リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）.

職業：指揮者、作曲家。
居住地：ミュンヘン、ベルリン
マーラーとの関係：ウィーン国立歌劇場のディレクターとして、マーラーは検閲官がそれを防いだとき、スパイシーでグラフィックなサロメを擁護しました。シュトラウスは、マーラーの交響曲をどこへ行ってもプログラミングすることで好意を取り戻しました。マーラーは次のように述べています。「ストラウスと私は山の反対側からトンネルを掘ります。いつか会うでしょう。」ライプツィヒでのグスタフ・マーラー13-10-1887との最初の出会い。
との関係ウィレム・メンゲルベルク（1871-1951）：友人のメンゲルベルクは、シュトラウスをアムステルダムに頻繁に招待しました。彼らは芸術、工芸品、骨董品への情熱を共有しました。特に、磁器とガラス製品。
マーラーとの通信：はい。
- 10-12-1895、年1895.
- 22-04-1900、年1900.
- 00-06-1901、年1901.
- 17-08-1901、年1901.
生まれ：11-06-1864ミュンヘン、ドイツ。
死亡：08年09月1949日ガルミッシュパルテンキルヒェン、ドイツ。 85歳。
埋葬：彼の遺灰はガルミッシュのリチャードシュトラウスヴィラに保管されていました。 1980年に息子が亡くなった後、彼らはガルミッシュ墓地に収容されました。

リヒャルト・ゲオルク・シュトラウスは、ロマン派後期と近世のドイツを代表する作曲家でした。彼はサロメを含む彼のオペラで知られています（年1905）とばらの騎士（年1911）; 彼の嘘つき、特に彼の最後の歌（1948）; ドンファンを含む彼の交響詩（年1888）、死と変容（年1889）、オイレンシュピーゲルの陽気ないたずらまで（年1895）、ツァラトゥストラもスプラッシュ（年1896）、英雄の生涯（年1898）、家庭交響曲（年1903）、およびアルプス交響曲（1915）; メタモルフォーゼンや彼のオーボエ協奏曲などの他の器楽作品。シュトラウスはまた、ドイツとオーストリア全体で著名な指揮者でした。

シュトラウスは、グスタフマーラーとともに、リヒャルトワーグナーの後のドイツのロマン主義の開花の遅れを表しています。そこでは、オーケストレーションの先駆的な微妙さが高度なハーモニースタイルと組み合わされています。

初期の人生と家族

シュトラウスは11年1864月XNUMX日、ジョセフィン（旧姓プショール）とミュンヘンの宮廷オペラのホルン奏者であったフランツシュトラウスの息子としてミュンヘンで生まれました。若い頃、彼は父親から徹底的な音楽教育を受けました。彼はXNUMX歳で最初の作曲を書き、ほとんど死ぬまで音楽を書き続けました。

シュトラウスは少年時代、ミュンヘン裁判所管弦楽団（現在のバイエルン国立管弦楽団）のオーケストラリハーサルに参加し、そこでアシスタント指揮者から音楽理論とオーケストレーションの個人指導を受けました。 1872年、彼は父親のいとこであるベンノ・ヴァルターから王立音楽学校でヴァイオリンの指導を受け始めました。 1874年、シュトラウスは最初のワーグナーのオペラ、ローエングリンとタンホイザーを聴きました。ワーグナーの音楽がシュトラウスのスタイルに与える影響は甚大でしたが、最初は音楽的に保守的な父親が彼にそれを研究することを禁じました。確かに、シュトラウスの家庭では、リヒャルト・ワーグナーの音楽が深い疑いを持って見られ、シュトラウスがトリスタンとイゾルデのスコアを獲得することができたのは16歳のときでした。後年、シュトラウスはワーグナーの進歩的な作品に対する保守的な敵意を深く後悔していると述べた。それにもかかわらず、シュトラウスの父親は間違いなく彼の息子の発達する味に決定的な影響を及ぼしました、特にシュトラウスの角への執拗な愛情において。

1882年初頭、ウィーンでヴァイオリン協奏曲ニ短調の初演を行い、教師と「いとこ」のベンノ・ヴァルターをソリストとして、オーケストラパートのピアノリダクションを演奏しました。同年、彼はルートヴィヒ・マクシミリアン大学ミュンヘン校に入学し、そこで哲学と美術史を学びましたが、音楽は学びませんでした。彼は16年後にベルリンに行き、そこで簡単に勉強した後、1885歳のときに作曲された若い作曲家の管楽器のセレナーデに非常に感銘を受けたハンスフォンビューローの副指揮者としての地位を確保しました。シュトラウスは、リハーサルでビューローを観察することにより、指揮の芸術を学びました。ビュローは若い男をとても気に入っていて、1年にビュローが辞任したとき、マイニンゲン宮廷の指揮者としてシュトラウスを後継者にすることを決定しました。このときのシュトラウスの作曲は、父親の教えに忠実なロベルトシューマンまたはフェリックスメンデルスゾーンのスタイルに感謝していました。。彼のホーン協奏曲第11番、作品。 XNUMXはこの時代の代表であり、現代のホルンレパートリーの定番です。

シュトラウスは10年1894月1948日にソプラノのパウリーネデアーナと結婚しました。彼女は不愉快で、傲慢で、風変わりで率直なことで有名でしたが、結婚はすべての見た目で本質的に幸せであり、彼にとって素晴らしいインスピレーションの源でした。彼の生涯を通じて、彼の最初の歌からXNUMX年の最後のXNUMXつの歌まで、彼は他のすべての人よりもソプラノの声を好み、すべてのオペラには重要なソプラノの役割が含まれています。

シュトラウスには1897年に1924人の息子、フランツがいました。フランツはXNUMX年のカトリック式典で、ユダヤ人の女性であるアリスフォングラブと結婚しました。フランツとアリスにはリチャードとクリスチャンのXNUMX人の息子がいました。

年1895。による手紙リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）〜へグスタフ・マーラー（1860-1911）「リーバーフロイント」。ミュンヘンはオペラに対して非常に悪い振る舞いをしていたので、彼はガントラムで彼を助けることができないと説明し、彼はそこで影響力がないと感じ、そこでコンサートの審査員を務める指揮者ハインリヒ・ポルゲスに直接手紙を書くようにアドバイスしました、1ページ、はがき、長方形の8vo、versoの直筆住所パネル、消印：ミュンヘン、10年1895月10日（12-1895-XNUMX）。

ソロと室内楽作品

シュトラウスの最初の作曲のいくつかはソロと室内楽でした。これらの作品には次のものが含まれます。保守的なハーモニースタイルのピアノソロの初期の作曲。その多くは失われています。弦楽四重奏（opus 2）; チェロソナタ; ピアノ四重奏曲; ヴァイオリンソナタ変ホ長調（1888）; いくつかの遅い作品と同様に。

1890年以降、シュトラウスは室内楽グループのために作曲することはめったになく、彼のエネルギーは大規模なオーケストラ作品やオペラにほぼ完全に吸収されました。彼の室内楽作品のうちの1940つは、実際には、ソロヴァイオリンのためのダフネエチュードと、彼の最後のオペラカプリッチョへの序曲である弦楽六重奏曲を含む、彼のオペラの一部の編曲です。彼の最後の独立した室内楽作品、ヴァイオリンとピアノのためのEのアレグレットはXNUMX年にさかのぼります。

交響詩やその他のオーケストラ作品

シュトラウスのスタイルは、1885年に、著名な作曲家兼ヴァイオリニストであり、リヒャルトワーグナーの姪の夫であるアレクサンダーリッターと出会ったときに、真に発展し、変化し始めました。シュトラウスに彼の若者の保守的なスタイルを放棄し、交響詩を書き始めるように説得したのはリッターでした。彼はまた、シュトラウスにリヒャルト・ワーグナーのエッセイとアーサー・ショーペンハウアーの著作を紹介しました。シュトラウスはリッターのオペラのXNUMXつを指揮し続け、シュトラウスの要請により、リッターは後にシュトラウスの交響詩「死と変容」に描かれた出来事を説明する詩を書きました。

リッターからの新しい影響により、シュトラウスの成熟した個性を示す最初の作品と広く見なされているもの、トーン詩ドンファン（1888）が生まれました。これは、その勇敢なオーケストラの方法で新しい種類の妙技を示しています。シュトラウスは、死と変容（1889）、ティル・オイレンシュピーゲルの陽気ないたずら（1895）、したがってスポーク・ザラトゥストラ（1896）、ドン・キホーテ（1897）、英雄の生涯（1898）、家庭交響曲（1903）の一連のますます野心的なトーンの詩を書き続けました。 1911）とアルパイン交響曲（1915-XNUMX）。あるコメンテーターは、これらの作品について、「ワーグナー後の交響楽団の栄光を祝うために書かれた、彼の口調の詩なしにはオーケストラは存在し得なかった」と述べています。

06-1901、年1901。が受け取った手紙グスタフ・マーラー（1860-1911） from リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）.

ジェームズ・ヘポコスキは、1892年から1893年の間に起こった、トーン詩におけるシュトラウスの技法の変化に注目しています。シュトラウスがショペンハウアーの哲学を拒否し、交響曲と交響詩の制度をより強く批判し始めたのはこの時点以降でした。最初からのトーン詩のXNUMX番目のサイクル。

オーケストラとのソロ楽器

シュトラウスのソロ楽器またはオーケストラ付き楽器の作品の出力はかなり広範でした。最も有名なのはホーンのための1947つの協奏曲で、これらは今でもほとんどのホーンソリストの標準的なレパートリーの一部です。ヴァイオリン協奏曲ニ短調; ピアノとオーケストラのためのブルレスケ。チェロ、ヴィオラ、オーケストラのための交響詩ドン・キホーテ。ニ長調の有名な後期オーボエ協奏曲。ファゴット、クラリネット、オーケストラのためのデュエット・コンチェルティーノは、彼の最後の作品のXNUMXつでした（XNUMX年）。

Opera

19世紀の終わりごろ、シュトラウスはオペラに目を向けました。このジャンルでの彼の最初の1894つの試み、グントラム（1901）と火の危機（XNUMX）は、物議を醸す作品でした。グントラムはシュトラウスのキャリアの最初の重大な重大な失敗であり、火の危機は一部の批評家によって卑劣であると見なされました。

1905年、シュトラウスはオスカーワイルドの戯曲に基づいて、やや不協和音のモダニズムオペラであるサロメを制作しました。これは聴衆からの情熱的な反応を生み出しました。初演は大成功で、アーティストは38回以上のカーテンコールを行いました。その後のオペラの多くの公演も、一般の人々だけでなくシュトラウスの仲間たちにも成功しました。モーリス・ラヴェルはサロメは「素晴らしい」と述べ、マーラーはそれを「活火山、地下の火」と表現しました。シュトラウスは、オペラによって生み出された収入から、ガルミッシュパルテンキルヒェンにある彼の家に完全に資金を提供したと言われています。

シュトラウスの次のオペラはエレクトラ（1909）で、特にエレクトラの和音で不協和音をさらに活用しました。エレクトラは、シュトラウスが詩人のフーゴフォンホフマンスタールと協力した最初のオペラでもありました。その後、1911人は何度も協力しました。シュトラウスはその後のホフマンスタールとの作品で、ハーモニック言語をモデレートしました。彼は、トーン詩で使用したワグネリアンの半音階のハーモニーに基づいた、より青々としたメロディックな後期ロマン派のスタイルを使用しました。とトーンカラー。その結果、ばらの騎士（1942）などのオペラが大成功を収めました。シュトラウスは1912年まで定期的にオペラを制作し続けました。ホフマンスタールとともに、ナクソス島のアリアドネ（1918）、影のない女（1927）、エジプトのヘレナ（1932）、アラベラ（1923）を制作しました。間奏曲（1934）のために、シュトラウスは彼自身の台本を提供しました。無口な女（1935）は、台本家としてシュテファン・ツヴァイクと作曲されました。フリーデンスタッグ（1936-1937）とダフネ（1940）はどちらも、ヨーゼフ・グレゴールとシュテファン・ツヴァイクによる台本を持っていました。そして、Die Liebe der Danae（1942）はJosephGregorと一緒でした。シュトラウスの最後のオペラ、カプリッチョ（XNUMX）は、クレメンスクラウスによる台本を持っていましたが、その起源はシュテファンツヴァイクとヨーゼフグレゴールから来ました。

Operabaseがまとめた統計によると、2008/09から2012/13までの20シーズンにわたって世界中で上演されたオペラの数では、シュトラウスは2008番目にパフォーマンスの高い09世紀のオペラ作曲家でした。プッチーニが2012位、ベンジャミン・ブリテンが13位でした。シュトラウスは、ヘンデルと、このXNUMXシーズンでどの世紀からもXNUMX番目に優れたオペラ作曲家として結ばれました。 XNUMX/XNUMXからXNUMX/XNUMXまでのXNUMXシーズンで、シュトラウスの最もパフォーマンスの高いオペラのトップXNUMXは、サロメ、ナクソス島のアリアドネ、ばらの騎士、エレクトラ、影のない女でした。

グスタフ・マーラーとの通信

グスタフ・マーラーとリヒャルト・シュトラウスは、1887年にライプツィヒで若い指揮者としてお互いを知るようになりました。それから1911年（ばらの騎士の初演の年）にマーラーが亡くなるまで、彼らは連絡を取り合っていました。マーラー自身は、彼らの関係を、最終的に会うことを期待して反対方向からトンネルを掘るXNUMX人の鉱山労働者の関係として説明しました。

これまで知られていなかった1904通のシュトラウスの手紙を含むこの通信の最初の出版物は、気質や性格と同じように音楽的手段と目標が正反対であったが、お互いに強い魅力を発揮したXNUMX人の男性の肖像画を提供します。これらのXNUMX文字は、世紀の変わり目に音楽界の悪条件と戦った両方の作曲家がキャリアを進めていることを示しています。それらは、マーラーがXNUMX年に行ったシュトラウスの交響曲ドメスティカに対するマーラーの精力的な支援と、次に、マーラーの音楽、特に第XNUMX交響曲と第XNUMX交響曲のシュトラウスの擁護を示しています。

ウィーンのシュトラウスの別荘 （Richard-Strauss-Schlössel、III、Jacquingasse 8-10、現在はオランダの大使館の建物）

ヴィラは、ウィーン市を代表してマイケル・ローゼナウアーによって1922-1926年に建てられ、彼女はリヒャルト・シュトラウスに贈り物として残しました。

シュトラウスはモーツァルトプラッツに最初に住み、ウィーン市から90年間ベルヴェデーレの「カンマーガルテン」を受け取ることになっていました。しかし、厳しい交渉の末、シュトラウスは物件を取得し、シュトラウスの別荘を建てました。

土地と建設は、「ばらの騎士」、「シュラゴバーズ」の元のスコアの販売、海外ツアーからの収入、および彼の義理の娘の家族からのローンによって賄われました。 XNUMX階建てのヴィラは、保守的な歴史主義者のファサードデザイン、マンサード屋根、テラスを備えています。

ポートレートレリーフ付きの記念プラーク。

歌曲と合唱

シュトラウスは生涯を通じてリーダーを生み出しました。 1948つの最後の歌は、Zueignung、Cäcilie、Morgen！、Allerseelenなどと並んで彼の最も有名な曲のXNUMXつです。 XNUMX年、シュトラウスは彼の最後の作品、ソプラノとオーケストラのためのXNUMXつの最後の歌を書きました。彼はキルステン・フラグスタッドを念頭に置いてそれらを作曲したと伝えられており、彼女は最初の演奏を行い、それが録音されました。シュトラウスの歌は常に聴衆や演奏者に人気があり、音楽学者は他の多くの作曲とともに傑作と一般に見なしています。

ナチスドイツのシュトラウス

ライヒスムシッカマー

1933年68月、シュトラウスが1907歳のとき、アドルフヒトラーとナチ党が政権を握りました。シュトラウスはナチ党に参加したことはなく、ナチスの挨拶を慎重に避けた。しかし、便宜のために、彼は当初、XNUMX年にサロメを見て以来シュトラウスの作品を賞賛していた熱心なワグネリアンで音楽愛好家であるヒトラーがドイツの芸術と文化を促進することを期待して、初期のナチス政権と協力することに引き込まれました。マーラーやドビュッシーなどの禁止された作曲家の音楽を保存し、指揮するという彼の決意に加えて、彼のユダヤ人の義理の娘とユダヤ人の孫を保護するというシュトラウスの必要性も彼の行動を動機づけました。

1933年、シュトラウスは彼の個人的なノートに次のように書いています。

私は、Streicher-Goebbelsのユダヤ人の餌付けを、ドイツの名誉に対する恥辱であり、無能の証拠であると考えています。これは、より高い知性とより優れた才能に対する才能のない怠惰な平凡さの最も基本的な武器です。

その間、ヨーゼフ・ゲッベルスはシュトラウスの作品を賞賛するどころか、シュトラウスとの好都合な誠実さを一定期間だけ維持しました。ゲッベルスは彼の日記に次のように書いています。

残念ながら、私たちはまだ彼を必要としていますが、いつの日か私たちは自分たちの音楽を手に入れ、それからこの退廃的な神経症をこれ以上必要としないでしょう。

それにもかかわらず、シュトラウスの国際的な卓越性のために、1933年1935月に彼は新しく設立された帝国音楽院の大統領に任命されました。数多くの政治体制を生きてきたが、政治に関心がなかったシュトラウスは、その立場を受け入れることを決心したが、非政治的であり続けることを決心し、最終的には支持できなくなった。彼は家族に次のように書いています。「私はカイザーとエバートの下で音楽を作りました。私もこれの下で生き残るでしょう。」 XNUMX年に彼は彼の日記に書いた：

1933年XNUMX月、ゲッベルス大臣は、私の事前の同意を得ることなく、私を帝国音楽院の大統領に指名しました。私は相談を受けませんでした。この名誉職を受け入れたのは、アマチュアや無知な場所を探す人たちによって「再編成」されたと言われているように、これからドイツの音楽生活がうまくいくなら、何か良いことをして、より悪い不幸を防ぐことができると思ったからです。

シュトラウスは個人的にゲッベルスを軽蔑し、彼を「ピップスキーク」と呼んだ。しかし、1933年に彼は、ドイツの音楽著作権法を30年から50年に延長することに協力するために、オーケストラの歌DasBächlein（「リトルブルック」）をゲッベルスに捧げました。

シュトラウスは、ドビュッシー、マーラー、メンデルスゾーンの作品の演奏に対するナチスの禁止を無視しようとしました。彼はまた、彼のユダヤ人の友人で台本家のシュテファン・ツヴァイクと一緒に、コミックオペラ「無口な女」の制作を続けました。オペラが1935年にドレスデンで初演されたとき、シュトラウスは、ナチス政権の怒りに、ツヴァイクの名前が劇場の請求書に表示されると主張しました。ヒトラーとゲッベルスはオペラに参加することを避け、XNUMX回の公演の後に中止され、その後第三帝国によって禁止されました。

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）.

17年1935月XNUMX日、シュトラウスはシュテファンツヴァイクに手紙を書き、次のように述べました。

私が「ドイツ人」であるという考えに導かれて、私の行動のいずれかで私が今までにいると思いますか？モーツァルトが作曲したとき、意識的に「アーリア人」だったと思いますか？才能のある人と才能のない人のXNUMX種類しか認識していません.

ツヴァイクへのこの手紙はゲシュタポによって傍受され、ヒトラーに送られました。シュトラウスはその後、1935年に帝国音楽院の大統領としての職を解任されました。それにもかかわらず、1936年のベルリン夏季オリンピックでは、1934年に作曲したシュトラウスのオリンピック賛美歌が使用されました。、1930年に言った、「作曲家をシュトラウスに、私は帽子を脱ぐ。シュトラウスが帝国音楽院の大統領を受け入れたとき、私はそれを再び元に戻しました。しかし、第三帝国時代の彼の行動におけるシュトラウスの動機の多くは、彼のユダヤ人の義理の娘アリスと彼のユダヤ人の孫を迫害から守ることでした。彼の孫は両方とも学校でいじめられました、しかしシュトラウスは男の子または彼らの母親が強制収容所に送られるのを防ぐために彼のかなりの影響力を利用しました。

平和の日

1938年、国全体が戦争の準備をしていたとき、シュトラウスは三十年戦争中に包囲された要塞を舞台にした一幕物のオペラ、フリーデンスタッグ（平和の日）を作成しました。この作品は本質的に平和への賛美歌であり、第三帝国に対する薄く覆い隠された批判です。自由と奴隷化、戦争と平和、光と闇のコントラストを備えたこの作品は、ベートーベンのフィデリオと密接な関係があります。オペラの制作は、1939年の戦争勃発直後に中止されました。

1938年に彼のユダヤ人の義理の娘アリスがガルミッシュパルテンキルヒェンで自宅軟禁されたとき、シュトラウスは彼女の安全を確保するために、オペラハウスのハインツティーティエン将軍を含むベルリンでの彼のつながりを利用しました。彼は、息子のフランツのユダヤ人の義母、マリー・フォン・グラブの釈放を主張するために、チェコ共和国のテレジーンシュタット集中キャンプ（テレジーン）に車で行きました。シュトラウスはまた、同じく収容所に収容されていた彼女の子供たちの釈放を訴えるSSにいくつかの手紙を書いた。彼の手紙は無視された。

1942年、シュトラウスは家族と一緒にウィーンに戻り、アリスとその子供たちはウィーンの大管区指導者であるバルドゥールフォンシラハによって保護されました。しかし、シュトラウスは彼のユダヤ人の親戚を完全に保護することができませんでした。 1944年初頭、シュトラウスが留守の間、アリスと息子のフランツはゲシュタポに誘拐され、XNUMX泊の刑に処せられました。この時点でのシュトラウスの個人的な介入は彼らを救い、彼は彼らをガルミッシュに連れ戻すことができました。そこでは、XNUMX人は戦争が終わるまで自宅軟禁されたままでした。

メタモルフォセン

シュトラウスは23年に1945のソロ弦の作品であるメタモルフォーゼンの作曲を完了しました。この作品のタイトルとインスピレーションは、シュトラウスが合唱作品と見なしていたゲーテの深く自己診断的な詩から来ています。弦楽器のレパートリーの傑作であるメタモルフォーゼンには、シュトラウスの最も持続的な悲劇的な感情の溢れが含まれています。第二次世界大戦の最悪の時代に考案され、書かれたこの作品は、とりわけ、ドイツ文化の破壊に対するシュトラウスの追悼を表現しています。これには、国内のすべての偉大なオペラハウスの爆撃が含まれます。戦争の終わりに、シュトラウスは彼の個人的な日記に書いた：

人類の歴史の中で最も恐ろしい時期は終わり、最大の犯罪者の下での獣姦、無知、反文化の2000年間の治世であり、その間にドイツのXNUMX年の文化的進化がその運命を迎えました。

1945年XNUMX月、シュトラウスはガルミッシュの邸宅でアメリカ兵に逮捕されました。彼が階段を降りると、彼は米陸軍のミルトン・ワイス中尉に「私はばらの騎士とサロメの作曲家、リヒャルト・シュトラウスです」と発表しました。ミュージシャンでもあったワイス中尉は、認めてうなずいた。その後、シュトラウスを保護するために「立ち入り禁止」の標識が芝生に置かれました。シュトラウスのオーボエのためのオーケストラ作曲を完全に知っていたアメリカのオーボエ奏者ジョン・デ・ランシーは軍隊にいて、シュトラウスにオーボエ協奏曲を作曲するように頼んだ。当初はこのアイデアを否定していましたが、シュトラウスはこの晩年の作品であるオーボエ協奏曲を年末までに完成させました。

最後の作品

比喩「小春日和」は、ジャーナリスト、伝記作家、音楽評論家によって、1942年から彼の人生の終わりまでのシュトラウスの晩年の創造的な盛り上がりを説明するためによく使用されます。第二次世界大戦の出来事は、年を取り、疲れ、少し疲れ果てた作曲家に焦点を合わせたようでした。 70年代後半から80年代にかけて書かれたシュトラウスの人生の最後の年の主要な作品には、ホルン協奏曲第2番、メタモルフォーゼン、オーボエ協奏曲、XNUMXつの最後の歌などがあります。

シュトラウスの死の直前に作曲されたXNUMXつの最後の歌は、死ぬという主題を扱っています。最後の「AtSunset」（Im Abendrot）は、「これはおそらく死ですか？」という行で終わります。質問は言葉で答えられませんが、代わりにシュトラウスは彼の以前のトーン詩、死と変容からの「変容のテーマ」を引用します-死後の魂の変容と成就を象徴することを意味します。

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）.

死と遺産

シュトラウスは85年8月1949日、ドイツのガルミッシュパルテンキルヒェンで85歳で亡くなりました。シュトラウスの13歳の誕生日のお祝いを手配したゲオルク・ショルティも、シュトラウスの埋葬中にオーケストラを指揮しました。指揮者は後に、ばらの騎士の有名なトリオの歌唱中に、「各歌手は涙を流してアンサンブルから脱落したが、彼らは回復し、私たち全員が一緒に終わった」と説明しました。シュトラウスの妻、パウリーネ・デ・アーナは、1950か月後の88年XNUMX月XNUMX日にXNUMX歳で亡くなりました。

彼の生涯の間、シュトラウスは20世紀前半の最も偉大な作曲家と見なされ、彼の音楽は20世紀の音楽の発展に大きな影響を与えました。オーケストラの想像力の点でシュトラウスと比較した20世紀の作曲家はほとんどいなかった[中立性は争われている]そして彼はワグネリア後のオペラの歴史に多大な貢献をした。「感謝に満ちた人生の終わりの神聖なモーツァルト」をモデルにしたシュトラウスの晩年の作品は、八十代の作曲家によって最も優れた作品と広く見なされています。

シュトラウス自身は1947年に特徴的な自虐を宣言しました。「私は一流の作曲家ではないかもしれませんが、私は一流の二流の作曲家です。」カナダのピアニスト、グレン・グールドは、1962年にシュトラウスを「今世紀に生きた最も偉大な音楽家」と表現しました。

1980年代まで、シュトラウスは一部のポストモダンの音楽学者から保守的で後向きの作曲家と見なされていましたが、作曲家の再検討と新しい研究により、彼の場所はモダニストの場所として再評価されました。時には調性と豊かなオーケストレーションを崇拝しました。シュトラウスは、彼の先駆的なオーケストレーションの繊細さと、高度なハーモニックスタイルを組み合わせることで有名であり、彼に続く作曲家に影響を与えました。

シュトラウスは常にコンサートホールの聴衆に人気があり、今もそうです。彼は、10年から2002年にかけて、米国とカナダの交響楽団によって最も演奏された作曲家のトップ2010に入っています。彼はまた、彼の作品の現在入手可能な録音の数の点で、5世紀の作曲家（20年以降に生まれた）のトップ1860に入っています。

指揮者としてのシュトラウス

シュトラウスは指揮者として、彼自身の音楽だけでなく、ドイツとオーストリアの作曲家による音楽の両方で、多数の録音を行いました。ベルリン国立歌劇場管弦楽団との彼の1929年のTillEulenspiegelとDonJuanの演奏は、彼の初期の電気録音の中で最も優れていると長い間考えられてきました。 1941年に制作され、後にEMIによってリリースされた、彼のアルプス交響曲の最初の完全な演奏で、シュトラウスはこの交響曲に必要な打楽器の完全な補完を使用しました

コッホレガシーはまた、グルック、カールマリアフォンウェーバー、ピーターコーネリアス、ワーグナーによる序曲のシュトラウスの録音をリリースしました。 1920年代から1940年代にかけてのドイツにおけるドイツとオーストリアの作曲家の好みは、第一次世界大戦後に存在したドイツのナショナリズムの典型でした。シュトラウスは、ドイツ語を話す偉大な作曲家に対する国民の誇りを明確に利用しました。

1930年代から1940年代初頭にかけて、ラジオ放送やコンサートから取られたものを含め、他にも多くの録音がありました。記録されたパフォーマンスの膨大な量は、間違いなく、非常に有能でかなり前向きな指揮者からいくつかの決定的なパフォーマンスを生み出すでしょう。

1944年、シュトラウスは80歳の誕生日を祝い、彼自身の主要なオーケストラ作品の録音や、めったに聞いたことのないシュラゴバーズ（「ホイップクリーム」）のバレエ音楽でウィーンフィルハーモニー管弦楽団を指揮しました。マグネトフォンのテープ録音装置で録音されたシュトラウスの以前の録音よりも、これらの演奏に多くの感覚を感じる人もいます。ヴァンガードレコードは後にLPでレコーディングを発行しました。これらの録音のいくつかは、PreiserによってCDで再発行されました。

シュトラウスはまた、フプフェルドシステム用の自動録音プレーヤーのピアノミュージックロールを作成し、1906年には再生ピアノのウェルテミニョン用に1983の録音を行いました。これらはすべて今日も存続しています。シュトラウスはまた、商業的にリリースされた最初のCDの音楽の作曲家でもありました。ドイツ・グラモフォンが1980年にリリースした、ヘルベルト・フォン・カラヤンがアルパイン交響楽団を指揮したXNUMX年の録音です。

リヒャルト・シュトラウス（1864-1949）.

シュトラウスによって行われた選択された録音の現代の批判的な受信

ピエール・ブーレーズは、指揮者のシュトラウスは「彼の貿易の完全なマスター」であると述べています。音楽評論家のハロルド・C・シェーンバーグは、シュトラウスは非常に優れた指揮者でしたが、彼はしばしば彼の録音にわずかな努力を払ったと言います。シェーンベルクは、主にシュトラウスのモーツァルトの交響曲第40番とベートーベンの交響曲第7番の録音に焦点を当て、シュトラウスがベートーベンの第9交響曲のブレイクネックバージョンを約45分で演奏したことを指摘しました。ベートーベンの第7交響曲について、シェーンベルクは次のように書いています。「リタードや表現やニュアンスの変化はほとんどありません。緩徐楽章は、次の生存とほぼ同じ速さです。そして、大きなカットが入った最後の楽章は、4分25秒で終了します。（7分から8分の間で実行する必要があります。）」彼はまた、モーツァルト交響曲には「力も魅力も曲もりもなく、メトロノームの硬直性がある」と不満を漏らしました。

ピーター・ガットマンによる1994年のClassicalNotes.comのレビューによると、ベートーベンの5番目と7番目の交響曲、およびモーツァルトの最後のXNUMXつの交響曲の演奏は、型にはまらないこともありますが、実際には非常に優れています。グットマンは書いた：

批評家が示唆しているように、読書は明白な感情を放棄することは事実ですが、代わりに現れるのは、音楽がそれ自体を説得力を持って話すことを可能にする堅実な構造感覚です。シュトラウスのテンポは一般的に速いことも事実ですが、これも構造的結束に貢献し、いずれにせよ、スピードが美徳であり、注目のスパンがMTVクリップとニュースによってより定義されるという現代の見通しと完全に一致していますオペラや千ページの小説での夜よりもサウンドバイト。

その他

ミュンヘンのコートオーケストラのミュージシャンであり、ブルワーズのプショール家の娘であるフランツヨーゼフシュトラウスの息子。彼は保守的な環境で育ち、初期にはハンス・フォン・ビューローに支えられていました。ビュローは、彼がベルリンで辞任した後、マイニンゲンで指揮者になるまで、彼をベルリンのアシスタント指揮者として雇いました。

若い頃、シュトラウスはバイロイトでリヒャルト・ワーグナーの繰り返しを見て、生涯を通じて作曲家と彼の作品に深い称賛を感じました。 1889年、バイロイトのオペラ「パルジファル」の音楽アシスタントとして働いていたときに、ワーグナーの未亡人コシマに会いました。彼自身のオペラ「グントラム」はマスターを称えるためのものでしたが、コジマと彼女のサークルには好かれませんでした。

1894年に彼は歌手のパウリーネ・デ・アーナと結婚しました。彼は彼女の無礼なマナーのために彼らが知っているほとんどの人々に嫌われていました。しかし、それは良い結婚であり、彼女の悪い気性は常にシュトラウスによって簡単に忘れられました。 1897年に彼らには息子のフランツがいました。

1905年、フーゴ・フォン・ホフマンスタールの台本を使った彼のオペラ「サロメ」がドレスデンで最初に上演されました。それは即座に成功し、ロイヤルティにより、賢明な実業家シュトラウスはガルミッシュに別荘を建てることができました。彼の次の成功はホフマンスタールと共に「エレクトラ」（1909）であり、1911年には「デア・ローゼンカヴェリエ」はスタイルはまったく異なりますが、同様に好評でした。彼のオペラのシュトラウスは別として、彼の印象的な交響詩でよく知られていました。

ナチスが権力を握った後、彼は彼らがドイツ音楽を支持すると心から信じていたようです。彼は彼らのユダヤ文化への嫌悪感を共有し、第三帝国に政治的に関与したことは一度もないが、帝国音楽院（音楽院）の大統領を受け入れた。彼はいくつかのナチスと接触していて、高給の任務を喜んで受け入れました。彼はまた、半分ユダヤ人だった義理の娘アリスを保護したかった可能性があります。彼はオーストリアに住んでいた彼のユダヤ人の台本家シュテファン・ツヴァイクへの手紙でナチスを非難した後、大統領としての地位を失った。ツヴァイクは、息子が自殺した1929日後にXNUMX年に脳卒中で亡くなったホフマンシャルの後を継いだ。

1942年、シュトラウスはウィーンに引っ越しました。ウィーンでは、初期の婚約以来、家がありました。ウィーンでは、彼はウィーンの大管区指導者であるバルドゥールフォンシラハと密接に連絡を取り合っていました。アメリカ人がドイツを侵略したとき、彼はガルミッシュに戻った。彼は軍の保護下に置かれましたが、戦後、彼は彼の協力についてひどく批判され、スイスへの移住を余儀なくされたと感じました。彼は今では老人であり、病気のために頻繁に治癒することを余儀なくされました。