セルゲイ・プロコフィエフ（1891-1953）, ドミートリイ・ショスタコーヴィチ（1906-1975） およびアラムハチャトゥリアン（1903-1978）。
- 職業：作曲家。
- 居住地：サンクトペテルブルク、パリ、モスクワ。
- マーラーとの関係：
- マーラーとの通信：いいえ。
- 生まれ：27-04-1891 Sontsovka、ロシア。
- 死亡：ロシア、モスクワ、05年03月1953日。
- 埋葬：ノヴォデヴィチ墓地、モスクワ、ロシア。 中央部、レーン3、セクション74。
セルゲイ・セルゲイ・プロコフィエフは、ロシアのソビエトの作曲家、ピアニスト、指揮者でした。 数多くの音楽ジャンルで認められた傑作の作者として、彼は20世紀の主要な作曲家の一人と見なされています。 彼の作品には、 『三つのオレンジへの恋』の行進曲、キージェ中尉の組曲、ロミオとジュリエットのバレエ、ピーターと狼など、広く聴取されている作品が含まれています。
彼が働いた確立された形式とジャンルのうち、彼はXNUMXつの完成したオペラ、XNUMXつの交響曲、XNUMXつのバレエ、XNUMXつのピアノ協奏曲、XNUMXつのヴァイオリン協奏曲、チェロ協奏曲、チェロとオーケストラのための交響曲協奏曲、およびXNUMXつの完成したピアノソナタを作成しました。
サンクトペテルブルク音楽院を卒業したプロコフィエフは、当初、象徴的な作曲家ピアニストとして名を馳せ、最初のXNUMXつのピアノ協奏曲を含む、彼の楽器のための一連の猛烈に不協和で名人的な作品で悪名を馳せました。
1915年、プロコフィエフは、バレエリュスのセルゲイディアギレフから依頼されたバレエのために作曲された音楽から編集された彼のオーケストラスキタイ組曲で、標準的な作曲家ピアニストのカテゴリーから決定的なブレークを作りました。 ディアギレフはプロコフィエフにさらにXNUMXつのバレエ、Chout、Le pas d'acier、The Prodigal Sonを依頼しました。これらはすべて、最初の制作時に批評家と同僚の両方にセンセーションを巻き起こしました。
しかし、プロコフィエフの最大の関心はオペラであり、彼はギャンブラーや炎の天使など、そのジャンルのいくつかの作品を作曲しました。 プロコフィエフの生涯におけるオペラの成功のXNUMXつは、シカゴオペラのために作曲され、その後XNUMX年間にわたってヨーロッパとロシアで上演された、三つのオレンジへの恋でした。
1917年の革命後、プロコフィエフはソビエト大臣アナトリー・ルナチャルスキーの公式の祝福を受けてロシアを離れ、米国、ドイツ、パリの順に居住し、作曲家、ピアニスト、指揮者として生計を立てました。
その間、彼はスペインの歌手、カロリナ（リナ）コディナと結婚し、1930人の息子がいました。 XNUMX年代初頭、大恐慌はプロコフィエフのバレエとオペラがアメリカと西ヨーロッパで上演される機会を減らしました。
自分を作曲家と見なしたプロコフィエフは、ピアニストとしてのツアーにかかる時間に憤慨し、新しい音楽の委託をソビエト連邦に求めるようになりました。 1936年、彼はついに家族と一緒に故郷に戻りました。 彼はそこで、特にキージェ中尉、ピーターと狼、ロミオとジュリエット、そしておそらくとりわけアレクサンドル・ネフスキーといくつかの成功を収めました。
ソ連のナチス侵攻は、彼の最も野心的な作品、レオ・トルストイの戦争と平和のオペラ版を作曲することに拍車をかけました。 1948年、プロコフィエフは「反民主的な形式主義」を生み出したとして攻撃されました。 それにもかかわらず、彼は新世代のロシアのパフォーマー、特にスビアトスラフ・リヒターとムスティスラフ・ロストロポーヴィチからの個人的かつ芸術的なサポートを楽しんだ。彼は前者のためにXNUMX番目のピアノソナタを、後者のために交響的協奏曲を書いた。
子供の頃と最初の作曲
プロコフィエフは1891年に、ロシア帝国のエカテリノスラフ県にある辺鄙な田園地帯であるソンツォフカ（現在はソンツィフカ、ポクロフスクライオン、ドネツク州、ウクライナ）で生まれました。 彼の父、セルゲイ・アレクセイビッチ・プロコフィエフは農学者でした。
プロコフィエフの母親、マリア（旧姓ジトコワ）は、シェレメテフ家が所有していた元農奴の家族から来ました。その後援を受けた農奴の子供たちは、幼い頃から演劇や芸術を教えられていました。 彼女はレインゴリト・グリエール（プロコフィエフの最初の作曲教師）によって「美しくて賢い目を持つ背の高い女性…彼女について暖かくシンプルな雰囲気を作り出す方法を知っていた」と説明されました。
1877年の夏に結婚式を挙げた後、プロコフィエフはスモレンスク県の小さな邸宅に引っ越しました。 やがて、セルゲイ・アレクセイビッチは、プロコフィエフが移住したウクライナの土地に移った元学生の一人、ドミトリ・ソンツォフに雇われた土壌技師としての雇用を見つけました。
プロコフィエフの誕生の時までに、マリア（以前にXNUMX人の娘を失った）は彼女の人生を音楽に捧げていました。 息子の幼児期、彼女は年にXNUMXか月間、モスクワまたはサンクトペテルブルクでピアノのレッスンを受けました。
セルゲイ・プロコフィエフは、母親が夜にピアノを練習しているのを聞いてインスピレーションを得ました。主にショパンとベートーベンの作品で、4歳のときに最初のピアノ曲「インディアンギャロップ」を書きました。これは母親が書き留めたものです。若いプロコフィエフが「黒い音符に取り組むことに抵抗がある」と感じたので、Fリディア旋法（XNUMX度の音階が上がった長音階）で。
1914時までに、彼はチェスをすることも学びました。 チェスは彼の情熱であり続け、1930年に同時開催のエキシビションマッチで勝利した世界チェスチャンピオンのホセラウルカパブランカと、XNUMX年代にいくつかの試合を行ったミハイルボトヴィニクと知り合いになりました。 XNUMX歳のとき、彼は最初のオペラ「ジャイアント」や序曲などのさまざまな作品を作曲していました。
正式な教育と物議を醸す初期の作品
1902年、プロコフィエフの母親はモスクワ音楽院の院長セルゲイ・タネーエフに会いました。彼は当初、プロコフィエフがアレクサンドル・ゴールデンヴァイザーとピアノと作曲のレッスンを始めるべきだと提案しました。 それを手配することができなかったので、タネーエフは代わりに作曲家でピアニストのレインゴリトグリエールがプロコフィエフを教えるソントソフカで1902年の夏を過ごすように手配しました。
最初の一連のレッスンは、11歳のプロコフィエフの主張で最高潮に達し、新進の作曲家が交響曲を書く最初の試みをしました。 翌年の夏、グリエールはソンツォフカを再訪してさらに授業料を支払った。
数十年後、プロコフィエフがグリエールとのレッスンについて書いたとき、彼は教師の同情的な方法を正当に評価しましたが、グリエールが彼に「正方形」の句構造と従来の変調を導入したと不平を言いました。
それにもかかわらず、必要な理論的ツールを備えたプロコフィエフは、彼が「ディティー」と呼んだ一連の短いピアノ曲（いわゆる「歌の形式」、より正確には三部形式にちなんで）で不協和音と異常な拍子記号の実験を開始しました。彼自身の音楽スタイルの基礎を築きました。
彼の才能の成長にもかかわらず、プロコフィエフの両親は、幼い頃に息子を音楽のキャリアに始めることを躊躇し、彼がモスクワの良い高校に通う可能性を考えました。
1904年までに、彼の母親は代わりにサンクトペテルブルクを決定し、彼女とプロコフィエフは当時の首都を訪れ、彼の教育のためにそこに引っ越す可能性を探りました。 彼らは、プロコフィエフと彼の音楽を見ることを求めたサンクトペテルブルク音楽院の教授である作曲家アレクサンドルグラズノフに紹介されました。 プロコフィエフは、ペストの最中にさらにXNUMXつのオペラ、無人島と饗宴を作曲し、XNUMX番目のウンディーナに取り組んでいました。
グラズノフは非常に感銘を受けたので、プロコフィエフの母親に息子に音楽院への入学を申請させるよう促しました。 彼は入門試験に合格し、その年に入学しました。
彼のクラスのほとんどより数年若いプロコフィエフは、風変わりで傲慢であると見なされ、彼らのエラーに関する統計を保持することによって彼のクラスメートの多くを悩ませました。
その間、彼はとりわけ、ピアノのアレクサンダー・ウィンクラー、ハーモニーと対位法のアナトーリ・リャドフ、指揮のニコライ・チェレプニン、オーケストレーションのニコライ・リムスキー・コルサコフに師事しました（ただし、リムスキー・コルサコフが1908年に亡くなったとき、プロコフィエフは彼と一緒に勉強したのは「ファッションの後」（彼は多くの人が参加したクラスの多くの学生のXNUMX人にすぎなかった）であり、そうでなければ「彼と一緒に勉強する機会がなかった」ことを後悔しました。
彼はまた、作曲家のボリス・アサフィエフとニコライ・ミャスコフスキーとクラスを共有しました。後者は比較的親密で生涯の友人になりました。
サンクトペテルブルクの音楽シーンのメンバーとして、プロコフィエフは彼がピアノで演奏した彼のオリジナルの作曲を称賛しながら、音楽の反逆者としての評判を築きました。
1909年に、彼は印象的でないマークで作曲で彼のクラスを卒業しました。 彼は音楽院でアンナ・エシポワの下でピアノを学び、チェレプニンの下で指揮のレッスンを続けました。
1910年、プロコフィエフの父親が亡くなり、セルゲイの財政的支援は停止しました。 幸いなことに、彼はコンサバトリーの外で作曲家およびピアニストとして名を馳せ始め、現代音楽のサンクトペテルブルクの夜に出演しました。
そこで彼は、彼の非常に半音階で不協和なエチュード、オペアンプなど、彼のより冒険的なピアノ作品のいくつかを演奏しました。 2（1909）。 彼の演奏は、イブニングの主催者に十分な印象を与え、プロコフィエフを招待して、アーノルド・シェーンベルクのドレイ・クラヴィエシュテュッケ、オペアンプのロシア初演を行いました。 11。
プロコフィエフのハーモニック実験は、ピアノのためのサーカス、オペアンプで続けられました。 17（1912）は、多調性を多用しています。 彼はその頃に最初の23つのピアノ協奏曲を作曲し、後者は初演でスキャンダルを引き起こしました（1913年XNUMX月XNUMX日、パブロフスク）。 ある報告によると、聴衆は「この未来的な音楽で地獄へ！」と叫びながらホールを去った。 屋上の猫はより良い音楽を奏でます！」」と言いましたが、モダニストたちは大喜びでした。
1911年、有名なロシアの音楽学者で批評家のアレクサンダーオソフスキーから助けが届きました。彼は、音楽出版社のボリスP.ユルゲンソン（出版社の創設者であるピータージュルジャンソン（1836-1904）の息子）に支持的な手紙を書きました。 したがって、契約が作曲家に提供されました。 プロコフィエフは1913年に初めて海外旅行を行い、パリとロンドンを訪れ、セルゲイディアギレフのバレエリュスに初めて出会いました。
最初のバレエ
アンリ・マティスがチャウトの初演のために描いたプロコフィエフ（1921年）。 1914年、プロコフィエフは「ピアノの戦い」に参加することで音楽院でのキャリアを終えました。これは、シュレーダーのグランドピアノを受賞した1人の最高のピアノ学生が参加できるコンテストです。プロコフィエフは自身のピアノ協奏曲第XNUMX番を演奏して優勝しました。 。
その後まもなく、彼はロンドンに旅し、そこで皇帝セルゲイ・ディアギレフと接触しました。 ディアギレフはプロコフィエフの最初のバレエ、アラとロリを依頼しました。 しかし、プロコフィエフが1915年にイタリアで進行中の作業を彼にもたらしたとき、彼はそれを「非ロシア人」として拒否しました。
プロコフィエフに「国民性のある音楽」を書くように促し、ディアギレフはバレエのチャウト（「ザ・バフーン」）に依頼しました。 （元のロシア語のフルタイトルは、「他のXNUMXつのバフーンを凌駕するバフーンの物語」を意味します。）
ディアギレフの指導の下、プロコフィエフは民族誌学者アレクサンドル・アファナシエフによる民話のコレクションから彼の主題を選びました。 バレエの主題として、イゴール・ストラヴィンスキーによってディアギレフにバフーンと一連の信用詐欺に関する話が以前に提案されていました。ディアギレフと彼の振付師レオニード・マシーンは、プロコフィエフがそれをバレエのシナリオに形作るのを助けました。 プロコフィエフはバレエに不慣れだったため、ディアギレフの詳細な批評に続いて、1920年代に最初の制作に先立って作品を大幅に改訂しました。
17年1921月XNUMX日にパリで行われたバレエの初演は大成功を収め、ジャンコクトー、イゴールストラヴィンスキー、モーリスラヴェルなどの聴衆から大きな賞賛を受けました。 ストラヴィンスキーはバレエを「彼が喜んで聴くことができる単一の現代音楽」と呼び、ラヴェルはそれを「天才の作品」と呼んだ。
第一次世界大戦と革命
第一次世界大戦中、プロコフィエフは徴兵を避けるために温室に戻り、臓器を研究しました。 彼はフョードル・ドストエフスキーの同名の小説に基づいてギャンブラーを作曲しましたが、リハーサルは問題に悩まされ、予定されていた1917年の初演はXNUMX月革命のためにキャンセルされなければなりませんでした。 その年の夏、プロコフィエフは彼の最初の交響曲、クラシックを作曲しました。
その名前はプロコフィエフ自身のものでした。 プロコフィエフによれば、音楽は、ジョセフ・ハイドンが当時生きていたとしたら使用したであろうスタイルです。 音楽は多かれ少なかれクラシックスタイルですが、より現代的な音楽要素を取り入れています（新古典主義を参照）。
交響曲は、プロコフィエフのヴァイオリン協奏曲第1番ニ長調Op。 19年1917月に初演される予定だった21。両方の作品の最初の公演は、それぞれ1918年18月1923日とXNUMX年XNUMX月XNUMX日まで待たなければなりませんでした。 プロコフィエフは、コーカサスのキスロヴォツクに母親と一緒に短時間滞在しました。
コーラスとオーケストラのための「カルデアの呼びかけ」であるセブンのスコアを完了した後、プロコフィエフは「何もすることがなく、時間が私の手に重くのしかかっていました」。 プロコフィエフは、ロシアは「現時点では音楽を利用できなかった」と信じて、故郷の混乱が去るまでアメリカで自分の財産を試すことにしました。
彼は1918年XNUMX月にモスクワとピーターズバーグに向けて出発し、財政問題を整理し、パスポートを手配しました。 XNUMX月、彼は米国に向かい、教育人民委員会のアナトリー・ルナチャルスキーから公式の許可を得て、次のように語った。「あなたは音楽の革命家であり、私たちは人生の革命家です。 私たちは一緒に働くべきです。 しかし、あなたがアメリカに行きたいのなら、私はあなたの邪魔をしません。
海外での生活
11年1918月XNUMX日にエンジェル島の入国管理官による尋問から解放された後、サンフランシスコに到着したプロコフィエフは、セルゲイ・ラクマニノフなどの他の有名なロシア亡命者とすぐに比較されました。 ニューヨークでの彼のデビューソロコンサートは、いくつかのさらなる婚約につながりました。 彼はまた、シカゴオペラ協会の音楽監督であるクレオフォンテカンパニーニから、彼の新しいオペラ「三つのオレンジへの恋」の制作について契約を結びました。 しかし、カンパニーニの病気と死のために、初演は延期されました。 遅れは、プロコフィエフのオペラ問題における不運のもう一つの例でした。
オペラがあまりにも多くの時間と労力を要したので、失敗は彼に彼のアメリカのソロキャリアも犠牲にしました。 彼はすぐに経済的困難に陥り、1920年XNUMX月、失敗としてロシアに戻ることを望まずにパリに向かった。
パリでは、プロコフィエフはディアギレフのバレエリュスとの接触を再確認しました。 彼はまた、彼の第30ピアノ協奏曲など、彼の古い未完成の作品のいくつかを完成させました。 三つのオレンジへの恋は、1921年XNUMX月XNUMX日に、作曲家の指揮棒の下で、ついにシカゴで初演されました。
ディアギレフはオペラに十分に興味を持ち、プロコフィエフがチャウトの復活のためにパリにいたときに、1922年XNUMX月にプロコフィエフに声楽を演奏するように要求しました。 オーディションに出席したストラヴィンスキーは、最初の行為以上のことを聞くことを拒否した。 その後、プロコフィエフが「オペラの作曲に時間を浪費した」と非難したとき、プロコフィエフは、ストラヴィンスキーは「彼自身が誤りの影響を受けないため、一般的な芸術的方向性を示す立場にない」と反論した。
プロコフィエフによれば、ストラヴィンスキーは「怒りで白熱灯になり」、「私たちはほとんど打撃を受け、困難を伴って分離された」とのことです。 その結果、「私たちの関係は緊張し、数年間、ストラヴィンスキーの私に対する態度は批判的でした。」
1922年1923月、プロコフィエフは母親と一緒にバイエルンアルプスのエタールの町に引っ越しました。そこで1897年以上、ヴァレリーブリュソフの小説に基づいたオペラプロジェクト「燃えるような天使」に専念しました。 彼の後の音楽はロシアで支持を得て、彼はそこに戻るための招待を受けましたが、ヨーロッパにとどまることに決めました。 1989年、プロコフィエフはスペインの歌手カロリナコディナ（XNUMX-XNUMX、芸名リナルルベラ）と結婚した後、パリに戻りました。
パリでは、第二交響曲を含む彼の作品のいくつかが演奏されましたが、それらのレセプションは生ぬるいものであり、プロコフィエフは彼が「明らかにもはやセンセーションではなくなった」と感じました。 それでも、交響曲はディアギレフに、ソビエト連邦の工業化を描写することを目的とした「モダニスト」バレエスコアである鋼鉄の歩みを依頼するよう促したようです。 パリの聴衆や批評家から熱狂的に受け入れられました。
1924年頃、プロコフィエフはクリスチャンサイエンスに紹介されました。 伝記作家のサイモン・モリソンによれば、彼はその教えを実践し始めました。それは彼の健康と彼の激しい気質に有益であると信じており、彼は彼の人生の残りの間忠実であり続けました。
プロコフィエフとストラヴィンスキーは友情を取り戻しましたが、プロコフィエフはオクテットやピアノと管楽器のための協奏曲などの最近の作品でストラヴィンスキーの「バッハの様式化」を特に嫌っていました。 ストラヴィンスキーは、プロコフィエフを彼の時代の最も偉大なロシアの作曲家であると述べました。
ソビエト連邦への最初の訪問
1927年、プロコフィエフはソビエト連邦で最初のコンサートツアーを行いました。 1928か月以上にわたって、彼はモスクワとレニングラード（サンクトペテルブルクの名前が変更されたため）で過ごし、マリインスキー劇場での三つのオレンジへの恋のステージングを成功させました。 XNUMX年、プロコフィエフは彼の第XNUMX交響曲を完成させました。これは、彼の未演奏のオペラ「炎の天使」に広く基づいています。 指揮者のセルゲイ・クーセビツキーは、XNUMX番目を「チャイコフスキーのXNUMX番目以来の最大の交響曲」と特徴づけました。
しかし、その間、プロコフィエフは、キリスト教科学の教えの影響下で、表現主義のスタイルと炎の天使の主題に反対していました。 彼は今、彼が「新しいシンプルさ」と呼んでいるものを好みました。それは、1920年代の多くの現代音楽の「工夫と複雑さ」よりも誠実であると信じていました。 1928年から29年にかけて、プロコフィエフはディアギレフの最後のバレエとなるプロディガルサンを作曲しました。
21年1929月XNUMX日にパリで最初に上演されたとき、タイトルロールでセルジュリファーと一緒にジョージバランシンによって振り付けられたとき、聴衆と批評家は、放蕩息子が彼の膝の上でステージを横切って自分自身を引きずって歓迎される最後のシーンに特に感銘を受けました彼の父。 ディアギレフは、シーンの音楽の中で、プロコフィエフが「これまで以上に明確で、シンプルで、メロディアスで、柔らかかった」ことを認識していました。 わずか数ヶ月後、ディアギレフは亡くなりました。
その夏、プロコフィエフはディヴェルティメント作品を完成させました。 43（彼は1925年に始めた）そして彼のシンフォニエッタ、オペアンプを改訂した。 5/48、彼の時代に音楽院で仕事が始まりました。 その年のXNUMX月、彼は休暇から家族をパリに連れ戻す際に自動車事故に遭いました。車がひっくり返ると、プロコフィエフは左手に筋肉を引っ張りました。 そのため、プロコフィエフは事故直後のツアー中にモスクワで演奏することができませんでしたが、聴衆から彼の音楽の演奏を楽しむことができました。
プロコフィエフはまた、ボリショイ劇場のバレエ「鋼鉄の歩み」の「オーディション」に出席し、ロシアプロレタリアミュージシャン協会（RAPM）のメンバーから、この作品について質問を受けました。彼は、工場が「資本主義の工場」を描いているかどうか尋ねられました。労働者は奴隷ですか、それとも労働者が主人であるソビエトの工場ですか？
それがソビエトの工場であるならば、プロコフィエフはいつどこでそれを調べましたか、1918年から現在まで彼は海外に住んでいて、1927年にXNUMX週間初めてここに来ましたか？」 プロコフィエフは、「それは音楽ではなく政治に関係しているので、私は答えません」と答えました。 RAPMは、バレエを「フラットで下品な反ソビエトの逸話、ファシズムに隣接する反革命的な構成」として非難しました。 ボルショイはバレエを拒否せざるを得なかった。
プロコフィエフは左手を癒し、1930年の初めにアメリカをツアーし、最近のヨーロッパでの成功に支えられました。 その年、プロコフィエフは彼の最初の非ディアギレフバレエをドニエプル川で始めました。 51、パリオペラ座でバレエ団に任命されたセルジュ・リファーからの依頼による作品。
1931年と1932年に、彼は57番目とXNUMX番目のピアノ協奏曲を完成させました。 翌年、交響曲Op。 XNUMX、プロコフィエフの友人であるミャスコフスキーは、ソビエト連邦での潜在的な聴衆を考えて、彼に「私たちにとっては完全ではありません...それは私たちが記念碑主義によって意味するものを欠いています-おなじみのシンプルさと広い輪郭、あなたは非常に有能です、しかし、一時的に慎重に避けています。」
1930年代初頭までに、ヨーロッパとアメリカの両方が大恐慌に苦しみ、新しいオペラとバレエの両方の制作が妨げられましたが、プロコフィエフのピアニストとしての出演の聴衆は、少なくともヨーロッパでは減少していませんでした。 しかし、自分を作曲家として第一に考えていたプロコフィエフは、ピアニストとしての出演によって作曲に費やされた時間にますます憤慨しました。 しばらくの間ホームシックになっていたプロコフィエフは、ソビエト連邦との実質的な橋を架け始めました。
1932年にRAPMが解散した後、彼はますます故郷と西ヨーロッパの間の音楽大使として行動し、彼の初演と委員会はますますソビエト連邦の支援下に置かれました。 そのようなもののXNUMXつは、ソビエト映画のスコアとして委託されたキージェ中尉でした。
レニングラードのキーロフ劇場（マリインスキーは現在名前が変更されている）からの別の委員会は、アドリアン・ピオトロフスキーとセルゲイ・ラドロフが「ダンバレット」（演劇バレエ、正式に宣伝）の教訓に従って作成したシナリオに合わせて構成されたバレエロメオとジュリエットでした。主に振り付けの表示と革新に基づいた作品を置き換えるためにキロフで）。
1934年XNUMX月のキロフからのラドロフの厳しい辞任に続いて、ピオトロフスキーが関与し続けることを理解した上で、モスクワのボリショイ劇場と新しい協定が調印されました。 しかし、バレエの最初のハッピーエンド（シェイクスピアとは反対）は、ソビエトの文化当局の間で論争を引き起こしました。 その後、芸術委員会のプラトン・ケルジェンツェフ委員長の要請によりボルショイのスタッフがオーバーホールされたため、バレエの制作は無期限に延期されました。 彼の親友の一人であるニコライ・ミャスコフスキーは、プロコフィエフがロシアに留まることをどのように望んでいるかについて、多くの手紙の中で述べました。
ロシアに戻る
セルゲイと1936人の息子、スビアトスラフとオレグ、そして妻のリナプロコフィエフ、1936年。68年、プロコフィエフと彼の家族は、過去XNUMX年間モスクワとパリの間を行き来した後、モスクワに定住しました。 その年、彼はナタリアサッツの中央子供劇場のために彼の最も有名な作品のXNUMXつであるピーターと狼を作曲しました。 サッツはまた、プロコフィエフに子供向けのXNUMXつの曲、「SweetSong」と「Chatterbox」を書くように説得しました。 彼らは最終的に「三匹の子ぶた」が加わり、三匹の子ぶた、オペアンプとして公開されました。 XNUMX。
プロコフィエフはまた、20月革命5周年記念の巨大なカンタータを作曲しました。元々は記念年の演奏を目的としていましたが、芸術委員会の前の作品のオーディションで「あなたはどう思いますか」と要求したケルゼンツェフによって効果的にブロックされました。セルゲイ・セルゲイエビッチ、人々に属するテキストを取り、それらをそのような理解できない音楽に設定しますか？」 カンタータは、作曲家の死後1966年余り、部分的な初演を13年XNUMX月XNUMX日まで待たなければなりませんでした。
プロコフィエフは、新しい状況（彼がそれらについて持っていた私的な不安が何であれ）に適応することを余儀なくされ、公式に承認されたソビエトの詩人の歌詞を使用して、一連の「大衆歌」（作品66、79、89）を書いた。 1938年、プロコフィエフはアイゼンスタインと協力して、彼の最も独創的でドラマチックな音楽のいくつかである歴史的な叙事詩アレクサンドルネフスキーを制作しました。
この映画の録音は非常に貧弱でしたが、プロコフィエフは彼のスコアの多くをメゾソプラノ、オーケストラ、コーラス用の大規模なカンタータに適合させ、広範囲にわたって演奏および録音されました。 アレクサンダー・ネフスキーの成功をきっかけに、プロコフィエフは彼の最初のソビエトオペラセミョーン・コトコを作曲しました。 しかし、20年1939月2日にマイヤーホールドがNKVD（ヨシフ・スターリンの秘密警察）に逮捕され、1940年XNUMX月XNUMX日に射殺されたため、オペラの初演は延期されました。
マイヤーホールドが逮捕されてからわずか数か月後、プロコフィエフはヨシフスターリンの生誕85周年を祝うために、ズドラヴィツァ（文字通り「乾杯！」と訳されていますが、英語のタイトル「スターリンへの雹」）（作品60）の作曲に「招待」されました。
1939年の後半、プロコフィエフは彼のピアノソナタ第6、7、8番を作曲しました。 82–84、今日「戦争ソナタ」として広く知られています。 プロコフィエフ（6年8月1940日第7号）、スビアトスラフ・リヒター（18年1943月8日モスクワ第30号）、エミール・ギレリス（1944年XNUMX月XNUMX日第XNUMX号：モスクワ）がそれぞれ初演し、その後、特にリヒターが優勝した。 。 伝記作家のダニエル・ヤッフェは、プロコフィエフが「スターリンのニルヴァーナの陽気な喚起を作曲することを余儀なくされたので、誰もが自分が作ったと信じてほしいと思った」（つまり、ズドラヴィツァで）と主張し、その後、XNUMXつのソナタで「彼の本当の気持ちを表現した」。
証拠として、ソナタ第7番の中心的な動きは、ロベルト・シューマンの歌曲「ウェムット」（シューマンのリーダークライス作品39に登場する「悲しみ」）に基づくテーマで始まると、ヤッフェは指摘しています。嬉しそうに歌えることもありますが、こっそり涙が出て心が解放されます。 ナイチンゲール…ダンジョンの奥深くから憧れの歌を歌う…誰もが喜ぶが、誰も痛みを感じず、歌に深い悲しみを感じる。」 皮肉なことに（誰も彼のほのめかしに気づかなかったようです）、ソナタ7番はスターリン賞（セカンドクラス）を、8番はスターリン賞（ファーストクラス）を受賞しました。
その間、ロミオとジュリエットは11年1940月XNUMX日に、レオニード・ラブロフスキーの振付によるキロフバレエによってようやく上演されました。参加者全員の驚いたことに、ダンサーは音楽の同期したリズムに対処するのに苦労し、ほとんどボイコットしました。生産、バレエは即座の成功であり、ソビエトの劇的なバレエの最高の成果として認識されるようになりました。
戦争年
プロコフィエフは、22年1941月XNUMX日のドイツのロシア侵攻のニュースが主題をよりタイムリーに思わせたとき、レオトルストイの壮大な小説「戦争と平和」からオペラを作ることを検討していました。 プロコフィエフは、戦争と平和のオリジナルバージョンを作曲するのにXNUMX年かかりました。 戦争のため、彼は他の多くの芸術家と一緒に、最初はコーカサスに避難し、そこで彼は第二弦楽四重奏を作曲しました。
今では、25歳の作家で台本家のミラメンデリソン（1915-1968）との関係は、離婚したことはありませんでしたが、ついに妻のリナとの別居につながりました。 確かに、プロコフィエフはリナとその息子たちをモスクワからの避難者として彼に同行するように説得しようとしましたが、リナは留まることを選びました。
戦時中、作曲家が「社会主義リアリスト」のスタイルで書くというスタイルの制限と要求は緩和され、プロコフィエフは一般的に彼自身の方法で作曲することができました。 ヴァイオリンソナタ第1番Op。 80、1941年、作品。 90、そして未知のままだった少年のためのバラード、オペアンプ。 93人全員がこの時期から来ました。
1943年、プロコフィエフはカザフスタン最大の都市アルマアタのアイゼンシュタインに加わり、より多くの映画音楽（イヴァン87世）と、彼の最もメロディアスで有名な作曲のXNUMXつであるバレエシンデレラ（作品XNUMX）を作曲しました。
その年の初めに、彼はボリショイ劇場の集団のメンバーに戦争と平和からの抜粋も演奏しましたが、ソビエト政府は多くの改訂をもたらしたオペラについて意見を持っていました。 1944年、プロコフィエフはモスクワ郊外の作曲家の植民地で第100交響曲（作品XNUMX）を作曲しました。
彼は13年1945月30日に最初の公演を行いました。これは、1944年XNUMX月XNUMX日に彼の第XNUMXピアノソナタと、同じ日にアイゼンスタインのイヴァンXNUMX世の最初の部分で勝利を収めた初演のちょうどXNUMX週間後のことです。
ピーターと狼とクラシック交響曲（ニコライ・アノーソフが指揮）と一緒にプログラムされた彼の第XNUMX交響曲の初演で、プロコフィエフはソビエト連邦の主要な作曲家として彼の有名人の頂点に達したように見えました。 その後まもなく、彼は慢性的な高血圧のために転倒した後、脳震盪に苦しんだ。 彼は怪我から完全に回復することは決してなく、彼は作曲活動を制限するために医学的アドバイスを余儀なくされました。
戦後の
プロコフィエフと作曲家のドミートリイ・ショスタコーヴィチとアラム・ハチャトゥリアン、1940年。プロコフィエフは、いわゆる「ジダーノフ批判」の前に、戦後の第1948交響曲と第XNUMXピアノソナタ（スビアトスラフ・リヒター）を書く時間がありました。 XNUMX年初頭、アンドレイ・ジダーノフが招集したソビエト作曲家の会議に続いて、ポリトブロはプロコフィエフ、ドミートリイショスタコーヴィチ、ミャスコフスキー、ハチャトゥリアンを「クラシック音楽の基本原則の放棄」と表現した「形式主義」の罪で非難する決議を発表しました。 」は、「音楽を不協和音に変えた」「混乱した、神経を掻き立てる」音を支持します。
プロコフィエフの1941つの作品は演奏が禁止されました：1934年、終戦へのオード、お祝いの詩、6月8周年のカンタータ、未知の少年のバラード、XNUMX年のピアノサイクル思想、ピアノソナタ第XNUMX番およびXNUMX。
これは、非難を回避した作品でさえもはやプログラムされていないという作品の禁止の背後にある認識された脅威でした。1948年180,000月までに、プロコフィエフは厳しい財政難に陥り、彼の個人的な借金はXNUMX万ルーブルに達しました。
一方、20年1948月20日、プロコフィエフの疎遠になった妻リナは、スペインの母親に送金しようとしたため、「スパイ」で逮捕されました。 1953か月の尋問の後、彼女はソ連最高裁判所の1974人の軍事大学からXNUMX年間の重労働を宣告されました。 彼女はXNUMX年のスターリンの死後、最終的に釈放され、XNUMX年にソビエト連邦を去った。
プロコフィエフの最新のオペラプロジェクト、とりわけ文化的権威をなだめるための彼の必死の試み、真の男の物語は、キーロフ劇場によってすぐにキャンセルされました。 健康状態の悪化と相まって、プロコフィエフは次第に公の生活やさまざまな活動、さらには彼の最愛のチェスからも撤退し、ますます自分の仕事に専念するようになりました。 1949年に深刻な再発があった後、彼の医師は彼に作曲をXNUMX日XNUMX時間に制限するように命じました。
1949年春、彼はチェロソナタをC、Op。 119、22年にスビアトスラフ・リヒターとの最初の公演を行った1950歳のムスティスラフ・ロストロポーヴィチのために。 ロストロポーヴィチのために、プロコフィエフはチェロ協奏曲を広範囲に再構成し、今日のチェロとオーケストラのレパートリーのランドマークである交響的協奏曲に変えました。 彼が出席した最後の公演は11年1952月XNUMX日で、彼の最後の傑作であり最後に完成した作品である第XNUMX交響曲の初演でした。 交響曲は子供のラジオ部門のために書かれました。
死
プロコフィエフは61年5月1953日、ヨシフ・スターリンと同じ日にXNUMX歳で亡くなりました。 彼は赤の広場の近くに住んでいて、スターリンを悼むために群衆が集まったため、ソビエト作曲家連合の本部での葬儀のためにプロコフィエフの遺体を運ぶことができませんでした。 彼はモスクワのノヴォデヴィチ墓地に埋葬されています。
ソビエトの主要なミュージカル定期刊行物は、プロコフィエフの死を116ページの短い項目として報告しました。（最初の115ページはスターリンの死に捧げられました。）プロコフィエフの死は通常、脳出血に起因します。 彼は過去XNUMX年間慢性的に病気でした。 プロコフィエフの末期疾患の正確な性質は依然として不明です。
リナ・プロコフィエフは、離れた夫よりも何年も長生きし、1989年の初めにロンドンで亡くなりました。亡くなった夫の音楽からのロイヤルティは彼女に適度な収入をもたらし、彼女は夫のピーターと狼（現在CDでリリースされています）の録音のストーリーテラーを務めました。 Chandos Recordsによる）NeemeJärviがスコットランド国立オーケストラを指揮している。 彼らの息子である建築家のスヴィアトスラフ（1924–2010）と、芸術家、画家、彫刻家、詩人のオレグ（1928–1998）は、人生の大部分を父親の人生と仕事の促進に捧げました。
