「私の音楽はいつも自然の声が響き渡っています…」

「子供の頃の家のボヘミアン音楽は、私の作曲の多くに取り入れられています。」

インスピレーションとしての運動

マーラーは、さまざまな形での身体活動を含め、優れた健康愛好家でした。 彼の野外運動への愛情は、彼の第XNUMX交響曲の第XNUMX楽章に音楽的に反映されています。 リズミカルでメロディックな輪郭は、田舎のなだらかな輪郭を呼び起こします。

時には運動が直接のインスピレーションの源でした。 「私はセブンスを終えることを決心しました。そのとき、両方のアンダンテが私のテーブルにいました。 暗闇に沈むまでXNUMX週間悩みました…それからドロミテに引き裂きました…ボートに乗り込んで漕ぎました。 オールの最初のストロークで、最初の楽章の紹介のテーマ(またはリズムとキャラクター)が頭に浮かびました。XNUMX週間で、第XNUMX、第XNUMX、第XNUMX楽章が完成しました。」

風景全体に響く

風景が音の体験に与える影響は、マーラーの第XNUMX交響曲のスケルツォの特徴です。 ここで彼は山頂から山頂へと響き渡るようにエコーを作成します。

同様に、風景の刺激的な肖像画は、彼の第XNUMX交響曲で見つけることができます。 穏やかな風景は、彼の第XNUMX交響曲の最初の楽章の厳しい行進からの救済を提供します。

比喩としての自然

自然はマーラーのインスピレーションの源であっただけではありません。 それは人間の感情の比喩としての自然として機能する可能性があります。 フリードリヒ・リュッケルトの詩「私の歌を調べないでください」(LiederのBlicke mir nicht)の設定では、ミツバチの形の自然は、仕事中の芸術家を表しています。「細胞を構築しているミツバチは許可しません。自分自身を観察することも、自分自身を見ることもありません。」

人間の感情のメタファーとしての自然の特に感動的な例は、フリードリヒ・リュッケルトの詩にもある、亡き子をしの歌(Child Death Songs)コレクションの曲のXNUMXつに見られます。 歌手は子供たちを天気に送り出すという決定を嘆きます。 嵐の音楽はまた、歌手の心と魂の状態を反映しています。「この天気、この風の中で、私は子供たちを送り出すことは決してなかったでしょう! 彼らは運ばれ、実行されました! 私はそれについて何も言うことが許されませんでした!」

XNUMX種類の行進

マーラーの交響曲第XNUMX番は、葬送行進曲に入る前に「注意を払う」ように指示するファンファーレで始まります。 動きの終わりにこのファンファーレのエコーが聞こえます。

マーラーの交響曲第XNUMX番では、最初の楽章の行進は、軍事的起源から離婚した、より普遍的な表現になりました。

深淵への行進

マーラーの第XNUMX交響曲は、彼の最も深い悲しみの探求を表しています。 それは戦時中の強制行進の絶望と暴力を呼び起こす冷酷な行進から始まります。

マーラーは、彼がWundehornの詩、Revelgeで作った最後の設定で、この音楽の基礎を築きました。 この曲では、兵士が仲間が倒れるのを見ています。

ああ、兄弟、私はあなたを運ぶことができません。
敵が私たちを打ち負かしました!
神があなたを助けますように!
Tralali、tralalei、tralalera、
私は死ぬまで行かなければなりません!

批評家はその仕事に強く反応した。 マーラーの支持者であるユリウス・コルンゴールドは、音楽を絵画と比較しました。「ウィーンには、楽器のラインの対位法上の混乱とペリシテ人への挑戦でマーラーと比較する画家がいます:クリムト。 しかし、クリムトには、哀愁、駆動エネルギー、神経の痛みを伴う攪拌がありません。」

救いへの行進

マーラーの第XNUMX交響曲は、その大規模な演奏力(オーケストラ、合唱、ソリスト、児童合唱)のために「千の交響曲」と呼ばれ、最初の部分に賛美歌のヴェニの作者に基づいた「衝動的な」行進のコレクションがあります。スピリトゥス。

これらの行進の発展はパロディーに隣接しています。

交響的コラール

マーラーの第XNUMX交響曲の第XNUMX楽章の終わりは、教会のコラールの音を呼び起こします。 この音楽は、ウィーン国立歌劇場での彼の仕事が彼に第XNUMX交響曲を考案したマイアーニックに家を建てるためのリソースを与えたとき、彼の人生の特に生産的な時期を反映しています。

劇的なコラールは、フリードリヒ・リュッケルトの詩のマーラーの設定のクライマックスを示しています。 「真夜中」(Um Mitternacht)では、ナレーターは最後の詩まで孤立と疑いに苦しんでいます。「真夜中に私はあなたの手に力を注ぎます。死と生の主よ、あなたは真夜中に時計を保ちます。」

精神的および地上の愛

マーラーの交響曲第XNUMX番の第XNUMX楽章であるアダジエットは、初演以来、彼の最も人気のある音楽です。 音楽はマーラーの新しい妻、アルマへの愛の肖像画です。 繊細な音楽が示唆するように、マーラーの地上の愛の概念は、精神的な愛の本質的な特質を共有していました。

マーラーはまた、彼の第XNUMX交響曲の急上昇する第XNUMXのテーマで、アルマの音楽的な肖像画を作成しました。 彼女の回想録で、彼女は次のように回想しました。「彼が最初の楽章を思いついた後、マーラーは森から降りてきて言った: '私はあなたをテーマに捕らえようとしました-私が成功したかどうかについては、私はしません知っている。 あなたはそれを容認しなければならないでしょう。」

神と永遠の女性を通じた超越

マーラーの第XNUMX交響曲は、マーラーの超越の表現を表しています。 最初の楽章は、賛美歌のヴェニクリエータースピリトゥスに基づいています。 「スピリトゥスクリエーターは私を捕まえて、私の最大の仕事が完了するまで、次のXNUMX週間私を運転しました。」 アルフレッド・ローラーが報告したように、「ミュンヘンでの第XNUMX回のリハーサルの後、[マーラー]は元気に「見て、これは私のミサです」と呼びかけました。」右の写真はそのリハーサルからのものです。

第XNUMX交響曲の第XNUMX部はファウストに基づいており、「永遠のフェミニン」(das Ewig-Weibliche)による超越を表しています。 マーラーは、賛美歌のXNUMX番目の節で典礼と文学のテキストを結び付けました。「アセンデ・ルーメン・センシバス、インファンデ・アモレム・コーディバス!」 (「私たちの理性を光で燃やしなさい。私たちの心に愛を吹き込みなさい!」)。

ギディダンス

マーラーの交響曲第XNUMX番のスケルツォ(第XNUMX楽章)は、オーストリアの民俗ワルツ、またはレントラーのリズムに基づいて作られています。 彼は音楽の効果について次のように述べています。「すべての音符は生命に満ちており、すべてが目がくらむようなダンスで渦巻いています。」

評論家のマクシミリアン・ムンツはこの動きを嘲笑しました。「ワルツとレントラーのモチーフは、素朴な無邪気さを奪い、現代のオーケストラの色で生意気に構成され、対位法のカンカンで渦巻いています。」

マーラーの対位法の命令は、彼の過去の研究に根ざしていましたが、彼はそれを独特の表現方法で使用しました。 その効果に不可欠なのは、線の明瞭さでした。「真のポリフォニーでは、テーマはまったく独立して、それぞれ独自のソースから独自の特定の目標まで、可能な限り強く対照的に実行されるため、まったく別々に聞こえます。 」

マーラーの第XNUMX交響曲の第XNUMX楽章では、音楽が絶望のクライマックスに向かって転がるにつれて、XNUMXつの別々の部分が痛み(トランペット)、反抗(角)、闘争(弦)の色を与えます。

第XNUMX交響曲のフィナーレからのこのあふれんばかりのフーガの一節で、マーラーはパートライティングのスキルを使用して、バロックマスターの活気あるポリフォニック音楽の純粋な喜びを思い出します。 テーマ自体は、バッハやヴィヴァルディから直接出てくる可能性があります。

サウンド&フォークウェイズ

マーラーの交響曲第XNUMX番の第XNUMX楽章と第XNUMX楽章は「夜の音楽」(ナハトムジーク)と記されており、作品全体が夜の歌と呼ばれることもあります。 第XNUMX楽章では、マーラーは、記憶のかすみを通して想起されるかのように、夜のセレナーデの伝統を呼び起こします。

第XNUMX交響曲の第XNUMX楽章からのこの映画のパッセージは、鳥の鳴き声の様式化されたバージョンから構築された木管楽器のソロのパッセージから始まります。 夜警(チューバとファゴット)の接近が夜に鳥の群れをどのようにかき混ぜるか想像してみてください。彼らは騒々しく飛んで散らばっています。 その後、すべてが再び静かになります。

第XNUMX交響曲の第XNUMX回「夜の音楽」では、マーラーがマンドリンとギターをアンサンブルに取り入れ、恋人のセレナーデの紛れもない音を交響楽団に融合させます。 暗い表面での月光の輝きのように、これらの引き抜かれた音は、この動きで採用されている他の暗い色に対して際立っています。

ゆりかごの歌である子守唄の揺れる動きは、「亡き子をしの歌」(亡き子をしのべ)の「お母さんがドアからやってくるとき」(ウェン・デイン・ミュッターライン)で父親が娘を思い出した皮肉な背景です。あなたのお母さんはきらめくろうそくを持ってドアからやって来ます、あなたはいつも彼女と一緒に来て、前と同じように後ろを急いで部屋に入ってきたようです。 ああ、あなた、あまりにも早く、あまりにも早くあなたの父の細胞の幸せな輝きを消しました!」

ロンプ

マーラーは彼の第XNUMX交響曲を、ポルカをはじめとする多くの人気のあるダンススタイルに基づいた一種の「ロンプ」で締めくくっています。 それからメヌエットはおどけたエネルギーに侵入します。

マーラーのユダヤ人のアイデンティティは、彼の同時代人の間で多くの議論の対象でした。 メロディックな形と表現の強さはしばしば証拠として引用されました。

小さなバンドの小さな音が突然厳粛なコルテッジを遮るとき、第XNUMX交響曲の最初の楽章のように、強さは演技性に隣接する可能性があります。

内観

マーラーの部外者であるという感覚は、彼の音楽の感情的な質を形作った。 彼の第XNUMX交響曲の第XNUMX楽章は、おそらく彼がこれまでに書いた中で最も痛烈な音楽的内省です。

フリードリヒ・リュッケルトによるマーラーの詩の設定のXNUMXつで、「私は世界に迷いました」(Ich bin der Welt abhanden gekommen)は、声が楽器に優しく消え、芸術による孤立の終わりのテキストの表現を完全に表現します。

私は世界の混乱に死んでいます
そして私は静かな場所で休みます!
私は一人で天国に住んでいます、
私の愛の中で、私の歌の中で。

マーラーはアントンブルックナーを彼の「先駆者」と呼んだ。 彼の巨大なゆっくりとした動きでのレントラーの使用において、そしてキー間の彼の移行においてさえ、長老のオーストリアの作曲家は、若いものの音楽的で美的な関心のいくつかを予見しました。 これは、両方の作曲家の第XNUMX交響曲のゆっくりとした動きからの抜粋です。

マーラーは、フレーズの最初のXNUMXつの音符、次にXNUMXつの音符、そして最終的には音楽的思考全体を提供することで、叙情的なアイデアの作成を許可してくれます。 フリードリヒ・リュッケルトの詩「私は世界に失われた」(Ich bin der Welt abhanden gekommen)の曲のこのピアノの紹介では、このシーケンスは内省的な思考の質を呼び起こします。

マーラーは、フリードリヒ・リュッケルト(1788 – 1866)の詩に目を向け、XNUMXつの重要な歌のコレクションを作成しました。子供たちの死の歌(キンダートテンリーダー)と、単にリュッケルト歌(リュッケルト歌)と題されたXNUMXつの設定です。 マーラーは、詩人の想像力と想像力に富んだ語彙との深い美的親族関係を感じました。さらに、両方の芸術家は東洋の情報源に魅了されました。 マーラー自身は、オリエントがドイツ文学に与えた影響について学生のエッセイを書き、後に彼の最後の偉大な歌である大地の歌(Das Lied von der Erde)のために中国の詩に目を向けました。

埋め込まれた記憶

マーラーの第XNUMX交響曲のスケルツォは、批評家や一般の人々が嘆いた「アウトサイダー」音楽のようなパロディな描写でいっぱいです。 これは、フロイトが数年前に話し合った歪んだ記憶に音楽的に相当するものです。

交響曲第XNUMX番は分類が難しい。 明るいムードと暗いムードはどちらも、マーラーの夜への美的関心を反映しています。 特に、XNUMXつの中間運動の雰囲気の性質により、ブルーノ・ワルターは、マーラーが超えたと思っていた一種のロマン主義に作品が戻ったとコメントしました。

第XNUMX交響曲のスケルツォのあるグロテスクなポイントでは、チェロとベースはピッチを完全に省きます。

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