リヒャルト・ワーグナー(1813-1883).

  • 職業:詩人、作家、指揮者、作曲家。
  • 居住地:ライプツィヒ、ドレスデン、ヴェネツィア、ウィーン、パリ、バイロイト
  • マーラーとの関係:インスピレーション。 グスタフ・マーラーは、ワーグナーの行動を一度見ました。 それは02-03-1876にローエングリンの公演でありました ウィーン国立歌劇場。 ワーグナーはウィーンで最終的に婚約を行います。 マーラーはワードローブの中でワーグナーを見ましたが、若い学生(16歳)であり、崇拝者として、彼は彼と話す勇気がありませんでした。 ワーグナーがローエングリンを指揮したのはXNUMX回目でした。 
  • マーラーとの通信:
  • 生まれ:22年05月1813日ドイツ、ライプツィヒ。
  • 死亡:13-02-1883イタリア、ベニス。
  • 埋もれ: ヴィラバーンフリート、バイロイト、ドイツ。
  • 彼の子供たちはに埋葬されています 市の墓地、バイロイト、ドイツ。

その他

ウィルヘルム・リヒャルト・ワーグナーは、ドイツの作曲家、演出家、論争家、指揮者であり、主に彼のオペラ(または、後に彼の作品のいくつかが知られるように、「音楽ドラマ」)で知られています。 ほとんどのオペラ作曲家とは異なり、ワーグナーは彼の各舞台作品の台本と音楽の両方を書いた。 ウェーバーとマイアベーアのロマンチックな静脈の作品の作曲家としての彼の評判を最初に確立したワグナーは、詩的、視覚的、音楽的、そして劇的なものを統合しようとしたGesamtkunstwerk(「総合芸術作品」)の概念を通じてオペラに革命をもたらしました芸術、演劇の音楽補助、1849年から1852年までの一連のエッセイで発表されました。ワーグナーはこれらのアイデアをXNUMXつのオペラサイクルの前半で最も完全に実現しました。DerRingdes Nibelungen(The Ring of the Nibelung)。

彼の作曲、特に後期の作曲は、複雑なテクスチャー、豊かなハーモニーとオーケストレーション、そして個々のキャラクター、場所、アイデア、プロット要素に関連する音楽フレーズであるライトモティーフの精巧な使用で注目に値します。 極端な半音階主義や急速に変化する音の中心など、彼の音楽言語の進歩は、クラシック音楽の発展に大きな影響を与えました。 彼のトリスタンとイゾルデは、現代音楽の始まりを示すものとして説明されることがあります。

ワーグナーは、多くの斬新なデザインの特徴を具現化したバイロイト祝祭劇場という彼自身のオペラハウスを建てました。 リングとパルジファルが初演されたのはここで、彼の最も重要な舞台作品は、彼の子孫が主催する毎年恒例のフェスティバルで引き続き行われています。 オペラにおける音楽と演劇の相対的な貢献についての彼の考えは再び変わることであり、彼はDieMeistersingervonNürnberg(ニュルンベルクのマスターシンガー)を含む彼の最後のいくつかの舞台作品にいくつかの伝統的な形式を再導入しました。

彼の最後の年まで、ワーグナーの人生は、政治的亡命、激動の恋愛、貧困、そして彼の債権者からの繰り返しの逃亡によ​​って特徴づけられました。 音楽、演劇、政治に関する彼の物議を醸す著作は、特にそれらが反ユダヤ主義的な感情を表現しているところで、ここ数十年で広範なコメントを集めています。 彼のアイデアの効果は、20世紀を通して多くの芸術で追跡することができます。 彼らの影響力は、作曲だけでなく、指揮、哲学、文学、視覚芸術、演劇にも広がりました。

リヒャルト・ワーグナーは、ライプツィヒの3番地、ブリュール(赤と白のライオンの家)のユダヤ人地区で生まれました。 しかし、彼はライプツィヒ警察の書記官であったカール・フリードリッヒ・ワーグナーの1814番目の子供であるドイツ人であり、彼の妻であるパン屋のワーグナーの父カールの娘であるヨハンナ・ロシン(旧姓ペッツ)はXNUMXか月後にティフスで亡くなりました。リチャードの誕生後、ヨハンナはカールの友人で俳優で劇作家のルートヴィヒ・ガイヤーと暮らし始めました。 XNUMX年XNUMX月、ヨハンナとガイアーはおそらく結婚しましたが、ライプツィヒ教会の登録簿にはこれに関する文書は見つかりませんでした。 彼女と彼女の家族はドレスデンのガイアーの邸宅に引っ越しました。 XNUMX歳になるまで、ワーグナーはウィルヘルムリヒャルトガイアーとして知られていました。 彼はほぼ間違いなく、ガイアーが彼の実の父親であると思っていました。

リヒャルト・ワーグナー(1813-1883).

フランツ・フォン・レンバッハ著。

ガイアーの劇場への愛情は彼の継子によって共有されるようになり、ワーグナーは彼のパフォーマンスに参加しました。 ワーグナーは自伝のマイン・レーベンで、かつて天使の役を演じたことを思い出しました。 1820年後半、ワーグナーはドレスデン近郊のポッセンドルフにあるウェッツェル牧師の学校に入学し、ラテン語の先生からピアノの指導を受けました。 彼はキーボードで適切な音階を演奏するのに苦労し、耳で演劇の序曲を演奏することを好みました。 1821年にガイアーが亡くなった後、リチャードはガイアーの兄弟を犠牲にしてドレスデン聖十字架の寄宿学校であるクロイツシューレに送られました。 XNUMX歳のとき、彼はカール・マリア・フォン・ウェーバーのオペラ「魔弾の射手」のゴシック要素に非常に感銘を受けました。

この時期、ワーグナーは劇作家として野心を楽しませました。 ワーグナー-ヴェルク-ヴェルツァイヒニス(ワーグナーの作品の標準リスト)にWWV 1としてリストされた彼の最初の創造的な努力は、ルーバルドと呼ばれる悲劇でした。 1826年に学校で始まり、シェイクスピアとゲーテの影響を強く受けました。 ワーグナーはそれを音楽に設定することを決意し、彼の家族に音楽のレッスンを許可するように説得しました。

1827年までに、家族はライプツィヒに戻っていました。 ワーグナーの最初のハーモニーレッスンは、1828年から31年にかけてクリスティアンゴットリーブミュラーと一緒に行われました。 1828年7月に彼は最初にベートーベンの第9交響曲を聴き、次に9月に同じ作曲家の第XNUMX交響曲(両方ともゲヴァントハウスで)を聴きました。 ベートーベンは大きなインスピレーションとなり、ワーグナーは第XNUMX交響曲のピアノの転写を書きました。 彼はモーツァルトのレクイエムの演奏にも大きな感銘を受けました。 ワーグナーの初期のピアノソナタとオーケストラ序曲の彼の最初の試みは、この時期にさかのぼります。

1829年に彼はドラマティコのヴィルヘルミーネシュレーダー=デヴリエントの演奏を見て、オペラにおける演劇と音楽の融合の理想となった。 Mein Lebenで、ワーグナーは「人生を振り返ると、それが私にもたらした印象の中で、これ以外に置くべきイベントは見つかりませんでした」と書き、「この比類のないアーティストの深遠で人間的で恍惚としたパフォーマンス」が彼に燃え上がったと主張しました「ほぼ悪魔の火」。

1831年、ワーグナーはライプツィヒ大学に入学し、そこでサクソン人の学生同胞団のメンバーになりました。 彼はまた、トーマスカントルのテオドール・ヴァインリグと作曲のレッスンを受けました。 ウェインリグはワーグナーの音楽的能力に非常に感銘を受けたため、レッスンの支払いを拒否しました。 彼は彼の生徒のピアノソナタを変ロ長調(結果的に彼に捧げられた)でワーグナーの作品として出版するように手配しました。 1. 1832年後、ワーグナーはハ長調の交響曲を作曲しました。これは、1833年にプラハで、XNUMX年にライプツィヒゲヴァントハウスで演奏されたベートヴェネスクの作品です。その後、オペラ「Die Hochzeit(The Wedding)」の制作を開始しましたが、完成することはありませんでした。 。

初期のキャリア(1833-1842)

精巧なスタイルで黒髪の若い白人女性の頭と上半身。 彼女は小さな帽子、マント、ドレスを着て、肩と真珠のイヤリングを露出させます。 マントの縁を保持している彼女の左手には、XNUMXつのリングが見えます。

1833年、ワーグナーの兄弟アルバートは、ヴュルツブルクの劇場で合唱団のマスターとしての地位を獲得することができました。 同じ年、20歳で、ワーグナーは彼の最初の完全なオペラ、Die Feen(The Fairies)を作曲しました。 ウェーバーのスタイルを模倣したこの作品は、半世紀後、1883年に作曲家が亡くなった直後にミュンヘンで初演されるまで制作されませんでした。

1834年にライプツィヒに戻ったワーグナーは、シェイクスピアの尺には尺を基に、マクデブルクのオペラハウスで音楽監督として短い任命を行い、その間にダスリーベスヴェルボット(愛の禁止)を書きました。 これは1836年にマクデブルクで上演されましたが、XNUMX回目の公演の前に終了しました。 これは、彼を雇っている劇団の財政破綻とともに、作曲家に深刻なお金の問題を残しました。 ワーグナーは、マクデブルクの主要な女性のXNUMX人、女優のクリスティンウィルヘルミン「ミンナ」プラーナーに堕ちていました。 Das Liebesverbotの惨事の後、彼は彼女をケーニヒスベルクに連れて行き、そこで彼女は彼が劇場で婚約するのを手伝いました。

二人は24年1836月1837日にトラッグハイム教会で結婚した。1837年1838月、ミンナはワーグナーを離れて別の男に向かった。 これは、問題を抱えた結婚の最初のデバクルにすぎませんでした。 XNUMX年XNUMX月、ワーグナーはリガ(当時はロシア帝国)に移り、そこで地元のオペラの音楽監督になりました。 この立場でミンナの妹アマリー(歌手でもある)と劇場に婚約した彼は、現在XNUMX年にミンナとの関係を再開しました。

1839年までに、夫婦は非常に大きな借金を抱えていたため、債権者を避けるためにリガから逃げました。 借金は彼の人生のほとんどの間ワーグナーを悩ますでしょう。 当初、彼らは嵐の海路をロンドンに向かい、そこからワーグナーはハインリヒ・ハイネのスケッチに基づいたプロットで、DerfliegendeHolländer(さまよえるオランダ人)のインスピレーションを引き出しました。 ワーグナーは1839年1842月にパリに到着し、XNUMX年までそこにとどまりました。リチャードは主にシュレシンガー出版社を代表して、他の作曲家による記事の執筆とオペラのアレンジをわずかに行いました。 彼はまた、この滞在中に、XNUMX番目とXNUMX番目のオペラRienziとDerfliegendeHolländerを完成させました。

ドレスデン(1842-1849)

ワーグナーは1840年にリエンツィを完成させました。ジャコモ・マイアベーアの強力な支援を受けて、ザクセン王国のドレスデンコートシアター(ホフォパー)に公演が認められ、1842年にワーグナーはドレスデンに移りました。 ドイツに戻ったときの彼の安堵は、1842年の彼の「自伝的スケッチ」に記録されており、パリからの途中で、次のように書いています。私のドイツの祖国への永遠の忠実さ。」 リエンジは20月XNUMX日にかなりの称賛を得て上演されました。

ワーグナーは次の2年間ドレスデンに住み、最終的にはロイヤルサクソン裁判所の指揮者に任命されました。 この期間中、彼は1843つの中期オペラの最初の19つであるさまよえるオランダ人(1845年XNUMX月XNUMX日)とタンホイザー(XNUMX年XNUMX月XNUMX日)を上演しました。 ワーグナーはまた、作曲家のフェルディナントヒラーや建築家のゴットフリートセンパーなど、ドレスデンの芸術界と混ざり合っていました。

ワーグナーの左翼政治への関与は、ドレスデンでの彼の歓迎を突然終わらせた。 ワーグナーはそこで社会主義ドイツのナショナリストの間で活発に活動し、指揮者で過激な編集者であるオーガスト・ロッケルやロシアのアナキストであるミハイル・バクーニンなどのゲストを定期的に迎えました。 彼はまた、ピエール・ジョセフ・プルードンとルートヴィヒ・フォイアーバッハのアイデアにも影響を受けました。 1849年、ドレスデンでの失敗したXNUMX月蜂起が勃発し、ワーグナーがマイナーな脇役を演じたときに、広範な不満が頭に浮かびました。 革命家の逮捕状が発行された。 ワーグナーは逃げなければならず、最初にパリを訪れ、次にチューリッヒに定住しました。

亡命中:スイス(1849-1858)

ワーグナーは次の1850年間をドイツからの亡命に費やすことになっていた。 彼はドレスデン五月蜂起の前に、中期の最後のオペラであるローエングリンを完成させ、今では友人のフランツ・リストに必死に手紙を書いて、彼の不在で上演させました。 リストはXNUMX年XNUMX月にワイマールで初演を行いました。

それにもかかわらず、ワーグナーは厳しい個人的な海峡にあり、ドイツの音楽界から孤立しており、定期的な収入はありませんでした。 1850年、友人のカール・リッターの妻であるジュリーは、1859年まで維持していた小さな年金を彼に支払い始めました。彼女の友人のジェシー・ラウソットの助けを借りて、これは年間3000ターラーに増額されました。 しかし、この計画は、ワーグナーがMmeとの関係を始めたときに放棄されました。 ラウソット。 ワーグナーは1852年に彼女と駆け落ちを計画しましたが、夫はそれを防ぎました。 その間、リエンツィの後に書いたオペラを嫌っていたワーグナーの妻ミンナは、深刻な鬱病に陥っていた。 アーネスト・ニューマンによれば、ワーグナーは健康を害した犠牲者になり、「主に神経の乱れの問題」であり、執筆を続けることが困難でした。

チューリッヒでの最初の数年間にワーグナーが最初に発表した成果は、一連のエッセイでした。 「未来の芸術作品」(1849年)では、オペラのビジョンをゲサムトクンストヴェルク(「総合芸術作品」)と表現し、音楽、歌、ダンス、詩、視覚芸術、舞台芸術などのさまざまな芸術が統合されました。 。 「音楽におけるユダヤ性」(1850年)は、反ユダヤ主義的な見方を特徴とするワーグナーの最初の著作でした。 この論争の中で、ワーグナーは、伝統的な反ユダヤ主義の虐待を頻繁に使用して、ユダヤ人はドイツの精神とは関係がなく、したがって浅く人工的な音楽しか生み出すことができなかったと主張した。 彼によると、彼らは本物の芸術作品を作成するのではなく、人気を達成し、それによって経済的な成功を収めるために音楽を作曲しました。

「オペラとドラマ」(1851年)で、ワーグナーはリングオペラを作成するために使用していたドラマの美学について説明しました。 ドレスデンを離れる前に、ワーグナーは最終的に1848オペラサイクルのニーベルングの指環となるシナリオを起草していました。 彼は最初、1852年に単一のオペラSiegfrieds Tod(Siegfried's Death)の台本を書きました。チューリッヒに到着した後、彼は主人公の背景を探求したオペラDer junge Siegfried(Young Siegfried)で物語を拡大しました。 彼は、DieWalküre(The Valkyrie)とDas Rheingold(The Rhine Gold)の台本を書き、他の台本を彼の新しい概念に同意するように改訂して、XNUMX年に完成させてサイクルのテキストを完成させました。

「オペラと演劇」や他のエッセイで表現されたオペラの概念は、ローエングリンまで、彼が以前に書いたオペラを事実上放棄しました。 部分的に彼の見解の変化を説明する試みで、ワーグナーは1851年に自伝的な「私の友人へのコミュニケーション」を出版しました。 これには、リングサイクルになることについての彼の最初の公の発表が含まれていました。

これ以上オペラを書くことはありません。 自分の作品に任意のタイトルを付けたいとは思わないので、ドラマと呼びます…

私は、長いプレリュード(Vorspiel)が先行する、XNUMXつの完全なドラマで私の神話を生み出すことを提案します…

特別に任命されたフェスティバルで、私は将来、XNUMX日間と前夜の間にプレリュードでこれらのXNUMXつのドラマを制作することを提案します…

ワーグナーは1853年1854月から1854年1856月にかけてラインの黄金の音楽を作曲し始め、その後すぐにワルキューレ(1856年1857月からXNUMX年XNUMX月に書かれた)に続いた。 彼はおそらくXNUMX年XNUMX月に、現在は単にジークフリートと呼んでいるXNUMX番目のリングオペラの作業を開始しましたが、XNUMX年XNUMX月までに、新しいアイデアに集中するために作業を脇に置くことを決定する前に、最初のXNUMXつの行為のみを完了しました:トリスタンとイゾルデ、アーサー王のラブストーリートリスタンとイゾルデに基づいています。

リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)、ジークフリート牧歌(1870)を獲得。

野外で若い白人女性のXNUMX分のXNUMXの長さの肖像画。 彼女は手の込んだ長袖のドレスの上にショールを着て肩を露出させ、中央で分けられた黒い髪の上に帽子をかぶっています。

トリスタンとイゾルデのインスピレーションの源の1854つは、アーサーショーペンハウアーの哲学、特にワーグナーがXNUMX年に詩人の友人ゲオルクヘルウェグによって紹介された意志と表象としての世界でした。 ワーグナーは後にこれを彼の人生で最も重要な出来事と呼んだ。 彼の個人的な状況は確かに彼がショーペンハウアーの哲学であると彼が理解したもの、人間の状態の深く悲観的な見方に簡単に改宗させました。 彼は彼の人生の残りの間ショーペンハウアーの支持者であり続けました 

ショーペンハウアーの教義のXNUMXつは、音楽が世界の本質、つまり盲目的で衝動的な意志を直接表現するものとして芸術において最高の役割を果たしたというものでした。 この教義は、「オペラと演劇」で表現された、オペラの音楽は演劇に従属しなければならないというワーグナーの見解と矛盾していました。 ワーグナーの学者たちは、ショーペンハウアーの影響により、ワーグナーはまだ作曲していないリングサイクルの後半を含む、後のオペラの音楽により指揮的な役割を割り当てたと主張しています。 Schopenhauerianの教義の側面は、ワーグナーのその後の台本への道を見つけました。

1852つ目のインスピレーションの源は、詩人作家のマティルデヴェーゼンドンク(ドイツ、ボンのアルター墓地に埋葬された)、絹商人オットーヴェーゼンドンクの妻にワグナーが夢中になったことです。 ワーグナーは1853年にチューリッヒで彼の音楽を大いに賞賛したウェゼンドンクに会いました。1857年XNUMX月以降、ウェゼンドンクはチューリッヒでの家計費を賄うためにワーグナーにいくつかの融資を行い、XNUMX年にワーグナーが自由に使えるコテージを彼の邸宅に置きました。これは、亡命(「亡命」または「休息の場所」)として知られるようになりました。

この期間中、彼の常連客の妻に対するワーグナーの高まる情熱は、リングサイクル(次のXNUMX年間再開されなかった)の作業を脇に置き、トリスタンの作業を開始するように彼を刺激しました。 ワーグナーはオペラを計画している間、マティルデの詩を設定して、声とピアノのためのXNUMX曲のヴェーゼンドンクリーダーを作曲しました。 これらの設定のうちのXNUMXつは、「トリスタンとイゾルデの研究」としてWagnerによって明示的に字幕が付けられています。

ワーグナーがこの期間に収入を得るために行った指揮の約束の中で、彼はビクトリア女王の前のものを含め、1855年にロンドンフィルハーモニー協会といくつかのコンサートを行いました。 女王はタンホイザーの序曲を楽しみ、コンサートの後にワーグナーと話をしました。彼は日記に「短く、とても静かで、眼鏡をかけ、非常に細かく発達した額、鉤鼻、突き出たあごを持っている」と書いています。

亡命中:ヴェネツィアとパリ(1858-1862)

XNUMX代前後の上半身を右前から見た写真。 彼はクラバットとフロックのコートを着ています。 彼は長いもみあげがあり、彼の黒い髪は寺院で後退しています。

ワーグナーのマチルデとの不安な関係は、ミンナが彼からマチルデへの手紙を傍受した1858年に崩壊した。 結果としてミンナと対立した後、ワーグナーはチューリッヒを一人で去り、ヴェネツィアに向かい、そこで彼はパラッツォジュスティニアンのアパートを借り、ミンナはドイツに戻った。 ミナに対するワーグナーの態度は変わった。 彼女との彼の通信の編集者、ジョン・バークは、彼女が彼にとって「親切と配慮をもって扱われるべき無効であるが、距離を除いて、彼の心の安らぎへの脅威であった」と言った。 ワーグナーはマチルデとの通信と、作曲家の財政的支援を維持していた夫のオットーとの友情を続けました。

マチルデへの1859年の手紙の中で、ワーグナーはトリスタンについて半ば風刺的に次のように書いています。 このトリスタンはひどいものに変わりつつあります。 この最後の行為!!! —オペラが禁止されるのではないかと心配しています…平凡な公演だけが私を救うことができます! 完璧に良いものは、人々を怒らせることになるでしょう。」

1859年1861月、ワーグナーは再びパリに移り、タンホイザーの新しい改訂版の制作を監督しました。これは、夫がパリのオーストリア大使であったパウリーネフォンメッテルニッヒ王女の努力のおかげで上演されました。 1年のパリタンホイザーの公演は注目に値する大失敗でした。 これは部分的には、第XNUMX幕のバレエ機能の提示に抗議するために劇場でデモを組織したジョッキークラブの保守的な好みの結果でした(第XNUMX幕の伝統的な場所の代わりに)。 しかし、この機会は、ナポレオンXNUMX世の親オーストリア政策に対する覆い隠された政治的抗議としてこの機会を利用したいと考えていた人々によっても利用されました。

作品はXNUMX回目の公演後に撤回され、ワー​​グナーはすぐにパリを離れました。 彼はこのパリ訪問中にミンナとの和解を求めていた。彼女はそこで彼に加わったが、再会は成功せず、ワーグナーが去ったときに彼らは再び互いに別れた。

復帰と復活(1862-1871)

ドレスデンから逃れた後、ドイツのワーグナーに課されていた政治的禁止は、1862年に完全に解除されました。作曲家はプロイセンのビープリッヒに定住しました。 ここでミンナは最後に彼を訪ねました。彼らは取り返しのつかないほど別れましたが、ワーグナーはドレスデンに住んでいる間、1866年に亡くなるまで彼女に経済的支援を続けました。 

暗いミリタリージャケット、ジョッパーズ、ロングブーツ、そしてボリュームのあるエルミンローブを着た若い男。 彼は彼の側に剣、サッシ、鎖と大きな星を身に着けています。 主に彼のローブによって隠されているのは玉座であり、その後ろにはラテン語でルートヴィヒの名前と称号が付いた紋章のあるカーテンがあります。 片側には、王冠を保持するクッションがテーブルの上にあります。 

ビープリッヒでは、ワーグナーはついに彼の唯一の成熟したコメディであるニュルンベルクのマイスターシンガーの仕事を始めました。 ワーグナーは1845年に台本の最初の草稿を書き、1860年にヴェネツィアを訪れた際に、ティツィアーノの絵画「聖母被昇天」に触発されて台本を作成することを決意しました。 この期間(1861-1864)を通して、ワーグナーはトリスタンとイゾルデをウィーンで生産することを目指しました。 何度もリハーサルを行ったにもかかわらず、オペラは演奏されないままであり、歌うことは「不可能」であるという評判を得て、ワーグナーの財政問題を悪化させました。

ルートヴィヒ1864世が18歳でバイエルンの王位を継承したXNUMX年、ワーグナーの運命は劇的に好転しました。ワーグナーのオペラを熱烈に愛する若い王は、作曲家をミュンヘンに連れてきました。 同性愛者であった王は、彼の通信で作曲家への情熱的な個人的な崇拝を表明しました、そして、彼の応答でワーグナーは同様の雰囲気を偽造することについて何の躊躇もありませんでした。 ルートヴィヒはワーグナーのかなりの借金を解決し、トリスタン、ダイマイスターシンガー、リング、およびワーグナーが計画した他のオペラを上演することを提案しました。 ワーグナーはまた、王の要請に応じて、彼の自伝、マイン・レーベンを口述し始めました。

ワーグナーは、ルートヴィヒによる彼の救助は、彼の以前の指導者(しかし後に敵と思われる)ジャコモ・マイアベーアの死のニュースと一致したと述べ、「私に多大な害を与えたこのオペラの巨匠は、この日を見るために生きるべきではなかった」と後悔しました。 。」

リハーサルの深刻な困難の後、トリスタンとイゾルデは10年1865月15日にミュンヘン国立劇場で初演されました。これは、ほぼ15年ぶりのワーグナーオペラ初演です。 (初演はXNUMX月XNUMX日に予定されていましたが、ワグナーの債権者の代理を務める廷吏によって、またイゾルデのマルヴィーナシュノールフォンキャロルスフェルドが嗄声で回復するのに時間がかかったために遅れました。)この初演の指揮者はハンスフォンビューローでした。その妻コシマは、その年のXNUMX月に、ビューローではなくワーグナーの子供であるイゾルデという名前の娘を出産しました。

コシマはワーグナーより24歳若く、彼女自身は非嫡出であり、フランツリストに夫を残したマリーダグー伯爵夫人の娘でした。 リストは当初、娘のワーグナーとの関わりを認めませんでしたが、それでも1865人の男性は友人でした。 不注意な事件はミュンヘンをスキャンダルし、ワーグナーはまた、王への影響を疑った多くの主要な法廷のメンバーに不満を抱きました。 XNUMX年XNUMX月、ルートヴィヒはついに作曲家にミュンヘンを離れるように頼むことを余儀なくされました。 彼はまた、彼の英雄を追放して亡命させるために退位するという考えをもてあそんでいたようですが、ワーグナーはすぐに彼を思いとどまらせました。

カップルが表示されます。左側は30歳くらいの背の高い女性です。彼女はかさばるドレスを着て横向きの直立椅​​子に座って、右側にいる男性の目を向いて見上げています。 彼は寺院で60歳、かなり短い、はげかかっています。 彼はテイルコートを着たスーツを着ており、ネクタイをしている。 彼はその女性を見下ろして見下ろしています。 彼の手は椅子の後ろにかかっています。

ルートヴィヒは、スイスのルツェルン湖のそばのヴィラトリプシェンにワーグナーを設置しました。 ダイマイスターシンガーは1867年にトリプシェンで完成し、翌年21月1869日にミュンヘンで初演されました。 ルートヴィヒの主張で、リングの最初の1870つの作品、ラインの黄金とワルキューレの「特別プレビュー」がXNUMX年とXNUMX年にミュンヘンで上演されましたが、ワーグナーは最初に「私の友人へのコミュニケーション」で表現された彼の夢を保持しました。新しい専用のオペラハウスで特別なフェスティバルで最初の完全なサイクルを提示する 

ミナは25年1866月18日にドレスデンで心臓発作で亡くなりました。 ワーグナーは葬式に出席しなかった。 ミナの死後、コシマはハンス・フォン・ビューローに何度も離婚を許可するように求めたが、ビューローはこれを認めることを拒否した。 彼女がワーグナーとさらに1870人の子供をもうけた後、彼は同意した。 マイスタージンガーのヒロインにちなんでエヴァと名付けられた別の娘と、リングの英雄にちなんで名付けられた息子ジークフリード。 離婚は、法的手続きの遅れの後、25年1870月XNUMX日にベルリンの裁判所によって最終的に認可されました。リチャードとコシマの結婚式はXNUMX年XNUMX月XNUMX日に行われました。その年のクリスマスの日に、ワーグナーはのサプライズパフォーマンス(初演)を手配しました。コシマの誕生日のジークフリート牧歌。 コシマとの結婚はワーグナーの人生の終わりまで続いた。

ワーグナーは、新たに発見された家庭生活に落ち着き、リングサイクルの完了に向けてエネルギーを注ぎました。 彼は論争を放棄していませんでした。彼は1850年に彼自身の名前で仮名で発行された1869年のパンフレット「音楽のユダヤ教」を再出版しました。彼は紹介を拡張し、長い追加の最終セクションを書きました。 この出版物は、ウィーンとマンハイムでのダイマイスターシンガーの初期の公演でいくつかの公の抗議につながりました。

バイロイト(1871-1876)

1871年、ワーグナーは彼の新しいオペラハウスの場所となるバイロイトに引っ越すことを決めました。 町議会は、劇場の場所として広大な土地、「グリーンヒル」を寄付しました。 翌年、ワーグナーは町に移り、バイロイト祝祭劇場(「フェスティバルシアター」)の礎石が築かれました。 ワーグナーは当初、1873年に初めてリングサイクルが完了する最初のバイロイト音楽祭を発表しましたが、ルートヴィヒがプロジェクトへの資金提供を拒否したため、建設の開始が遅れ、フェスティバルの提案日が延期されました。 建設資金を調達するために、いくつかの都市で「ワーグナー協会」が結成され、ワー​​グナーはコンサートを行うドイツのツアーを開始しました。 1873年の春までに、必要な資金の1874分のXNUMXしか調達されていませんでした。 ルートヴィヒへのさらなる嘆願は当初無視されたが、XNUMX年の初め、崩壊寸前のプロジェクトで、国王は容赦し、融資を提供した。

完全な建築プログラムには、コジマと子供たちと一緒にワーグナーが18年1874月1875日に一時的な宿泊施設から引っ越した家族の家「ヴァンフリート」が含まれていました。劇場はXNUMX年に完成し、フェスティバルは翌年に予定されています。 ワグナーは建物を完成させるのに苦労したことについてコメントし、コシマに次のように述べました。「それぞれの石は私の血とあなたの血で赤くなっています」。

リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)、オペラハウス、バイロイト。

建物は、部分的に耕された畑と並木を越えて立っています。 XNUMXつのセクションがあります。 最も遠くにある、V字型の屋根を持つ最も高い部分にステージが含まれています。 それに隣接して、模様のあるレンガで作られた講堂セクションがあります。 最も近いのは、アーチ型の窓と柱廊のある石とレンガで作られた王室の入り口です。 XNUMXつの翼が講堂に隣接しています。

フェストシュピールハウスの設計のために、ワーグナーは彼の前の同僚であるゴットフリート・センパーのアイデアのいくつかを流用しました。彼は以前にミュンヘンで提案された新しいオペラハウスを求めていました。 ワーグナーは、バイロイトでいくつかの演劇の革新を担当しました。 これには、公演中に講堂を暗くすることや、オーケストラを観客の視界から外れたピットに配置することが含まれます。

Festspielhausは13年1876月1876日にDasRheingoldと共についにオープンし、ついに完全なリングサイクルの最初の夜としてその場所を占めました。 したがって、1876年のバイロイト音楽祭では、作曲家が意図したとおりにシーケンスとして実行された、完全なサイクルの初演が行われました。 XNUMX年のフェスティバルは、XNUMX回の完全なリングサイクルで構成されていました(ハンスリヒターの指揮棒の下で)。 最後に、批判的な反応は、作品を「神聖に作曲された」と考えたノルウェーの作曲家エドヴァルド・グリーグの反応と、音楽を「狂人の夢」と呼んだフランスの新聞ル・フィガロの反応に及んだ。

幻滅したのは、ワーグナーの友人で弟子のフリードリヒ・ニーチェでした。彼は、フェスティバルの前に、彼のアンタイムリーな瞑想の一環として、彼の賛辞のエッセイ「リチャード・ワーグナー・イン・バイロイス」を発表しました。 ワーグナーとの彼の違反はこの時に始まりました。 このフェスティバルは、ワーグナーをヨーロッパの、そして実際に世界の重要性の芸術家として確固たるものにしました。出席者には、カイザーヴィルヘルムXNUMX世、ブラジルのペドロXNUMX世皇帝、アントンブルックナー、カミーユサンサーンス、ピョートルイリイチチャイコフスキーが含まれました。 

ワーグナーはフェスティバルに満足していませんでした。 コシマはその数ヶ月後、プロダクションに対する彼の態度は「二度と二度と二度と!」であったと記録しました。 また、約150,000万点の赤字で終了しました。 バイロイトとヴァンフリートの費用は、ワーグナーが5000ドルを受け取ったアメリカのセンテニアルマーチなどの委員会を実施または引き受けることによって、追加の収入源を依然として求めていたことを意味しました。

ヴィラバーンフリート、バイロイト。

昨年(1876-1883)

最初のバイロイト音楽祭に続いて、ワーグナーは彼の最後のオペラであるパルジファルの作業を開始しました。 作曲には1876年かかりましたが、その多くは健康上の理由からイタリアで過ごしました。 1878年から1876年にかけて、ワーグナーはまた、彼の文書化された最後の感情的な連絡に乗り出しました。今回は、1877年のフェスティバルで出会ったジュディットゴーティエとの連絡です。 ワーグナーはまた、パルシファルへの資金提供の問題や、バイロイト以外の劇場で行われる作業の見通しにも大きな悩みを抱えていました。 彼は再びルートヴィヒ王の自由に助けられましたが、XNUMX年の彼の個人的な財政状況により、彼の未発表の作品のいくつか(ジークフリート牧歌を含む)の権利を ショット音楽出版社.

ワーグナーは晩年に多くの記事を書き、しばしば政治的な話題について、そしてしばしば反動的な口調で、彼の以前のよりリベラルな見解のいくつかを否定した。 これらには、「宗教と芸術」(1880年)と「英雄主義とキリスト教」(1881年)が含まれます。これらは、彼の支持者ハンス・フォン・ウォルゾゲンが発行した雑誌バイロイター・ブレッターに印刷されました。 パルシファルを吹き込むこの時期のワーグナーのキリスト教への突然の関心は、ドイツのナショナリズムとの整合性が増している現代的なものであり、彼と彼の仲間の一部には、「最近のワーグナーの歴史の書き直し」を表すために必要でした。たとえば、キリスト教の理想を反映した作品としてのリング。 「ドイツ語とは」を含む、これらの後の記事の多く。 (1878年、しかし1860年代に書かれた草案に基づく)、ワーグナーの反ユダヤ主義へのこだわりを繰り返した。

ワーグナーは1882年26月にパルジファルを完成させ、29月3日に初演された新しいオペラのために第XNUMX回バイロイト音楽祭が開催されました。 ワーグナーはこの時までに非常に病気であり、一連のますます重度の狭心症発作に苦しんでいた。 XNUMX月XNUMX日のパルシファルのXNUMX回目の最終公演中に、彼は第XNUMX幕の間に見えなかったピットに入り、指揮者から警棒を取りました。 ヘルマン・レーヴィ(1839-1900)、そしてパフォーマンスをその結論に導きました。

祭りの後、ワーグナー一家は冬にヴェネツィアに旅しました。 ワーグナーは、69年13月1883日、大運河にある16世紀の宮殿であるCa'Vendramin Calergiで、XNUMX歳のときに心臓発作で亡くなりました。 バイロイトのパルシファルで花の乙女だった歌手のキャリー・プリングルに対するワーグナーの好色な関心についてのコシマとの議論によって攻撃が引き起こされたという伝説は、信頼できる証拠がありません。 葬式のゴンドラが大運河の上にワーグナーの遺骨を掘った後、彼の遺体はドイツに運ばれ、バイロイトのヴァンフリート館の庭に埋葬されました。

リヒャルト・ワーグナー(1813-1883)、ヴェネツィア。 1870年のCa'Vendramin Calergi、前の所有者であるマリー・カロリーヌ・ド・ブルボン・シシル、公爵夫人デ・ベリー(1798-1870)に刻まれたカルロ・ナヤによる写真。

音楽への影響

ワーグナーの後期の音楽スタイルは、ハーモニー、メロディックプロセス(ライトモティーフ)、オペラ構造に新しいアイデアをもたらしました。 特にトリスタンとイゾルデ以降、彼は調性と和音にアイデンティティを与え、20世紀の無調性への道を示す伝統的な調性システムの限界を探求しました。 一部の音楽史家は、現代クラシック音楽の始まりを、いわゆるトリスタン和音を含むトリスタンの最初の音符にまでさかのぼります。

ワーグナーは大きな献身を鼓舞しました。 長い間、多くの作曲家はワーグナーの音楽に賛成または反対する傾向がありました。 アントン・ブルックナーとフーゴ・ヴォルフは、セザール・フランク、アンリ・デュパルク、エルネスト・ショーソン、ジュール・マスネ、リヒャルト・シュトラウス、アレクサンダー・フォン・ゼムリンスキー、ハンス・プフィッツナーなど、彼に多大な恩恵を受けました。 

グスタフ·マーラー

グスタフ・マーラーはワーグナーと彼の音楽に専念していた。 15歳のとき、彼は1875年のウィーン訪問で彼を探し出し、有名なワーグナーの指揮者になりました。彼の作曲は、リチャード・タラスキンによって、ワーグナーの音楽における「時間的で響き渡る」の「最大化」を交響曲の世界にまで広げたと見なされています。 。

28-07-1882から15-08-1882まで、バイロイトでパルシファルの15回の公演が行われました。 このお祭りの来場者は フランツ・リスト(1811-1886), アントン・ブルックナー(1824-1896)、Elisabeth Nietsche、Lou von Salome、Malvida von Meysenbug、 エドゥアルト・ハンスリック(1825-1904) と若い グスタフ·マーラー。 ルートヴィヒXNUMX世はこのフェスティバルには参加していません。

クロード・ドビュッシーとアーノルド・シェーンベルクの調和のとれた革命(どちらも調性と無調のモダニズムの例が含まれています)は、しばしばトリスタンとパルジファルにまでさかのぼります。 ヴェリズモとして知られるイタリアのオペラの写実主義は、ワグネリアンの音楽形式の概念に大きく依存していました。

ワーグナーは、指揮の原則と実践に大きく貢献しました。 彼のエッセイ「指揮について」(1869)は、ヘクター・ベルリオーズの指揮技術を進歩させ、指揮は単にオーケストラの統一を達成するためのメカニズムではなく、音楽作品を再解釈できる手段であると主張しました。 彼は、メンデルスゾーンの規律あるアプローチよりもはるかに柔軟な彼自身の指揮でこのアプローチを例示しました。 彼の見解では、これはまた、スコアの書き直しなど、今日は嫌われるであろう慣行を正当化した。 ヴィルヘルム・フルトヴェングラーは、ワーグナーとビューローが解釈的アプローチを通じて、まったく新しい世代の指揮者(フルトヴェングラー自身を含む)に影響を与えたと感じました。

対戦相手と支持者

ワーグナーに対するすべての反応が肯定的だったわけではありません。 しばらくの間、ドイツの音楽生活は、ワーグナーの支持者とヨハネスブラームスの支持者のXNUMXつの派閥に分かれていました。 後者は、強力な批評家エドゥアルト・ハンスリック(マイスターシンガーのベックメッサーが一部似顔絵である)の支援を受けて、伝統的な形式を擁護し、ワーグナーの革新に対して保守的な前線を導いた。 彼らは、イグナーツ・モシェレスの下のライプツィヒやフェルディナント・ヒラーの指揮下のケルンの音楽学校を含む、いくつかのドイツの音楽学校の保守的な傾向によって支えられました。

もう25人のワーグナーの批判者は、フランスの作曲家シャルル=ヴァランタンアルカンでした。彼は、1860年XNUMX月XNUMX日にワーグナーのパリコンサートに出席した後、ヒラーに手紙を書きました。タンホイザーとローエングリンからの抜粋:「革新的な種類の音楽に出会うことを想像していましたが、ベルリオーズの淡い模倣を見つけて驚きました…特定の楽器効果についての彼の素晴らしい理解を評価しながら、ベルリオーズのすべての音楽が好きではありません…しかし、ここで彼は模倣され、似顔絵が描かれました…ワーグナーはミュージシャンではなく、病気です。」

ドビュッシーのように、ワーグナー(「この古い毒殺者」)に反対した人々でさえ、彼の影響力を否定することはできませんでした。 確かに、ドビュッシーはチャイコフスキーを含む多くの作曲家の20人であり、彼の影響力が非常に紛れもなく圧倒的だったという理由だけで、ワーグナーとの決別の必要性を感じていました。 ドビュッシーの子供の領分ピアノ組曲の「ゴリウォーグのケーキウォーク」には、トリスタンのオープニングバーからの意図的な冗談の引用が含まれています。 ワーグナーのオペラに抵抗力があることが証明された他の人には、「ワーグナーには素晴らしい瞬間と恐ろしいXNUMX分」と言ったジョアキーノロッシーニが含まれていました。 XNUMX世紀、ワーグナーの音楽は、パウル・ヒンデミットやハンス・アイスラーなどによってパロディー化されました。

バイロイトフェスティバル

ワーグナーの死後、毎年恒例のイベントとなったバイロイト音楽祭は、彼の未亡人、息子のジークフリート、後者の未亡人のウィニフレッドワーグナー、1973人の息子のウィーランドとヴォルフガングワーグナー、そして現在、作曲家の偉大なXNUMX人によって次々と監督されています。 -孫娘、エヴァ・ワーグナー-パスキエとカタリーナ・ワーグナー。 XNUMX年以来、このフェスティバルはリヒャルト・ワーグナー・スティフトゥング(リヒャルト・ワーグナー財団)によって監督されており、そのメンバーには多くのワーグナーの子孫が含まれています。

人種差別と反ユダヤ主義

ユダヤ人に関するワーグナーの著作は、19世紀のドイツにおけるいくつかの既存の思想の傾向に対応していました。 しかし、これらのテーマに関する彼の非常に一般的な見解にもかかわらず、ワーグナーには生涯を通じてユダヤ人の友人、同僚、支持者がいました。 反ユダヤ主義のステレオタイプがワーグナーのオペラに表されているという提案が頻繁にあります。 リングのパントマイム、ダイマイスターシンガーのシクストスベックメッサー、パルジファルのクリンザーの登場人物は、これらのオペラの台本ではそのように特定されていませんが、ユダヤ人の表現として主張されることがあります。 ワーグナーとユダヤ人の話題は、ワーグナーが彼自身が彼の父親と思われるガイアーを介してユダヤ人の祖先であったと信じているかもしれないという主張によってさらに複雑になっています。

一部の伝記作家は、ワーグナーが彼の最後の年にアーサー・ド・ゴビノーの人種差別主義哲学、特に「優れた」人種と「劣った」人種の間の混交のために西洋社会が運命づけられたというゴビノーの信念を信じるようになったと主張している。 ロバート・ガットマンによれば、このテーマはオペラ「パルジファル」に反映されています。 他の伝記作家(ルーシーベケットなど)は、これは真実ではないと信じています。物語の元の草稿は245年にさかのぼり、ワーグナーは1857年までにパルシファルの台本を完成させたからです。 しかし、彼は1877年までゴビノーに大きな関心を示しませんでした。

ナチの没収

アドルフ・ヒトラーはワーグナーの音楽を賞賛し、彼のオペラで彼自身のドイツ国家のビジョンの具現化を見ました。 1922年の演説で、彼はワーグナーの作品が「英雄的なチュートンの性質…偉大さは英雄にある」と称賛したと主張した。 ヒトラーは1923年以降頻繁にバイロイトを訪れ、劇場での公演に参加しました。 ワーグナーの見解がナチスの思考にどの程度影響を与えたかについては、引き続き議論が続いています。 1855年にワーグナーの娘エヴァと結婚したがワーグナーに会ったことのないヒューストン・スチュワート・チェンバレン(1927-1908)は、ナチス運動によって承認された人種差別主義者の本「XNUMX世紀の基礎」の著者でした。

彼は1923年から1927年の間にバイロイトで何度もヒトラーに会ったが、ワーグナー自身の見解の導管とは信じられない。 ナチスは、プロパガンダに役立つワーグナーの考えの部分を使用し、残りを無視または抑制しました。 バイロイスはナチス文化の有用な前線を示し、ワグナーの音楽は多くのナチスのイベントで使用されましたが、ナチスの階層は全体として、ヒトラーのオペラに対するヒトラーの熱意を共有せず、ヒトラーの主張でこれらの長い叙事詩に出席することに憤慨しました。

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