞いて、とてもうれしく思いました。 その上、現在の音楽の問題についてどれだけ話がありましたか！ かつてはディレタントの友達の社会でしか聞いていなかった、私には知られていない新しい世界に一気に突入しました。 それは本当に強い印象でした。」
バラキレフはリムスキー=コルサコフに、彼が海にいないときに基礎を作曲して教えた。 バラキレフはまた、彼に歴史、文学、批評を豊かにするよう促しました。 バラキレフが書いた変ホ短調の交響曲の始まりをバラキレフに見せたとき、バラキレフは正式な音楽の訓練がないにもかかわらず、バラキレフに取り組み続けると主張した。 リムスキーコルサコフが1862年後半にクリッパーズアルマズに乗ってXNUMX年XNUMXか月のクルーズに出航するまでに、彼は交響曲のXNUMXつの動きを完了して調整していました。 彼はイギリスでの停車中にゆっくりとした動きを作曲し、海に戻る前にバラキレフにスコアを郵送しました。 当初、交響曲に関する彼の仕事は、彼の巡航中にリムスキー=コルサコフを占領し続けました。 彼はすべての寄港地でスコアを購入し、それらを演奏するためのピアノを演奏し、オーケストレーションに関するベルリオーズの御馳走を勉強してアイドル時間を埋めました。 彼は、ホーマー、ウィリアムシェイクスピア、フリードリヒシラー、ヨハンヴォルフガングフォンゲーテの作品を読む時間を見つけました。 彼は港に立ち寄っている間、ロンドン、ナイアガラフォールズ、リオデジャネイロを見ました。 結局、外部の音楽的刺激の欠如は、若い士官候補生の学習への渇望を鈍らせました。 彼はバラキレフに、海でXNUMX年間過ごした後、音楽のレッスンを何ヶ月も怠っていたと書いた。 「ミュージシャンや作曲家になるという考えは、徐々に私を完全に去りました」と彼は後に思い出しました。 「遠い国はどういうわけか私を魅了し始めましたが、適切に言えば、海軍のサービスは私をあまり喜ばせず、私の性格にはほとんど適していませんでした。」
バラキレフが指導。 ファイブとの時間
1865年1865月にサンクトペテルブルクに戻ったリムスキーコルサコフの陸上での任務は、毎日数時間の事務職でしたが、作曲したいという彼の願望は「息苦しくなりました…私は音楽にはまったく関心がありませんでした」と思い出しました。彼は、1866年XNUMX月のバラキレフとの接触が彼に「音楽に慣れ、後でそれに突入する」ことを促したと書いた。 バラキレフの提案で、彼はそれまで欠けていた変ホ短調のスケルツォにトリオを書き、交響曲全体を再編成しました。 その最初の公演は、サンクトペテルブルクでのバラキレフの指揮の下、その年のXNUMX月に行われました。 コンスタンティン・リャードフ（作曲家アナトーリ・リャードフの父）の指揮の下、XNUMX年XNUMX月にXNUMX回目の公演が行われました。
リムスキーコルサコフとバラキレフの対応は、交響曲のいくつかのアイデアがバラキレフに端を発していることを明確に示しています。 バラキレフは、単に曲を修正するだけで止まることはめったになく、ピアノでそれを再構成することがよくありました。 リムスキーコルサコフは思い出した、
私のような生徒は、最初のXNUMX小節またはXNUMX小節でさえ、その胚の提案された構成をバラキレフに提出しなければなりませんでした。 バラキレフはすぐに修正を行い、そのような胚を再鋳造する方法を示しました。 彼はそれを批判し、最初のXNUMXつの小節を賞賛し、称賛しましたが、次のXNUMXつを非難し、それらを嘲笑し、著者をうんざりさせるように努力しました。 構成の活力と繁殖力はまったく好意的ではなく、頻繁なリキャストが要求され、自己批判の冷静な管理の下で構成が長期間にわたって延長されました
リムスキーコルサコフは次のように回想しました。「バラキレフは私と仲良くするのに何の困難もありませんでした。 彼の提案で、私は私が作曲した交響曲の動きを最も簡単に書き直し、彼のアドバイスと即興の助けを借りてそれらを完成させました。 リムスキー=コルサコフは後にバラキレフの影響力が息苦しいことに気づき、それから解放されましたが、これは彼の回想録で彼が批評家や即興演奏家としての古い作曲家の才能を称賛することを止めませんでした。 バラキレフの指導の下、リムスキー=コルサコフは他の作曲に目を向けました。 彼はロ短調で交響曲を始めましたが、ベートーベンの第1867交響曲に非常に近づきすぎていると感じ、それを放棄しました。 彼はバラキレフの民謡の序曲に基づいたXNUMXつのロシアのテーマの序曲と、XNUMX年にスラヴ議会の代表者のために行われたコンサートで行われたセルビアのテーマのファンタジアを完了しました。このコンサートのレビューで、国民主義批評家ウラジミールスタソフはバラキレフサークルのモグチャヤクチカというフレーズを作り出しました（モグチャヤクチカは通常「マイティハンドフル」または「ザファイブ」と訳されています）。 リムスキーコルサコフはまた、サドコとアンタルの初期バージョンを作曲し、オーケストラ作品の作家としての彼の評判を確固たるものにしました。
リムスキーコルサコフは、ザ・ファイブの他のメンバーと音楽について交流し、話し合った。 彼らは進行中のお互いの作品を批評し、新しい作品に協力しました。 彼は音楽が彼を「驚かせた」アレクサンドル・ボロディンと友達になりました。 彼はムソルグスキーとますます多くの時間を過ごしました。 バラキレフとムソルグスキーは連弾を演奏し、ムソルグスキーは歌い、他の作曲家の作品について頻繁に話し合い、好みは「グリンカ、シューマン、ベートーベンの後期カルテットに向けて」実行されました。 メンデルスゾーンはあまり考えられていませんでした。モーツァルトとハイドンは「時代遅れでナイーブだと考えられていました」。JSバッハは単に数学的で無感覚でした。 ベルリオーズは「高く評価されていた」、リストは「音楽の観点から不自由で倒錯していた…似顔絵でさえ」、そしてワーグナーはほとんど議論しなかった。 リムスキーコルサコフは「これらの意見に熱心に耳を傾け、理由や検討をせずにバラキレフ、クイ、ムソルグスキーの味を吸収しました」。 多くの場合、問題の音楽作品は「私の前では断片的にしか演奏されておらず、作品全体がわからなかった」。 これは、彼がこれらの判断を額面通りに受け入れ、「私が彼らの真実を完全に確信しているかのように」それらを繰り返すことを妨げなかったと彼は書いた。
リムスキー=コルサコフは、オーケストレーターとしての才能で、ザ・ファイブの中で、そしてサークルを訪れた人々の間で特に高く評価されました。 彼はバラキレフから1868年XNUMX月のコンサートのためにシューベルトの行進をオーケストレーションするように依頼され、クイから彼のオペラウィリアム・ラトクリフのオープニングコーラスをオーケストレーションするように、そしてアレクサンドル・ダルゴミズスキーから依頼されました。彼のオペラ「石の客」をオーケストレーションする
1871年の秋、リムスキーコルサコフはヴォインのかつてのアパートに引っ越し、ムソルグスキーをルームメイトに招待しました。 彼らが合意した作業の取り決めは、ムソルグスキーが朝にピアノを使用し、リムスキー=コルサコフがコピーまたはオーケストレーションに取り組んだというものでした。 ムソルグスキーが正午に公務員の仕事に出たとき、リムスキーコルサコフはピアノを使いました。 夕方の時間は、相互の合意によって割り当てられました。 「その秋と冬、私たち二人はかなりの成果を上げました」とリムスキーコルサコフは書いています。「アイデアと計画を絶えず交換しました。 ムソルグスキーは、ボリス・ゴドゥノフのポーランドの行為と民俗シーン「クロミの近く」を作曲し、調整しました。 私はプスコフの娘を編成して完成させました。」
1871年、27歳のリムスキーコルサコフはサンクトペテルブルク音楽院で実用的な作曲とオーケストラ（オーケストラ）の教授になり、オーケストラクラスのリーダーになりました。 彼は活発な海軍サービスでの地位を維持し、制服を着てクラスを教えました（ロシアの士官は常に勤務していると考えられていたため、毎日制服を着用する必要がありました）。
リムスキーコルサコフは回想録の中で、ミハイルアザンチェフスキーがその年に温室の所長を引き継ぎ、新しい血がそれらの教科の教えを新たにすることを望んでいたことを、リムスキーコルサコフの奉仕に惜しみなく支払うことを申し出たと説明しました。 伝記作家ミハイル・ゼトリンは、アザンチェフスキーの動機はXNUMXつあったかもしれないと示唆している。 第一に、リムスキーコルサコフは、敵からの批判が最も少ないファイブのメンバーであり、コンサバトリーで教えるように彼を招待することは、すべての真面目なミュージシャンがそこで歓迎されたことを示す安全な方法と考えられていたかもしれません。 第二に、この申し出は、彼がより保守的な西洋ベースのスタイルで書くであろう学術的風土に彼をさらすために計算された可能性があります。 バラキレフは途方もない勢いで音楽の学術訓練に反対していたが、ナショナリストの音楽的大義に参加するように他の人を説得するためにポストを受け入れるように彼に勧めた。
当時のリムスキーコルサコフの評判は、サドコとアンタルに基づいたオーケストレーションの達人としてのものでした。 しかし、彼は主に直感によってこれらの作品を書いていました。 彼の音楽理論の知識は基本的なものでした。 彼は対位法を書いたことがなく、単純なコラールを調和させることも、和音の名前や音程を知ることもできませんでした。 彼はオーケストラを指揮したことがなく、制服を着て表彰台に立つことを承認しなかった海軍によって指揮をとることを思いとどまらせていた。 リムスキーコルサコフは、彼の技術的な欠点に気づき、ピョートルイリイチチャイコフスキーに相談しました。 チャイコフスキーは、ファイブとは異なり、サンクトペテルブルク音楽院で作曲の学術訓練を受け、モスクワ音楽院で音楽理論の教授を務めていました。 チャイコフスキーは彼に勉強するように忠告した。
リムスキーコルサコフは、音楽院で教えている間、すぐに「それが私に与えた情報の量と価値から判断して、おそらく最高の生徒（リムスキーコルサコフの強調）になった」と書いています。 準備を整え、生徒たちの一歩先を行くために、彼はオリジナル作品の作曲からXNUMX年間のサバティカルを取り、温室で講義をしている間、自宅で熱心に勉強しました。 彼は教科書から自分自身を学び、対位法の練習、フーガ、コラール、アカペラ合唱を作曲する厳格な養生法に従いました。
リムスキーコルサコフは、最終的には優れた教師となり、学術訓練を熱心に信じるようになりました。 彼は、1874年以前に作曲したすべてのものを改訂し、サドコやアンタルなどの称賛された作品でさえ、彼の残りの人生を通して彼と一緒に残る完璧さを求めました。 オーケストラクラスのリハーサルに割り当てられ、指揮の芸術を習得しました。 指揮者としてオーケストラのテクスチャーを扱い、オーケストラクラスのために音楽作品を適切にアレンジすることで、オーケストラの芸術への関心が高まり、海軍バンドの検査官としての研究をさらに楽しむことができました。 彼のXNUMX年間の自己改善プログラムを完了した直後に書かれた彼の第XNUMX交響曲のスコアは、オーケストラでの彼の実践的な経験を反映しています。
教授職はリムスキーコルサコフの経済的安定をもたらし、それは彼が落ち着いて家族を始めることを奨励しました。 1871年1872月、彼はナジェージダパーゴールドにプロポーズしました。彼は、パーゴールド家で毎週行われるXNUMX人の集まりで緊密な関係を築いてきました。 彼らはXNUMX年XNUMX月に結婚し、ムソルグスキーが最高の男となった。 リムスキーコルサコフにはXNUMX人の子供がいました。 彼らの息子の一人であるアンドレイは音楽学者になり、作曲家のユリヤ・ベイスバーグと結婚し、父親の人生と仕事に関する複数の巻の研究を書きました。
ナデジダは、クララシューマンが自分の夫ロバートと一緒にいたのと同じように、彼女の夫との音楽的および同棲パートナーになりました。 彼女は美しく、有能で、意志が強く、結婚したときの夫よりも音楽の訓練がはるかに優れていました。1860年代半ばにサンクトペテルブルク音楽院に通い、アントンゲルケ（私立学生のXNUMX人はムソルグスキー）でピアノを学びました。 ）そしてチャイコフスキーも教えたニコライ・ザレンバとの音楽理論。 Nadezhdaは、夫の仕事に対する立派で最も要求の厳しい批評家であることが証明されました。 バラキレフとスターソフが音楽の好みから彼を迷わせているのかどうか疑問に思うほど、音楽に関する彼女の彼への影響力は強かった。 音楽学者のライル・ネフは、ナデジダがリムスキーコルサコフと結婚したときに自身の作曲家としてのキャリアを放棄した一方で、「（リムスキーコルサコフの）最初のXNUMXつのオペラの作成にかなりの影響を与えた」と書いています。 彼女は夫と一緒に旅行し、リハーサルに参加し、彼と他の人たちによる作曲をアレンジしました」と彼女は夫と一緒に演奏したピアノ連弾のために。 「彼女の昨年は、夫の死後の文学と音楽の遺産を発行し、彼の作品のパフォーマンスの基準を維持し、彼の名前で美術館の資料を準備することに専念しました。」
1873年の春、海軍は海軍バンドの検査官の民間のポストを作成し、大学の査定官のランクで、リムスキーコルサコフを任命しました。 これは彼を海軍の給与にとどめ、海軍省の首相の名簿に載ったが、彼は彼の任務を辞任することを許した。 作曲家は、「軍の地位と将校の制服の両方に喜びを感じて別れた」とコメントした。 「これ以降、私は公式にそして争うことなくミュージシャンでした。」 検査官として、リムスキーコルサコフは彼の任務に熱心に取り組んだ。 彼はロシア全土の海軍バンドを訪問し、バンドマスターとその任命を監督し、バンドのレパートリーをレビューし、楽器の品質を検査しました。 彼は、温室で海軍のフェローシップを開催し、温室と海軍の間の仲介役を務めた音楽学生を補完するための学習プログラムを作成しました。 彼はまた、オーケストラ楽器の製作と演奏技術に精通したいという長年の願望にふけっていました。 これらの研究により、彼はオーケストレーションに関する教科書を書くようになりました。 彼はランクの特権を使用して、知識を行使および拡張しました。 彼は軍楽隊のための音楽作品の編曲についてバンドマスターと話し合い、彼らの努力を奨励しレビューし、これらの作品を聞くことができるコンサートを開催し、軍楽隊のためにオリジナル作品や他の作曲家の作品を編成しました。
1884年1894月、帝国命令により海軍の警部補が廃止され、リムスキーコルサコフはその任務から解放されました。 彼はXNUMX年まで宮廷礼拝堂のバラキレフの下で副官として働き、ロシア正教会の音楽を学ぶことができました。 彼はまた、チャペルでクラスを教え、そこでそしてコンサバトリーで使用するためのハーモニーに関する教科書を書きました。
バックラッシュとメイナイト
リムスキー=コルサコフの研究と音楽教育に関する態度の変化は、彼がロシアの遺産を捨ててフーガやソナタを作曲していると思っていた彼の仲間のナショナリストの軽蔑をもたらしました。 交響曲第XNUMX番に「できるだけ多くのカウンターポイントを詰め込む」ために努力した後、弦楽六重奏、ヘ短調の弦楽四重奏、フルート、クラリネット、ホーン、ファゴットの五重奏など、古典的なモデルに厳密に準拠した室内楽作品を書きました。とピアノ。 カルテットと交響曲について、チャイコフスキーは彼の愛国者であるナジェジダ・フォン・メックに、「彼らは多くの巧妙なもので満たされていましたが、…（）乾いた衒学的な性格が染み込んでいた」と書いています。 ボロディンは、交響曲を聞いたとき、「これは眼鏡をかけ、Cでアイネ・グロス交響曲を書き込もうとしているドイツのハー教授の作品だと感じ続けた」とコメントした。
リムスキー=コルサコフによれば、ファイブの他のメンバーは交響曲に対してほとんど熱意を示さず、カルテットに対してはまだ熱意を示していませんでした。 また、1874年のチャリティーコンサートで指揮者として公にデビューしたこともありませんでした。そこでは、同胞から好意的に評価された新しい交響曲でオーケストラを指揮しました。 彼は後に、「彼らは確かに、私を下向きの道にいる者として見下し始めた」と書いた。 リムスキー=コルサコフにとってさらに悪いのは、ナショナリストの音楽と哲学に反対する作曲家、アントン・ルビンスタインによるかすかな賞賛でした。 リムスキーコルサコフは、ルービンシュタインがカルテットを聞いた後、今ではリムスキーコルサコフが作曲家として「何かに相当するかもしれない」とコメントしたと書いています。 彼はチャイコフスキーが彼を道徳的に支持し続け、リムスキー=コルサコフがしていることを完全に称賛し、彼の芸術的な謙虚さと彼の性格の強さの両方を賞賛したと書いた。 個人的に、チャイコフスキーはナジェジダフォンメックに次のように打ち明けました。「どうやら（リムスキーコルサコフ）は現在この危機を乗り越えており、それがどのように終わるかを予測するのは難しいでしょう。 偉大なマスターが彼から出てくるか、彼は最終的に対位法のトリックで行き詰まるでしょう。」
1874つのプロジェクトは、リムスキーコルサコフがあまり学術的でない音楽制作に集中するのに役立ちました。 40つ目は、100年に1804つの民謡コレクションを作成したことです。リムスキーコルサコフは、バラキレフの提案で彼に近づいた民謡歌手Tvorty Filippovの演奏から、声とピアノのために1857のロシアの歌を書き起こしました。 このコレクションの後には、友人や使用人から提供された、または希少で絶版のコレクションから取られたXNUMX曲を含むXNUMX番目のコレクションが続きました。 リムスキー=コルサコフは後に、この作品が作曲家としての彼に大きな影響を与えたと考えています。 また、直接引用するか、フェイクロアのパッセージを構成するためのモデルとして、将来のプロジェクトのために引き出すことができる膨大な量の音楽資料を提供しました。 XNUMX番目のプロジェクトは、バラキレフとアナトーリ・リャドフと共同で、ロシアの先駆的な作曲家ミハイル・グリンカ（XNUMX–XNUMX）によるオーケストラ楽譜の編集でした。 グリンカの妹、リュドミラ・イワノフナ・シェスタコワは、弟の音楽的遺産を印刷物で保存したいと考え、プロジェクトの費用を自分のポケットから支払いました。 ロシアの音楽ではこれまで同様のプロジェクトは試みられておらず、学術的な音楽編集のガイドラインを確立して合意する必要がありました。 バラキレフは、グリンカの音楽を変更して、作曲上の欠陥と見なしたものを「修正」することを好みましたが、リムスキーコルサコフは、あまり邪魔にならないアプローチを好みました。 最終的には、リムスキーコルサコフが勝った。 「グリンカのスコアに取り組むことは、私にとって予想外の教育でした」と彼は後に書いています。 「これ以前から、私は彼のオペラを知り、崇拝していました。 しかし、印刷された楽譜の編集者として、私はグリンカのスタイルとオーケストレーションを最後の小さなメモまで経験しなければなりませんでした…そしてこれは私にとって有益な規律であり、対位法と対位法での私の変遷の後、現代音楽の道へと私を導きました厳格なスタイル」。
1877年の夏、リムスキーコルサコフはニコライゴーゴリの短編小説「五月の夜」についてますます考えました。 その物語は長い間彼のお気に入りであり、彼の妻ナデジダは彼らが一緒にそれを読んだ彼らの婚約の日からそれを基にしたオペラを書くように彼に勧めました。 そのような作品の音楽的アイデアは1877年以前のものでしたが、今ではより永続的になっています。 冬までに、メイナイトはますます注目を集めました。 1878年XNUMX月に本格的に書き始め、XNUMX月上旬までにオペラを終えた。
リムスキーコルサコフは、オペラには大量の対位法音楽が含まれているにもかかわらず、「対位法の束縛を捨てた（リムスキーコルサコフを強調）」ため、メイナイトは非常に重要であると書いています。 彼は民謡のような旋律のイディオムでオペラを書き、グリンカのスタイルで透明な方法でそれを採点しました。 それにもかかわらず、このオペラと次のオペラ、雪娘の書きやすさにもかかわらず、彼は1881年から1888年の間に創造的な麻痺に苦しむことがありました。彼はこの間、ムソルグスキーの作品を編集し、ボロディンのイゴール王子を完成させることで忙しくしていました（ムソルグスキーは1881年、1887年のボロディン）。
ベリャエフ円
リムスキーコルサコフは、1882年にモスクワで新進の音楽パトロンであるミトロファンベリャーエフ（MP Belaieff）と知り合いになったと書いています。ベリャーエフは、19世紀半ばから後半に芸術のパトロンになった、ロシアのヌーボーに富んだ産業家の成長する同人のXNUMX人でしたロシア; その数には、鉄道の大御所であるSavvaMamontovと繊維メーカーのPavelTretyakovが含まれていました。 ベリャーエフ、マモントフ、トレチャコフは「公の生活に著しく貢献したかった」。 彼らは富への道を歩み、彼らの国家的展望においてスラヴ派であることがロシアのより大きな栄光を信じていた。 この信念のために、彼らは貴族よりもネイティブの才能をサポートする可能性が高く、国際的なアーティストよりもナショナリストのアーティストをサポートする傾向がありました。 この選好は、主流のロシアの芸術と社会で流行したナショナリズムと親露の一般的な急増と平行していた
1883年の冬までに、リムスキーコルサコフは、サンクトペテルブルクのベリャーエフの家で開催された毎週の「カルテットフライデー」（「レヴァンドレディス」）への定期的な訪問者になりました。 1884代のアレクサンドルグラズノフの音楽の未来にすでに強い関心を持っていたベリャエフは、1886年にホールを借りてオーケストラを雇い、グラズノフの最初の交響曲とグラズノフが作曲したばかりのオーケストラスイートを演奏しました。 このコンサートと前年のリハーサルにより、リムスキーコルサコフはロシアの作曲をフィーチャーしたコンサートを提供するというアイデアを思いつきました。これはベリャーエフが受け入れられる見通しでした。 ロシア交響楽コンサートは87年からXNUMX年のシーズンに開始され、リムスキーコルサコフはアナトーリリャドフと指揮を分担しました。 彼は禿山の一夜のムソルグスキーの夜の改訂を終え、オープニングコンサートでそれを行った。 コンサートはまた、彼の創造的な干ばつから彼をだましました。 彼は特に彼らのためにScheherazade、Capriccio Espagnol、そしてロシアのイースター序曲を書いた。 彼は、これらのXNUMXつの作品は、「私の作曲の技術的関心を維持するあらゆる種類の形象の強力で巧妙な開発によって、対位法装置の使用が大幅に減少していることを示しています」と述べました。
リムスキーコルサコフは、ロシア交響楽コンサートだけでなく、ベリャーエフがロシアの作曲家を支援した他のプロジェクトについてもアドバイスとガイダンスを求められました。 「純粋に音楽的な事柄の力によって、私はベリャーエフサークルの頭であることがわかりました」と彼は書いています。 「ベリャーエフの頭としても、私を考慮し、すべてについて私に相談し、すべての人を私を首長として紹介しました」。 1884年にベリャエフは毎年恒例のグリンカ賞を設立し、1885年に彼はボロディン、グラズノフ、リャドフ、リムスキーコルサコフの作品を自費で出版する彼自身の音楽出版会社を設立しました。 ベリャーエフは、現在助けを求めている多くの人々から、お金、出版物、演奏を支援する作曲家を選ぶために、グラズノフ、リャドフ、リムスキーコルサコフで構成される諮問委員会を設立しました。 彼らは提出された作曲とアピールを調べ、どの作曲家が後援と世間の注目に値するかを提案しました。
現在グラズノフ、リャドフ、リムスキーコルサコフと集まった作曲家のグループは、彼らの経済的恩人にちなんで名付けられたベリャーエフサークルとして知られるようになりました。 これらの作曲家は、以前のXNUMX人のように、音楽的展望において民族主義的でした。 ザ・ファイブのように、彼らは、バラキレフ、ボロディン、リムスキー・コルサコフの音楽に代表されるように、民謡とエキゾチックなメロディック、ハーモニック、リズミカルな要素を利用したユニークなロシアスタイルのクラシック音楽を信じていました。 ザ・ファイブとは異なり、これらの作曲家は、リムスキー・コルサコフがサンクトペテルブルク音楽院で彼の年に植え付けた、西洋を拠点とする学術的な作曲のバックグラウンドの必要性も信じていました。 バラキレフのサークルの「革命的な」作曲家と比較して、リムスキーコルサコフは、ベリャーエフサークルの作曲家が「進歩的…技術的完成度を非常に重要視していたため、執着している」ことを発見しました。 …」
チャイコフスキーとの接触の増加
1887年1876月、チャイコフスキーはロシア交響楽コンサートのいくつかを聞くのに間に合うようにサンクトペテルブルクに到着しました。 そのうちのXNUMXつには、彼の最初の交響曲の最初の完全な演奏、字幕付きのWinterDaydreamsが最終バージョンに含まれていました。 別のコンサートでは、リムスキーコルサコフの交響曲第XNUMX番の初演が改訂版で行われました。 リムスキーコルサコフとチャイコフスキーは訪問前にかなり連絡を取り、グラズノフとリャドフと一緒に多くの時間を過ごしました。 チャイコフスキーはXNUMX年以来、リムスキーコルサコフの家を定期的に訪れており、ある時点でリムスキーコルサコフのモスクワ音楽院長への任命を手配することを申し出ていましたが、これが両者の緊密な関係の始まりでした。 数年以内に、リムスキーコルサコフは書いた、チャイコフスキーの訪問はより頻繁になった
これらの訪問中、特に公共の場で、リムスキーコルサコフは優しさのマスクを着用しました。 個人的に、彼は状況が感情的に複雑であることに気づき、彼の友人であるモスクワの評論家セミョーン・クルーグリコフに彼の恐れを告白しました。 チャイコフスキーとザ・ファイブの間の音楽哲学の違いをめぐる緊張の記憶は続いていました。チャイコフスキーの兄弟であるモデストが当時の関係を「1893つの友好的な隣接する州の間の関係…慎重に共通の立場で会う準備をしていましたが、彼らの別々の利益を嫉妬深く守っている」。 リムスキーコルサコフは、チャイコフスキーがリムスキーコルサコフの信奉者の間でますます人気を博していることを、煩わしさなしではなく観察しました。 チャイコフスキーの音楽がベリャーエフサークルの作曲家の間でますます人気を博し、彼自身よりも全体的に有名であり続けたため、この個人的な嫉妬はプロの嫉妬によって悪化しました。 それでも、チャイコフスキーが1893年XNUMX月にリムスキーコルサコフのネームデーパーティーに出席したとき、リムスキーコルサコフはチャイコフスキーに次のシーズンにサンクトペテルブルクでロシア音楽協会のコンサートをXNUMX回行うかどうかを個人的に尋ねました。 ためらった後、チャイコフスキーは同意した。 XNUMX年後半の彼の突然の死により、彼はこの約束を完全に果たすことができませんでしたが、彼が実施する予定だった作品のリストには、リムスキーコルサコフの第XNUMX交響曲が含まれていました。
保守主義の増加; XNUMX番目の創造的な干ばつ
1889年XNUMX月、アンゲロノイマンの旅する「リヒャルトワーグナー劇場」がサンクトペテルブルクを訪れ、ニーベルングの指環のXNUMXサイクルを指揮しました。 カール・ムック（1859-1940）。 ファイブはワーグナーの音楽を無視していましたが、リングはリムスキーコルサコフに感銘を与えました。彼はワーグナーのオーケストレーションの習得に驚いていました。 彼はグラズノフとのリハーサルに出席し、スコアに従いました。 これらの公演を聞いた後、リムスキー=コルサコフは、彼の創造的な人生の残りの間、オペラの作曲にほぼ専念しました。 ワーグナーによるオーケストラの使用は、1889年にコンサートで使用するためにムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフからのポロネーズの編曲から始まり、リムスキー=コルサコフのオーケストラに影響を与えました。
ワーグナーよりも冒険的な音楽、特にリヒャルト・シュトラウスとその後のクロード・ドビュッシーの音楽に向けて、リムスキー=コルサコフの心は閉じたままでした。 その後、ピアニストのフェリックス・ブルーメンフェルドがドビュッシーの版画を演奏し、それらについての日記に次のように書いているのを聞いたとき、彼は何日も発煙しました。 技術はなく、想像力はさらに劣ります。」 これは彼の側で増加している音楽的保守主義の一部であり（彼が言ったように彼の「音楽的良心」）、その下で彼は現在彼の音楽と他の人の音楽も精査した。 ザ・ファイブの彼の元同胞による作曲は免疫がありませんでした。 ムソルグスキーのボリス・ゴドゥノフの最初の改訂に取り組んでいる間、1895年に彼は彼の代書屋であるヴァシリー・ヤストレブツェフに「この音楽が好きだったのは信じられないことですが、それでもそのような時期があったようです」と語った。 1901年までに、彼は「（ワーグナーの）耳の過ちに憤慨している」と書いていました。これは、1889年に彼の注意を引いたのとほぼ同じ音楽です。
1892年、リムスキーコルサコフは、うつ病の発作と憂慮すべき身体的症状によって引き起こされた、1890度目の創造的な干ばつに見舞われました。 頭への血の急増、混乱、記憶喪失および不快な執着は、神経衰弱の医学的診断につながりました。 リムスキー・コルサコフ家の危機が要因だった可能性があります。XNUMX年のジフテリアによる妻と息子のXNUMX人の深刻な病気、母親と末っ子の死亡、そして長期にわたる最終的には致命的な病気の発症です。彼のXNUMX番目の末っ子の。 彼はロシア交響楽コンサートと宮廷礼拝堂を辞任し、作曲を永久に放棄することを検討しました。 ミュージカルタブローSadkoとオペラTheMaid of Pskovの第XNUMX版を作成した後、彼は過去の音楽アカウントを閉じました。 彼はメイナイトの前に彼の主要な作品を元の形で残していませんでした。
別の死は創造的な更新をもたらしました。 チャイコフスキーの死去は、帝国劇場のために書くことと、チャイコフスキーが彼のオペラ「鍛冶屋のヴァクラ」を基にした作品であるニコライゴーゴリの短編小説「クリスマスイブ」に基づいてオペラを作曲するという18つの機会をもたらしました。 リムスキーコルサコフのクリスマスイブの成功により、1893年から1908年までの約11か月ごとに、この期間中に合計1912回のオペラを完成させることができました。 彼はまた、オーケストレーションに関する彼の条約の別の草案を開始して放棄しましたが、300回目の試みを行い、彼の人生の最後のXNUMX年間でほぼ終了しました。 （彼の義理の息子マクシミリアンスタインバーグはXNUMX年に本を完成させました。）リムスキーコルサコフのオーケストレーションの科学的扱いは、彼の作品からのXNUMX以上の例で示され、その種のテキストの新しい基準を設定しました。
1905革命
1905年、1905年の革命の一環として、サンクトペテルブルク音楽院でデモが行われました。 これらは、学生がロシアでの政治改革と立憲君主制の確立を要求したサンクトペテルブルク州立大学での同様の混乱によって引き起こされたとリムスキー-コルサコフは書いた。 「私は興奮した生徒との違いを調整するための委員会のメンバーに選ばれました」と彼は思い出しました。 しかし、委員会が結成されるとすぐに、「首謀者を追放し、警察をコンサバトリーに配置し、コンサバトリーを完全に閉鎖するためのあらゆる種類の措置が推奨された」。
生涯にわたるリベラルな政治家であるリムスキーコルサコフは、特に学生と当局の間の紛争や論争がますます激しくなっているため、誰かが学生のデモの権利を保護しなければならないと感じたと書いた。 公開書簡の中で、彼は温室の指導者とロシア音楽協会による不当な干渉と彼が見たものに反対して学生たちを支持した。 今回はリムスキーコルサコフを含む多くの教員が署名した100通目の手紙は、温室の長の辞任を要求した。 彼が書いたこれらのXNUMXつの手紙の結果もあり、約XNUMX人の音楽院の学生が追放され、彼は教授職から除名されました。 解雇が制定される直前に、リムスキーコルサコフは学校総局のメンバーの一人から手紙を受け取り、学生の不安を和らげるために彼が監督に就くことを示唆した。 「おそらく、総局のメンバーは少数派の意見を持っていたが、それでも決議に署名した」と彼は書いた。 「私は否定的な返事を送りました。」 リムスキーコルサコフは、解雇を部分的に無視して、自宅から生徒たちに教え続けました。
リムスキーコルサコフが解任されて間もなく、彼のオペラ「不死身のカシチェイ」の学生による制作に続いて、予定されていたコンサートではなく、政治デモが行われ、リムスキーコルサコフの作品が警察に禁止されました。 これらの事件が広く報道されたこともあり、ロシア全土および海外で禁止に対する怒りの波が即座に発生した。 自由主義者と知識人は同情の手紙で作曲家の住居を非難し、リムスキーコルサコフの音楽の音を聞いたことがない農民でさえ少額の寄付を送った。 サンクトペテルブルク音楽院の数人の教員は、グラズノフやリャドフを含め、抗議して辞任した。 最終的に、300人以上の学生がリムスキーコルサコフと連帯して温室を出ました。 1906月までに、彼は新しいディレクター、グラズノフの下で復帰しました。 リムスキーコルサコフは1909年に温室を引退しました。政治的論争は彼のオペラ「金鶏」で続きました。 君主制、ロシア帝国主義、日露戦争に対する暗黙の批判は、検閲を通過する機会をほとんど与えませんでした。 初演はリムスキーコルサコフの死後、XNUMX年まで延期され、それでも改作されたバージョンで上演されました。
1907年XNUMX月、リムスキーコルサコフは、ロシア民族主義学校の音楽をフィーチャーしたインプレサリオセルゲイディアギレフが主催するXNUMXつのコンサートをパリで実施しました。 コンサートは、ヨーロッパでこの種のロシアのクラシック音楽、特にリムスキー=コルサコフの音楽を普及させることに大成功を収めました。 翌年、彼のオペラサトコはパリオペラ座で、雪娘はオペラコミック座で制作されました。 彼はまた、ヨーロッパの作曲家による最近の音楽を聞く機会がありました。 リヒャルト・シュトラウスのオペラ「サロメ」を聞いたとき、彼は恥ずかしがらずにシューッという音を立て、クロード・ドビュッシーのオペラ「ペレアスとメリザンド」を聞いた後、ディアギレフに「これらすべての恐怖に耳を傾けさせないでください。 これらの作品を聞いて、彼はクラシック音楽の世界での自分の位置を高く評価するようになりました。 彼は自分が「納得のいくクチキスト」（クチカの後、ロシア語で「ザ・ファイブ」の短縮形）であり、彼の作品は音楽のトレンドが残した時代に属していたことを認めた。
死
1890年頃から、リムスキーコルサコフは狭心症に苦しんでいました。 この病気は当初彼を徐々に衰弱させましたが、1905年の革命とその余波に伴うストレスはその進歩を大いに加速させました。 1907年1908月以降、彼の病気はひどくなり、彼は働くことができなくなった。 XNUMX年、彼はルガ近くのルーベンスク邸宅（現在のプスコフ州のプリュッスキー地区）で亡くなり、サンクトペテルブルクのアレクサンドルネフスキー修道院のチフヴィンス墓地に収容されました。ボロディン、グリンカ、ムソルグスキー、スターソフの隣にあります。
