リスニングガイド–交響曲第9番イントロ

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マーラーは第XNUMX番に合唱とオーケストラを統合することに成功した後、第XNUMX曲で純粋にオーケストラの交響曲に戻り、連作歌曲と交響曲のジャンルと ダスリードフォンデアエルデ、マーラーは、彼の最後の年の間に彼を包み込んだ死の暗い考えを表現するために、彼の中期交響曲の純粋に抽象的なオーケストラ音楽に注意を向けます。
まだ活発な指揮者であるマーラーは、将来に向けて野心的な計画を立てましたが、彼は自分の健康が衰えていることに気づいたに違いありません。 死亡率はマーラーにとって彼の人生のほとんどを通して燃えている問題でしたが 、彼の表現方法はより強く個人的になり、彼自身の死についての深く哲学的な考えは、不当な苦しみに耐えなければならないことの正当化としての人間の存在における意味と価値の彼の執拗な探求におけるより大きな絶望を動機づけました。 音楽表現の仕方は主観的なものですが、マーラーはまるで遠くの飛行機からのように人間のパッソの世界を調査しているので、XNUMX番目に新しいレベルの抽象化に到達しているようです。 ほとんどのコメンテーターは、XNUMX番目がマーラーの人生への別れであると見て、 それは死に焦点を当てていますが、XNUMX番目のマーラーは問題の否定的な側面を表現することにもっと熱心であるように見えます。 XNUMX番目に表示されるものは、問題が前の作業で確実に解決されたという譲歩ではありません。 それで、XNUMX番目に、マーラーは、避けられない死に直面して持続可能な意味と価値を見つけるために、人間の生活のプラス面とマイナス面の両方を探求することを再び始めます。

–デレク・クックは、交響曲マーラーの魂の暗い夜を呼び、マーラーが絶望の丘にさらに降下したことを示していると付け加えましたか? 料理人によると、「死は裸の存在面で直面し、全能であると見なされている」とのことです。
–ハンス・レドリッヒは、「マーラーの最後のXNUMXつの交響曲に対する態度は病的で、矛盾しており、時にはほとんど病的である」と信じていました。 彼はマーラーが彼の最後の音楽が彼自身の死刑執行令状であると本能的に感じたという神話を永続させるために多くのことをしました。
–ポール・ベッカーは、XNUMX番目は「死が私に告げるもの」と呼ぶことができると提案しました。 タイトルの流行の後、マーラーは最初に彼の第三交響曲の動きに与えました。
–ガーテンバーグとバーフォードは、XNUMX番目のマーラーの死と変容の交響曲を検討します。
–カール・H・ヴェルナーは、全体的な形と内容の両方でチャイコフスキーのパテティック交響曲に例えています。 マーラーはチャイコフスキーの音楽の大部分が浅いと思っていたので、比較するとおそらく気がかりだったでしょう。
–ドナルド・ミッチェルは、交響曲と別の死を志向する作品、亡き子をしの者との密接な関係を探りました。
–ベルント・ショーペンハウアーは、交響曲に浸透していると彼が信じている漠然とした死の神秘について言及しています。
–ハーバード大学で行われたノートンの講演で、レナードバーンスタインは、マーラーの20番目が、XNUMX世紀の恐怖の予言的なビジョンであり、人類がすぐに訪れる可能性のある恐ろしい破壊からの救いのための熱烈な祈りで終わったことを示唆しました。
–この文脈で考えると、コンスタンティンフロロスの視点は過度に肯定的であるように思われます。「別れと喪の根底にあるムードにもかかわらず、この作品は強壮な強さに対して壮大な建設的であり、新しい音楽の最初の例として言及することを正当化します。 」、引用符を外します。

XNUMX番目を何らかの症状での死についての交響曲と解釈する人々は、通常、フィナーレでマーラーが最後にしたように彼の運命に辞任することを示唆することによって彼らの立場を支持します。 XNUMX番目は単に死についてではなく、運命への悲劇的な辞任で終わるわけでもないと私は信じています。 マーラーは気質のニーチェであり、ダス・リードが明らかにしているように、人生への深い愛情を持っていましたが、彼は人類の果てしない苦しみと、当時は達成されなかった目標のための絶え間ない努力のパラドックスに悩まされていました。 実存主義の芸術家として、彼は彼の人生の最後の年の間にこのパラドックスの不条理を鋭く感じました、彼が彼自身の差し迫った死にもっと気づいたので、マーラーは最後まで彼の音楽で生死のパラドックスに取り組み続けました。 彼は永遠の地獄の火の中での終わりのない拷問の運搬者として死を恐れませんでしたが、人生の終わりとして、光の意識の完全な喪失は不思議に思い、創造的なドライブのスリルは死刑囚監房で引き起こされ、彼は必死に和解する必要がありました彼自身の人生の意味と価値を見つけ、それによってその真の価値を償還するために彼が苦しんだ試練と苦難の最終としての死。 この点で、彼は大きく書かれた現代人であり、人生の無意味な混乱に巻き込まれ、終わりのない苦しみにさらされ、究極の意味や目的もなく、根拠のない生活を送っていました。

In 、マーラーは無意味な人生への悲劇的な結論として単に死ぬことを辞任するだけでなく、人生の一部として人間の死を受け入れます。 春に永遠に花を咲かせます。

XNUMX番目に、マーラーは再びトリンクリードの動きで説明されている墓地シーンの恐ろしいビジョンに直面します 。 今回、彼は、理想的な時間と場所ではなく、それ自体が退廃から死にかけている彼自身の世界で、無意味な自己満足の乱交で、そのような不安に満ちた考えを思い起こさせます。
聖なるウィーンとヨーロッパの音楽の伝統を見つけました。どちらも、差し迫った終焉の目に見える兆候を示すことに対処するのが大好きでした。 根本的な社会学的、心理学的、芸術的アイデアは前世紀の変わり目に定着し始め、マラはそれらを完全に受け入れなかったとしても、それらをよく知っていました。 伝統的な音楽の原則に対する彼の気まぐれな扱いは、彼がまだ受け入れていた作曲の確立された基準の多くをすぐに覆す現代音楽の開発を促進したと言えます。 マーラーはこれらの展開にうなずきましたが、創造的な衝動の解放として、たとえば調性の終わりの考えはおそらく彼を悩ませたでしょう。

このようにマーラーは、彼が愛した文明と音楽の伝統の両方の差し迫った終焉の予言的なビジョンが何であるかを大きな懸念を持って目撃し、これもまた、XNUMX番目に展開するドラマの源となった。 マーラーの人生への深い愛情は、人生への別れほど死についての交響曲としてではなく、XNUMX番目に近づくことの方が価値があるかもしれません。
マーラーの創造的な生活は交響曲に注入されており、彼の純粋なオーケストラ交響曲のほとんどのように、スタイル的にも以前の作品への多数の参照を使用して、彼の出力の多くを要約しています。外側の動きには主要な音楽的議論が含まれています。

–最初の楽章は、フィナーレで解決される基本的な問題を確立します。
– XNUMX番目の楽章は、対立する社会的特徴の象徴として、伝統的なヨーロッパ、特にオーストリアのダンスに反対しています。
–第XNUMX楽章では、マーラーの皮肉が彼のパラのはっきりとした幅に噛まれたことが最も明白です。

しかし、マーラーは、XNUMX番目の交響曲を除いて、これまでのほとんどすべての交響曲とは異なり、XNUMX番目の交響曲をゆっくりとした動きで終わらせます。その中の負の力の破壊力。 その祈りは、絶望的な辞任ではなく、その否定的な側面と肯定的な側面を含む人生の受容で終わり、それによって、 .

マーラーがこの交響曲を非常に構造的に前進させる緩徐楽章でXNUMX番目を締めくくるのではなく、彼も緩徐楽章でそれを始めます。 したがって、作品の主な実存的議論を含むXNUMXつの外側の動きは、特徴のない遅いペースに設定されます。 XNUMXつの中間楽章は、より典型的にはマーラーのアプローチであり、オープニング楽章の強さからの転換として機能し、フィナーレで変換される主題と動機付けの素材を含んでいます。 マーラーは、XNUMX番目をその直前の前任者にさえ関連付けています。 ダスリードフォンデアエルデ いくつかのメロディックおよびマルチバックリファレンスを介して。 彼はまた、特定の瞬間にXNUMX番目に起こっていることにそれらを接続する識別可能な音楽素材を使った以前の作品を思い出します。
第XNUMX楽章の冒頭の小節は、初期のマーラー交響曲の断片のカタログを示しています。 第XNUMX楽章では、第XNUMX交響曲と第XNUMX交響曲のスケルツォのように、田舎や都市の生活から人気のあるダンスが互いに対峙します。

マーラーの行進のための年金はここでも欠かさないわけではありません。 むしろ、ビートをスキップするぬるいマーチは、オープニング楽章の最初の主題を形成します。 野生のスケルツォは、XNUMX番目とXNUMX番目の交響曲の対応する動きを思い出します。 祈りのようなフィナーレでさえ、第XNUMX交響曲のように、第XNUMX交響曲のフィナーレを思い起こさせます。マーラーは、劇的な変化の技法を適用することによって、最後のXNUMXつの動きを劇的に結び付け、接続するテーマを完全に再特徴付けしようとします。 これらすべての点で、XNUMX番目はマーラーの作曲の歴史を振り返る音楽的な回顧展と見なすことができます。 彼の原稿に急いで書かれた巻物は、作曲中の彼の心の状態を示しています。
しかし、彼の作曲スタイルの客観的な側面は、織りのテクスチャーに魅力的なワグネリアンのポリフォニーへの関心が高まっていることであり、このシンプルなもの、特に第XNUMX楽章でも明らかです。 その動きについて、マーラーが書いたタイトルページ ポールのマインドブローダー、このニーチェの献身を持ったアポロの私の兄弟であるマーラーは、間違いなく、その複雑なポリフォニーに見られるアポロン的または客観的な音楽の側面の重要性を伝えることを意図していました。

別のレベルでは、XNUMX番目は調性への別れと見なされる可能性があります。 マーラーはすでに、ダス・リードの調性などのモダニズムを実験していた。 もちろん、彼は最初から、伝統的な調性の制約を打ち破ろうとするワグネリアンの原則に惹かれていました。 しかし、彼の作曲スタイルは、特定の劇的な効果を達成するために頻繁にそれらから解放され、彼の目的に合ったときに彼の全体的な平面図の観点から完全にそれらと別れたとしても、伝統的な音色の概念にしっかりと根ざしています。 XNUMX番目の調性の概要は、発展的調性、またはおそらくより適切に回帰的な調性として説明される場合があります。
XNUMX番目はニ長調で始まり、半音低いニ長調で終わります。 たとえば、ここでの音色の進行は、第XNUMX交響曲の逆であり、嬰ハ短調からニ長調に半ステップ上に移動します。

XNUMX番目の伝統的な調性は崩壊し続けていますが、シェーンベルクなどの若いウィーン人の同僚のように、マーラーが完全な終焉を望んでいなかったと示唆する人もいます。 バーグとウェーベルンは、マーラーの人生の終わりにすでに考えていました。
マーラーは、シェーンベルクの音楽であるシェーンベルクの音楽を完全に驚かせた。彼は、音色の溶解を限界まで運んでいるように見える新しい音楽を呼んだ。 おそらく彼の本能に反して、マーラーは否定的な批判を差し控え、単にこの音楽をまったく理解できなかったことを認めただけでした。
結局のところ、マーラーは、その原則に一貫して従わなかったとしても、オーストロゲルマン交響曲の伝統にしっかりと固執していました。 その伝統の範囲内であるが、それから逸脱しているにもかかわらず、それを識別する強力な音色プールがXNUMX番目にあります。 おそらくマーラーは、ワーグナーの半音階主義の必然的な結果として調性の終わりを予見していました。 もしそうなら、彼は彼の劇的な概念を伝えるための正しい手段の果てしない探求において彼が適用しそして逸脱した昔ながらの作曲の原則に敬意を表することを意図したのかもしれません。

19世紀の他の多くの側面は、20世紀を楽しみにするのではなく、XNUMX世紀を思い起こさせ、彼が使用した室内アンサンブルを破棄します。 、マーラーは2番目にこの中期の大規模なロマン派オーケストラに戻ります。彼は中期の交響曲のほとんどで行ったように、ソナタ、ロンド、変奏曲などの伝統的な交響曲を使用し、それらの要素を融合してより多くの彼の複雑な音楽的アイデアを提示するための実行可能な形式。 巨大なXNUMXDパッセージがチャンバーのようなセグメントに並置され、複雑なポリフォニーが無駄のない透明な音楽テクスチャと対照的です。 DasLiedの複雑なクロスリズムと重いオーラーはXNUMX番目まで存在しません。 マーラーは彼女がはるかに遅れていた彼らのobの空気のような世界を去り、しっかりとしたリズミカルな脈動を再確立します。 XNUMX番目に示されている外反膝は、地球に縛られすぎて、永遠の時代を超越した感覚を生み出すリズムにこだわることができません。 それでもマーラーは、この点で地上の平面とその先の世界を表すと言われるかもしれない最初の動きで、XNUMXつの対照的なリズミカルなモットーを並置しています。

XNUMXつのモットーは均一なリズミカルなキールに設定され、もうXNUMXつは不安定なシンコペーションに設定されています。 もちろん、必然的な終わりを抑えようとしているように、持続的な音の時折の通過は時間内に中断されているように見えます。もちろん、伝統の延長のほかに、前向きにも後ろ向きにも多くのことがあります。 音色の原則。 交響曲の形式は拡張され、相互に関連しており、室内アンサンブルは、小さな楽器のグループ化に重点を置いたXNUMX番目のウィーンの学校を楽しみにしています。

マーラーは、古典的な範囲を超えて音色の原則を拡張し続け、多様なアンサンブルを創造的に使用して楽器の色の鋭い感覚を発達させ、不協和音は19番目以降のどの交響曲よりも粗く鋭くなります。 20番目の足はXNUMX世紀にしっかりと植えられ、もうXNUMXつの足はXNUMX世紀に躊躇して置かれたと言えます。


LewSmoley著

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