1902コンサートサンクトペテルブルク18-03-1902.

1902コンサートサンクトペテルブルク22-03-1902.

1902コンサートサンクトペテルブルク27-03-1902.

1907コンサートサンクトペテルブルク26-10-1907.

1907年コンサートサンクトペテルブルク09-11-1907–交響曲第5番.

マリインスキー管弦楽団は、ロシアで最も古い管弦楽団のXNUMXつです。 その歴史は、サンクトペテルブルク帝国オペラオーケストラの最初のオーケストラにまでさかのぼり、XNUMX年以上の期間をカバーしています。

遠い昔、帝国歌劇場のオーケストラが登場し、1803人の指揮者の下で活動を展開しました。 彼らの最初のものは作曲家のカッテリーノ・カボス(1832年からロシア演劇劇場の首席指揮者、XNUMX年からは帝国歌劇場のオーケストラのディレクター)でした。 アンサンブルの責任者として、カボスは彼自身の数多くのオペラの初演を行っただけでなく、ミハイル・グリンカのオペラ「皇帝に捧げる命」の音楽監督も務めました。

さらに、彼は外国の作曲家によるロシア初演のオペラに参加しました– Cimarosa´s Horatii and Curiatii(1815)、Weber´sDerFreischütz(1824)、Bellini´s I Capuletti ei Montecchi and Rossini´s Semiramide(1835) Le Compte Ory(1838)など。

1847年春、サンクトペテルブルクのボリショイ劇場で、帝国歌劇場のオーケストラと彼と一緒にロシアを訪れたゲストミュージシャンとともに、ヘクターベルリオーズは、ソリスト、合唱、そしてロメオとジ​​ュリエットの劇的な交響曲を演奏するXNUMXつのコンサートを行いました。オーケストラ。

カボスは、優れたミュージシャンのコンスタンティン・リャードフ(1850年にロシア演劇の指揮者から、1860年にマリインスキー劇場の主席指揮者から)に引き継がれました。 彼の指揮の下、劇場は、グリンカのルスランとリュドミラ(1842)、ダルゴミズスキーのルサルカ(1856)、セロフのジュディス(1863)、ログネダ(1865)など、音楽の歴史の中で重要なオペラの初演を見ました。ワーグナーのローヘンリン(1868)、グリンのファウスト(1869)、マイアベーアの預言者(1869)も同様です。

マリインスキー管弦楽団は、エドゥアルド・ナープラヴニク(1863年から1867年まで、指揮者兼オルガニスト補佐、1867年から1869年までは第1869指揮者、1916年からXNUMX年までは主指揮者)が率いる長年にわたって真に繁栄し始めました。 劇場でのXNUMX年以上の仕事の中で、ナプラヴニクはXNUMXのオペラを学び、上演し、さらに他の指揮者によって準備されたさらにXNUMXのオペラを上演しました。 ロシア演劇へのナプラヴニクのサービスは本当に計り知れず、議論の余地がありませんでした。

優れたミュージシャン、作曲家、そして劇場のすべての音楽イベントのマネージャーであり、彼の明白な権威と模範により、彼はオーケストラをヨーロッパのレベルに引き上げることに成功しました。 ナプラヴニクは、首都のメイン劇場の劇場で上演された彼自身のオペラを指揮しました。 多くの場合、彼のオペラはアントン・ルビンスタインによっても指揮されました。

1887年のエンチャントレスの最初のXNUMXつの初演は、作曲家ピョートルチャイコフスキー自身によって行われました。

1889年XNUMX月下旬からXNUMX月上旬に、アンゲロノイマンのドイツオペラ会社による輝かしいツアーが行われました。 ロシアは、ワーグナーの四徴症であるニーベルングの指環の初演を上演しました。 有名な指揮者の下でマリインスキー管弦楽団と共演したドイツの歌手 カール・ムック(1859-1940)。 XNUMX年後、オーケストラはK.Leweの下で別のドイツのオペラ会社のツアー中に演奏しました。

リヒャルト・ワーグナー、ヨハン・ネポマック・フンメル、シャルル・グノー、カール・ゴルトマルク、ピエトロ・マスカーニ、ニコラ・スピネッリによるオペラの制作がありました。 これらのオペラの多くはロシアで初めて上演され、カール・リヒターの名前は当時の指揮者の間で際立っています。

グスタフ・マーラー(1860-1911) マリインスキー管弦楽団1902(1907回)とXNUMX(XNUMX回)に出演。

05-11-1908 アーサー・ニキシュ(1855-1922) ワルキューレの有名な制作を行い、XNUMX年後にタンホイザーを制作しました。

オーケストラのプロレベルは、ミュージシャンの献身のおかげで間違いなく上昇しました。 彼らの名前のいくつかは劇場の外で長い間有名になりました、それらの多くは音楽院で教えて、引き継ぐために新しい世代を訓練します:V。Valter、E。Kruger、Ye。 カイト、あなたがた。 Wolf-Israil、A。Verzhbilovich、A。Vasiliev、N。Nagarnyuk、M。Buyanovsky、P。Volkov、A。Chulyukinなどがその例です。

ビジネスのように、誠実で、驚くほど控えめなナプラヴニクは、フルサウンドのオーケストラを構想し、才能のあるミュージシャンを劇場で働かせようとしました。 彼は、1895年からオペラ会社のコーチであり、1897-1918年から指揮者であった見事な名手ミュージシャン、フェリックス・ブルーメンフェルドを招待しました。 1908年、彼はパリでムソルグスキーのオペラ、ボリス・ゴドゥノフを指揮し、絶大な評価を得ました。

彼はまた、オペラ「ナラ」と「ダマヤンティ・フィントン・アレンスキー」、「ルビンスタインのネロとフェラモルス」、「リムスキー・コルサコフのセルウィリア」、「見えざる街キーテスの伝説」、「フェブロニアとワーグナーのトリスタンとイゾルデ」のリハーサルと監督も行いました。 マリインスキー劇場の指揮者兼バレエ作曲家のリッカルド・ドリゴは、1886年から働いていました。

c。 1900年。 サンクトペテルブルクマリインスキー管弦楽団.

1908年、劇場は若い指揮者ニコライ・マルコを招待しました。 1910年間(1919〜 XNUMX年)、指揮者の立場は、ムソルグスキー、プッチーニの蝶々夫人、ワーグナーのデアフリーゲンデホランダー、リヒャルトシュトラウスによるオペラホヴァーンシチナの製作を監督した英国のアルバートコーツによって数回取り上げられました。エレクトラ。

1912年、セルゲイ・ラフマニノフはスペードのクイーンを指揮しました(XNUMX回)。

彼は1913年に彼のオペラの初演のためにサンクトペテルブルクに来たとき、オーケストラに関してリヒャルト・シュトラウスの喜ばしい拍手喝采を最初に聞いた。 1910年、劇場は別の若い指揮者、ダニイル・ポキトノフを招待しました。彼は生涯をアンサンブルに捧げました。

モスクワの有名な指揮者ヴァーツラフ・スークがサンクトペテルブルクへのツアーに何度か来ました。 革命後、劇場での音楽活動は、1924年まで首席指揮者として登場したエミールクーパーが率いていました。その後、ナプラヴニクのバトンは、ソビエト時代の次の指揮者、ウラジミールドラニシュニコフに引き継がれ、新しい作曲家を劇場に紹介しました。のレパートリー、そしてオーケストラで彼のきらびやかなキャリアを始めたエフゲニー・ムラヴィンスキー。

その後、アリイ・パゾフスキー、セルゲイ・イェルツィン、ボリス・カイキン、パベル・フェルト、コンスタンティン・シメオノフ、ユーリ・テミルカノフなどの鮮やかな個性が続き、それぞれがオペラやバレエの制作におけるオーケストラの役割を完成させ、イントネーションの精度と多様な音を綿密に達成しました。パフォーマンススタイルの開発と更新。

1978年にマリインスキー劇場(当時はまだキロフ)がヴァレリーゲルギエフ指揮者を任命し、1996年に彼を芸術および総監督に任命しました。マエストロゲルギエフの到着により、オーケストラのレパートリーは大幅に拡大しました。

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