- 職業：ヴィオラ奏者、作曲家。
- 居住地：ハーナウ、フランクフルト、ベルリン。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：
- 生まれ：16-11-1895ドイツ、ハーナウ。
- 死亡：ドイツ、フランクフルト、28年12月1963日。
- 埋葬：スイス、ヴォーのラキエサス墓地。
パウル・ヒンデミットはドイツの作曲家、ヴィオリスト、ヴァイオリニスト、教師、指揮者でした。 注目すべき作曲には、彼の連作歌曲Das Marienleben（1923）とオペラMathis der Maler（1938）が含まれます。 フランクフルト・アム・マイン近くのハーナウで生まれたヒンデミットは、子供の頃にバイオリンを教えられました。 彼はフランクフルトのHoch'scheKonservatoriumに入り、そこでアドルフレブナーにヴァイオリンを学び、アーノルドメンデルスゾーンとベルンハルトセクルスに指揮と作曲を学びました。 最初、彼はダンスバンドやミュージカルコメディグループで演奏することで自分を支えました。 彼は1914年にフランクフルトオペラオーケストラの副リーダーになり、1917年にリーダーに昇進しました。1914年からレブナー弦楽四重奏団で1921番目のヴァイオリンを演奏しました。XNUMX年に彼はアマール四重奏団を設立し、ビオラを演奏し、ヨーロッパを広範囲にツアーしました。
1922年、彼の作品のいくつかはザルツブルクで開催された国際現代音楽協会のフェスティバルで演奏され、最初に国際的な聴衆の注目を集めました。 翌年、彼はドナウエッシンゲンフェスティバルの主催者として働き始め、そこでアントンウェーベルンやアーノルドスクーンバーグを含むいくつかの前衛的な作曲家の作品をプログラムしました。 1927年に彼はベルリンのBerlinerHochschulefürMusikの教授に任命されました。 ヒンデミットは、ハンス・リヒターの1928年の前衛映画「ゴースト・ビフォア・ブレックファースト」（Vormittagsspuk）の音楽を書きましたが、その後スコアが失われ、彼も映画に出演しました。 1929年、彼はウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲の初演でソロの役割を果たしました。その後、それが書かれたライオネル・ターティスがそれを断りました。
その他
作曲家、ヴィオリスト、指揮者、教師。 彼の世代の傑出したドイツの作曲家である彼は、1930年代に彼の最高の名声を享受し、彼の最大の論争に耐えました。 ヒンデミットはドイツのフランクフルト近郊のハーナウで生まれました。 彼は1907歳でヴァイオリンのレッスンを開始し、1915年から1915年までフランクフルトのホッホ音楽院に通い、ヴァイオリンだけでなく、ヴィオラ、ピアノ、クラリネット、作曲にも優れていました。 1923年に彼の父は第一次世界大戦で殺され、家族を支援するためにヒンデミットはフランクフルトオペラオーケストラに加わり、1917年までコンサートマスターを務めました。 これは、1918年とXNUMX年に徴兵された（非戦闘員の）兵役によって中断されました。
戦後のヴィオラを支持し、アマール・ヒンデミット四重奏団（1921年から1929年）のメンバーとして現代音楽を宣伝し、1929年にウィリアム・ウォルトンのヴィオラ協奏曲の初演を行いました。作曲家として、ヒンデミットは当初前衛派として知られていました。 。 彼の一幕オペラ「殺人、女性の希望」（オスカー・ココシュカの戯曲、1919年）と「サンクタ・スザンナ」（1921年）、最初の1919つの弦楽四重奏曲（1923年から1922年）は表現主義への初期の魅力を示しました。 より深い意味を持つのは、バロック協奏曲グロソ形式の1927つの現代的な再解釈のシリーズである「カンメルムジーク」（1920年から1926年）でした。 彼の1927年代の作品の多くは実験的なものであり、ジャズ、ダダイスム、機械音楽を利用しています。 彼の最初のフルレングスのオペラ「カルディヤック」（XNUMX年）で、ヒンデミットはドイツを代表する若いミュージシャンとして歓迎されました。 彼はXNUMX年にベルリンHochschuleで作曲の教授になりました。
現代の作曲家が大衆との接触を失っているとの感覚の高まりは、彼の創造的な方向性に徐々に変化をもたらしました。 彼は「青少年のための音楽」（1927年）などの「実用音楽」（「機能音楽」）を提唱し、アマチュア音楽制作を奨励した。 1930年代初頭までに、彼のスタイルは断固として音色になりましたが、調和的に複雑で対位法のままでした。 この傾向を反映して、ボストン交響楽団の1930周年を記念して委託された「真鍮と弦楽器のためのコンツェルトムジーク」（50年）がありました。 彼の成熟した音楽はしばしば「新古典主義」として特徴付けられます。 ヒトラーが1933年に権力を握ったとき、ヒンデミットはあいまいな立場にあることに気づきました。 ナチスはすぐに彼の信用を傷つけようとはしなかったし、彼はドイツを離れることを望まなかった。 しかし、彼はナチズムに対する嫌悪感を秘密にせず、ちょうど16年前に拒否した主題についてオペラを作曲し始めました。 時代劇「画家マティス」は、XNUMX世紀の画家マティアス・グリューネヴァルトの生涯に大まかに基づいています。 主人公のジレンマはヒンデミット自身のものであり、困難な時代における芸術家の倫理的役割でした。 ドイツ農民戦争の間に設定された-独裁的な力によって押しつぶされた人々の蜂起-それは危険な政治的倍音を持っていました。
オペラが完成する前に、ヒンデミットはその素材の一部を純粋にオーケストラの「Mathis der Maler Symphony」（1934年）に適応させることによってプレビューを提供しました。 それはヴィルヘルム・フルトヴェングラーの下でベルリン・フィルハーモニー管弦楽団によって初演され、すぐに世界中で聞かれました。 これはヒトラーの文化的監視人によって注目されました。 そのXNUMX月、ヒンデミットの音楽のボイコットが、ナチスの半公式組織であるKulturgemeindeによって発表されました。 フルトヴェングラーは作曲家を活字で擁護し、その結果、フィルハーモニーを辞任することを余儀なくされました。 宣伝大臣のヨーゼフ・ゲッベルスは、ヒンデミットを「無調のノイズメーカー」として非難し、彼はXNUMXか月間Hochschuleから停止されました。 それにもかかわらず、ナチスはまだ作曲家を彼らの軌道に引き込みたいと思っていた兆候がありました、そしてそれに対して彼は完全に免疫がありませんでした。
彼はHochschuleの職に復帰し、彼の作品は出版され続け、彼は海外旅行を許可されました。 彼はトルコ政府からの音楽教育の再編成への招待を受け入れ、1935年間（1937年から1937年）にわたって国際的に高い評価を得ました。 故郷では、これはドイツ文化のクーデターとして予告されていました。 結局、ヒンデミットの妻ガートルードがユダヤ人であったという事実、そして彼のユダヤ人ミュージシャンとの継続的な関係は、ゲッベルスにとってあまりにも厄介であることがわかりました。 1938年に彼の音楽はドイツで公式に禁止されました。 ヒンデミットはすぐにホッホシューレを辞任し、翌年スイスに亡命し、出版社に「良い音楽と明確な良心のXNUMXつだけを目指す価値があり、これらは両方とも現在世話をされている」と語った。 チューリッヒでの完全な「画家マティス」のXNUMX年の世界初演は、大成功を収め、彼の人生のこの激動の時代を締めくくりました。
1940年、ヒンデミットは米国に移り、作曲と理論の教授（1940年から1953年）として、また古楽の古楽演奏のコレギウム・ムジクム（1945年から1953年）のディレクターとしてイェール大学の学部に加わりました。 彼の学生には、ルーカスフォス、ノーマンデロジョイオ、メルパウエルが含まれていました。 彼は1946年に米国市民になりました。彼のアメリカのフェーズのハイライトは、今日最も人気のある作品であるオーケストラ（1943）の「カールマリアフォンウェーバーによるテーマの交響的変容」でした。 第二次世界大戦後、ヒンデミットは永久にドイツに戻るように促されましたが、1953年にスイスのブロネに定住することを拒否しました。彼の最後のXNUMX年間は、主にヨーロッパ、アメリカ、南アメリカ、日本のコンサートツアーを含む作曲と指揮に費やされました。 。
彼はまた彼の作品のいくつかのステレオ録音をしました。 1963年250月、彼はウィーンで「ミサ」の初演を行いました。 彼はその後すぐに病気になり、フランクフルトの病院に運ばれ、そこで急性膵炎で亡くなりました。 彼はブロネ近くの村の墓地に埋葬されました。 ヒンデミットは約50の作品を残しました（別の1925は失われたと見なされます）。 重要な作品には、管弦楽のための協奏曲（1932）、管弦楽のための変奏曲（1938）、「気高い幻想」（バレエ「聖フランシス」から抜粋したスイート、1940）、Eフラットの交響曲（1951）、Bフラットの交響曲などがあります。協奏曲バンド（1940）、バレエ「The Four Temperaments」（1944）、「Hérodiade」（1946）、合唱カンタータ「「ライラックが玄関先で最後に咲くとき」：愛する人へのレクイエム」（ウォルト・ホイットマンの詩、1957年）、オペラ「Die Harmonie der Welt」（「世界の調和」、1941年）、およびほとんどの標準楽器の協奏曲とソナタ。 彼はまた、理論書「The Craft of Musical Composition」（1943）、「Traditional Harmony」（1946）、および「Elementary Training forMusicians」（XNUMX）を執筆しました。
